Name: Les Sept Péchés Capitaux
Start: 2024-08-30T00:00:00.000Z
End: 2024-08-31T00:00:00.000Z
Location: Grange aux Concerts

Admin

Les Jardins Musicaux

Dirigent

Valentin Reymond

Regissör

Christian Rätz

Scenograf

Kostym designer

Samantha Landragin

Ljus designer

Jean-Philippe Roy

Soprano

Sarah Maria Sun

Anna I

Anna II

Tenor

Charles Johnston

Vater

Bass

Grzegorz Różycki

Mutter

Orchestra

Orchestre des Jardins Musicaux

Paul Kirby

Bruder I

Baritone

Stuart Patterson

Bruder II

Sångare

Anne Gillot

A speaker

Les Sept Péchés Capitaux

Cernier

Schweiz

Grange aux Concerts

Les Sept Péchés Capitaux: Die sieben Todsünden Weill (+1 More)

Public

Staged

Opera

De sju dödssynderna

Le Grand Macabre

Jnanakumar P

Approved

Kurt Weill - Berthold Brecht
Die sieben Todsünden - Aufnahme aus Vinyl
I sette peccati capitali - Registrazione da vinile
The seven deady sins - Recording from vinyl
Les sept péchés capitaux - Enregistrement de vinyle
Семь смертных грехов - Запись с виниловых
De zeven hoofdzonden - Het opnemen van vinyl
Los siete pecados capitales - Grabación de vinilo
Os Sete Pecados Capitais - Gravação de vinil
Anna I & Anna II : 
GISELA MAY
Die Familie :
PETER SCHREIER (Tenor)
HANS JOACHIM ROTZSCH (Tenor)
GÜNTHER LEIB (Bariton)
HERMANN CHRISTIAN POLSTER (Baß)
Rundfunk Sinfonieorchester Leipzig - Dir. HERBERT KEGEL
.1 Prolog, Prologo, Prologue,  Пролог, Proloog,
.2 Faulheit, Accidia, Sloth, Paresse, лень, Luiaard, Pereza, Preguiça
.3 Stolz, Superbia, Pride, Orgueil, гордость, Trots, Orgullo, Orgulho
.4 Zorn, Ira, Anger, Colère, гнев, Boosheid, Ira, Raiva,
.5 Völlerei, Gola, Gluttony, Gourmandise, обжорство, Gulzigheid, Gula,
.6 Unzucht, Lussuria, Lust, Luxure, похоть, Ontucht, Lujuria, Concupiscência,
.7 Habsucht, Avarizia, Avarice, Cupidité, жадность, Hebzucht, Avaricia, Avareza
.8 Neid, Invidia, Envy, Envie, Зависть, Afgunst, Envidia, Inveja
.9 Epilog, Epilogo, Epilogue, Эпилог, Epiloog,

Kurt Weill Berthold Brecht - Die sieben Todsünden mit Gisela May - Dirigent: Herbert Kegel

Dernière des huit collaborations théâtrales entre Brecht et Weill, Les Sept Péchés capitaux date de 1933, lorsque les deux artistes, chassés par les nazis, se réfugièrent à Paris. L’œuvre, expressionniste, fut commandée par Balanchine, alors jeune danseur qui entamait une brillante carrière de chorégraphe ; elle fut créée au Théâtre des Champs-Élysées.

L’action se déroule au cœur d’une Amérique mi-réelle, mi-fantasmée : deux sœurs, originaires des États du Sud, s’en vont gagner l’argent qui permettra à leur famille, restée en Louisiane, de bâtir une petite maison. Elles s’appellent toutes deux Anna : Anna I, l’impresario et Anna II, l’artiste.  L’une vend, l’autre est la marchandise. Le texte est concis, parfois provocant, et non dépourvu d’ambiguïtés délibérément entretenues par le dialecticien Brecht. à la fin de chaque tableau on voit apparaître la famille ( le père, la mère et deux fils chantés par un quatuor d’hommes ) ; derrière eux s’élève peu à peu la petite maison. La musique, magique et blafarde, est d’une grisante beauté. Weill y opère une transposition expressionniste de chansons populaires. Une œuvre d’art nourrie de l’argot et de l’atmosphère d’un cabaret de l’époque, et pourtant universelle et actuelle.

La Bible recense sept péchés qualifiés de capitaux. La religion du profit n’en comptabilise qu’un seul : l’échec. La vertu est ce qui porte à la réussite et le péché ce qui lui fait obstacle. Anna l ( l’impresario ) et Anna II ( l’artiste ), deux sœurs indissolublement liées – la bonne et la mauvaise conscience selon les circonstances – se lancent dans le monde. Le conflit entre les impulsions contradictoires des deux sœurs se produit sept fois au cours de leur voyage, lorsqu’elles doivent affronter, l’un après l’autre, les sept péchés capitaux, épreuves qu’elles surmontent au nom de la morale de la réussite. Le péché s’y révèle alors vertu dans la logique du meilleur profit.

Dans une sorte d’incarnation de Anna II, les trois airs du Grand Macabre de György Ligeti, somptueux, breugheliens et flamboyants seront intégrés au spectacle.

Unique opéra du compositeur hongrois, Le Grand Macabre est imaginé par Ligeti comme « un événement scénique schématisé », avec une musique « directe, exagérée comme dans une bande dessinée, colorée et folle ». Le livret est une adaptation de La Balade du Grand Macabre de l’auteur belge Michel de Ghelderode, un drame surréaliste aux accents apocalyptiques qui se déroule dans le Breugelland, un royaume peuplé de monstres et de paysans pittoresques. György Ligeti utilise la langue absurde et poétique de Ghelderode pour créer une œuvre lyrique à la fois morbide et hilarante, inspirée par le monde imaginaire de Jérôme Bosch et Pieter Brueghel. Ligeti a qualifié son Grand Macabre d’« anti-anti-opéra », à une époque où l’avant-garde musicale faisait la fine bouche à l’égard d’un genre jugé dépassé. Le Grand Macabre est considéré aujourd’hui comme l’un des jalons essentiels de l’histoire de l’opéra.

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