Organization

Conductor

Pavel Klinichev

Stage director

Ivan Popovski

Set designer

Sergei Tchoban

Alexandra Scheiner

Choreographer

Mikhail Kolegov

Costume designer

Lyudmila Gaintseva

Lighting designer

Aivar Salikhov

Chorus master

Alexander Rybnov (II)

Pavel Suchkov

Singer

Baritone

Yuri Syrov

Sascha Bubenzow

Mezzo-soprano

Anna Semenyuk

Masha

Bass

Viktor Borovkov

Semyon Semyonovich

Soprano

Tamara Kasumova

Lidotschka

Tenor

Vasily Sokolov

Boris Korezki

Valery Makarov

Sergej Gluschkow

Ekaterina Semenova

Liusia

Roman Shevchuk

Fjodor Michailowitsch Drebednjow

Alexandra Nanoshkina

Vava

German Yukavsky

Afanassi Iwanowitsch Barabaschkin

Anatoly Zakharov

Kurotschkin

Irina Alekseenko

Kurotschkina

Olga Berezanskaya

Nervous lady

Sergej Ostroumov

Husband

Alexander Polkovnikov

Ekaterina Ferzba

Zakhar Kovalyov

Marianna Asvoynova

Alexei Morozov

Irina Khruleva

Alexey Prokopyev

Kirill Filin

Irina Berezina

Alexei Smirnov

Natalia Ritter

Azamat Tsaliti

Alexander Kolesnikov

Tatiana Koninskaya

Olga Burmistrova

Bolshoi Theatre

Orchestra

Bolshoi Theatre Orchestra

Others

Bolshoi Theatre Chorus

Anastasia Sorokina

Mikhail Yanenko

Ekaterina Bolshakova

krievu

Moscow, Cheryomushki, Op.105

Moscow

Russia

Chamber Stage

Moscow, Cheryomushki, Op.105 Shostakovich

Public

Private

angļu

Approved

The premiere of the only operetta by Dmitry Shostakovich Moscow, Cheryomushki  took place at the Moscow Operetta Theater on the 24th of January 1959. Soon after, productions followed in Rostov-on-Don, Odessa, Sverdlovsk, Bratislava, Prague, Magadan, Zagreb, various cities in the GDR and Czechoslovakia. Two years later a film, based on the operetta, Cheryomushki  was made (directed by Herbert Rappaport).

The return of the composer to the musical theater after the “anti-formalistic campaign” of the 1930s, as well as his debut in the “light” genre looked much forward to. One of the founders and a leading artist of the Moscow Operetta Theatre, Grigory Yaron wrote in his book of memories: “An announcement that Shostakovich is writing an operetta was met with huge interest. How? A composer who wrote Symphony No. 7, and recently - No. 11, suddenly composes an operetta?!! Wherever I appeared, the first question I heard from people I knew or who I did not know, of different ages and professions, was: “What is Shostakovich's operetta like?” The composer responded to the topic of his “sensational” referral to the genre of operetta: “I think that a true composer must try his hand in every genre.”

The composer (a person of sarcastic and witty nature) sympathized with the music of light genres, including classic operetta - Offenbach, Johann Strauss, Lehár and Kálmán. He started writing his own piece in this genre in September 1957 “at the persistent, urgent requests” of the chief conductor at the Moscow Operetta Theatre, Grigory Stolyarov, and finished the work in October 1958.

The bright, joyful music depicted the atmosphere of sounds of the 1950s - there was no place for any kind of rigorism for the composer. The operetta was filled with the usual rhythms of waltz, galop, polka but it is the unexpected appearance of familiar melodies — “Songs about the oncoming” by Shostakovich himself, popular folk songs “Tsyplyonok zharenyy/ Roast Chicken”, “Vo sadu li, v ogorode/ In the grove or in the garden”, “Podmoskovnye vechera/ Moscow nights” by Solovyov-Sedoy and others - that creates a special comic effect.

The chosen plot was extremely topical. In the foundation of the libretto by Vladimir Mass and Mikhail Chervinsky, there are comic twists and turns, linked to the mass relocation from old communal flats to new residential blocks. A “flat issue” was then incredibly important, not only for Muscovites. It has not lost its topicality nowadays either, the times of renovation — resettling of Khrushchyovkas, to which the characters of Shostakovich so happily moved in.

