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Organization

Singer

Baritone

Plácido Domingo

Macbeth

Bass

Kwangchul Youn

Banquo

Soprano

Anna Netrebko

Lady Macbeth

Mezzo-soprano

Evelin Novak

Lady-in-waiting

Tenor

Fabio Sartori

Macduff

Florian Hoffmann

Malcolm

Dominic Barberi

Doctor

Jan Martinik

Assassin

Conductor

Daniel Barenboim

Stage director

Harry Kupfer

Set designer

Hans Schavernoch

Costume designer

Yan Tax

Video designer

Thomas Reimer

Lighting designer

Olaf Freese

Chorus master

Martin Wright

Dramaturge

Detlef Giese

Derek Gimpel

First Apparition

Raphael Küster

Second Apparition

Niels Domdey

Third Apparition

Insoo Hwoang

A Servant of Macbeth

State Opera Berlin

Orchestra

Staatskapelle Berlin

Others

Staatsopernchor Berlin

itāļu

Berlin

Germany

Staatsoper Unter den Linden

Apollo-Saal

Giuseppe Verdis gewaltige Oper Macbeth wird von dem legendären Regisseur Harry Kupfer an der neu eröffneten Staatsoper Unter den Linden in einer fulminanten Inszenierung gezeigt. In dieser neuen Produktion, die in 4K Ultra High Definition gefilmt wurde, spielen die Superstars Plácido Domingo und Anna Netrebko die Hauptrollen des schottischen Generals Macbeth und seiner machtgierigen Frau Lady Macbeth. Domingo "fasziniert das Publikum noch nach Jahrzehnten" und Netrebko spielt "die vielleicht beste Rolle ihres Lebens" (rbb24). Kwangchul Youn, dem anlässlich dieser Produktion der Ehrentitel "Berliner Kammersänger" verliehen wurde, und Verdi-Spezialist Fabio Sartori brillieren als Banquo und Macduff. Maestro Daniel Barenboim leitet die Staatskapelle Berlin und den Staatsopernchor, die die vielschichtigen Motive der Charaktere der Oper "aufs Beste" (NZZ) darstellen. Das Bühnenbild von Hans Schavernoch ist mit seinen schwarzen Marmorsälen und den überlebensgroßen Projektionen beeindruckend. Videoinstallationen, wie brennende Schlachtfelder im Hintergrund, erweitern die Bühne immens und lassen den Zuschauer glauben, Teil der Geschichte zu sein. Der Zuschauer wird Zeuge der ewigen Gefahr von Macht und Korruption. Auch die überwiegend schwarz-weißen Kontraste des Bühnenbildes sowie die Kostüme von Yan Tax unterstreichen ausdrucksstark den schmalen Grat in Macbeth zwischen Recht und Unrecht, zwischen Illusion und Wahn und zwischen Machthunger und dem Wissen um die Folgen.

Theatersaal

Macbeth Verdi

Public

vācu

angļu

Approved

Spielzeit 2017/18 | Melodramma in vier AktenMusik by Giuseppe VerdiText by Francesco Maria Piave additions by Andrea Maffei according to »The Tragedy of Macb...

MACBETH | Staatsoper Unter den Linden

Nach gewonnener Schlacht wird dem Feldherrn Macbeth prophezeit, dass er einmal König von Schottland sein werde. Beeinflusst von den Einflüsterungen seiner Frau geht er buchstäblich über Leichen, damit die Vorhersage sich erfüllt. Von Schuldgefühlen gepeinigt, verfallen die Macbeths jedoch schon bald in Wahnvorstellungen und werden zu Opfern der eigenen Herrschsucht.

Um der bewunderten Shakespeare’schen Vorlage so treu wie möglich bleiben zu können, sprengte Giuseppe Verdi mit seinem »Macbeth« die Opernkonventionen der Zeit und schuf eines seiner dunkelsten und abgründigsten Werke. Monumentale Chorszenen, aus denen das Aufbegehren und die Desillusion der Beherrschten, Unterdrückten und Verfolgten hervorklingen, demonstrieren gesellschaftliche Folgen von Tyrannei und Willkürherrschaft. Sie kontrastieren mit äußerst expressiv ausgestalteten Arien und Duetten, in denen Verdi die seelischen Abgründe der machtbesessenen Protagonisten klanglich durchleuchtet. Um die vielschichtigen Motivationen und Affekte seiner Figuren möglichst differenziert zum Ausdruck bringen zu können, verlangte Verdi seinen Darstellern nie Dagewesenes ab: Zugunsten einer größeren dramatischen Wirkung sind die Vokalparts – statt mit virtuosem Glanz zu brillieren – darauf ausgelegt, sprachliche und darstellerische Aspekte zu betonen und gnadenlos dem konkreten psychischen Zustand der Figur unterworfen – ein deutlicher Schritt weg vom Belcanto-Ideal, und hin zu unverwechselbarer musikdramatischer Wahrhaftigkeit.

Deutsch

After winning the battle, the general Macbeth is prophesied that he will one day be king of Scotland. Influenced by his wife's insinuations, he will literally stop at nothing to fulfill the prophecy. Tormented by feelings of guilt, the Macbeths soon fall into delusions and become victims of their own lust for power.

In order to remain as faithful as possible to Shakespeare's admired original, Giuseppe Verdi burst the operatic conventions of the time with his »Macbeth« and created one of his darkest and most abysmal works. Monumental choral scenes, from which the rebellion and disillusionment of the ruled, oppressed and persecuted emerge, demonstrate the social consequences of tyranny and arbitrary rule. They contrast with extremely expressively designed arias and duets, in which Verdi tonally illuminates the mental abysses of the power-obsessed protagonists. In order to be able to express the complex motivations and affects of his characters as differentiated as possible, Verdi demanded of his performers something that had never been done before:

English

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Radoša komanda

Ansamblis