Today, over sixty years since the premiere, the operetta Moscow, Cheryomushki  sounds as new: with a bright “note” of nostalgia for the idyllic lives of Moscow's new tenants of the 1950s, for the time of youth and the hopes of the post war generation. Director Ivan Popovski aimed to keep a “playful and bright nature,” a special atmosphere of that time, “when, it seemed it had become slightly easier to breathe, although the inner conflicts in people remained anyway.” A colorful production, reminiscent of Soviet comedy films, was staged by his creative team - conductor Pavel Klinichev, designer Sergei Tchoban and Alexandra Scheiner, etc. and it totally corresponds to this feeling.

English

Премьера единственной оперетты Дмитрия Шостаковича «Москва, Черёмушки» состоялась в Московском театре оперетты 24 января 1959 года. Вскоре последовали спектакли в Ростове-на-Дону, Одессе, Свердловске, Братиславе, Праге, Магадане, Загребе, разных городах ГДР и Чехословакии. А через два года на основе оперетты был снят фильм «Черёмушки» (режиссёр Герберт Раппапорт). 

Возвращение композитора в музыкальный театр после «антиформалистической кампании» 1930-х годов и, к тому же, его дебют в «лёгком» жанре ожидались с большим нетерпением. Один из основателей и ведущий артист Московского театра оперетты Григорий Ярон писал в своей книге воспоминаний: «Сообщение о том, что Шостакович пишет оперетту, было встречено с огромным интересом. Как? Композитор, написавший Седьмую симфонию, а недавно — Одиннадцатую, и вдруг сочиняет оперетту?!! Где бы я ни появлялся, первый вопрос, который я слышал от людей знакомых и незнакомых, различных возрастов и профессий: “Какова оперетта Шостаковича?”. Сам композитор по поводу своего “сенсационного” обращения к жанру оперетты говорил: “Я считаю, что настоящий композитор должен попробовать свои силы во всех жанрах”».

Композитор (человек по натуре остроумный и саркастичный) с симпатией относился к музыке лёгких жанров, в том числе к классической оперетте — Оффенбаху, Иоганну Штраусу, Легару, Кальману. За написание собственного опуса в этом жанре он принялся в сентябре 1957 года «по неотступным, настоятельным просьбам» главного дирижёра Московского театра оперетты Григория Столярова и завершил работу над ней в октябре 1958 года.

Яркая, весёлая музыка запечатлела звуковую атмосферу 1950-х годов — в этом композитор был чужд какого бы то ни было ригоризма. Оперетта была наполнена привычными ритмами вальсов, галопов, полек, а неожиданное появление знакомых мелодий — «Песни о встречном» самого Шостаковича, популярных народных песен «Цыплёнок жареный», «Во саду ли, в огороде», «Подмосковные вечера» Соловьёва-Седого и других — создаёт особый комический эффект.

Сюжет был выбран на редкость злободневный. В основе либретто Владимира Масса и Михаила Червинского — комические перипетии, связанные с массовым переселением из старых коммуналок в новые жилые кварталы. Тогда «квартирный вопрос» был особенно актуален, причём не только для москвичей. Своей актуальности он не утратил и сейчас, во времена реновации — расселения хрущёвок, в которые радостно заселялись герои Шостаковича.

Сегодня, спустя более шестидесяти лет после премьеры, оперетта «Москва, Черёмушки» звучит по-новому: со светлой «ноткой» грусти по идиллической жизни московских новосёлов 1950-х, по времени молодости и надежд послевоенного поколения. Режиссёр-постановщик, Иван Поповски, стремился сохранить «игровую и светлую природу», особую атмосферу тех времён, «когда, казалось бы, стало чуть легче дышать, хотя внутренние противоречия в людях всё равно оставались». Яркий, напоминающий советские кинокомедии спектакль, созданный его постановочной командой — дирижёром Павлом Клиничевым, сценографами Сергеем Чобаном и Александрой Шейнер и другими, — полностью соответствует этому ощущению.

русский

Izrādes kredīti (Izpildītāji un radošā komanda )

Lomās

Radoša komanda

Ansamblis