Name: Mozart. Mendelssohn
Start: 2021-11-25T00:00:00.000Z
End: 2021-11-25T00:00:00.000Z
Location: Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Organization

Soprano

Elena Razguļajeva

Bass

Сергей Севастьянов

Conductor

Pavel Smelkov

Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Mozart. Mendelssohn

Vladivostok

Russia

Big Hall

Public

Concert

Approved

Ко второй половине XVIII века кларнет — сравнительно недавнее по тем временам изобретение — ещё не обрел полноправного места в музыке. Лишь изредка композиторы включали его в состав оркестра, сольные же сочинения создавались с оглядкой на определённые технические ограничения, свойственные ему в то время. Заслуга открытия выразительных возможностей кларнета во всей их широте принадлежит Вольфгангу Амадею Моцарту. Концерт для кларнета с оркестром — последнее инструментальное сочинение композитора, завершённое за два месяца до смерти. Как и ряд других сочинений Моцарта с участием этого инструмента, Концерт — плод его сотрудничества с Антоном Штадлером, другом и собратом композитора по масонской ложе. Моцарт высоко ценил мастерство замечательного музыканта, владевшего не только собственно кларнетом, но и его разновидностями с расширенным вниз диапазоном. Концерт предназначался для одной из таких разновидностей, называемой бассет-кларнетом. На бассет-кларнете Штадлер играл эту музыку неизменно на всех своих гастролях, в том числе в 1794 году в Риге и, возможно, в Петербурге (программа выступления Штадлера не сохранилась). В XIX веке, однако, бассет-кларнет исчез из исполнительской практики, и Концерт был напечатан с партией обычного кларнета, где низкие звуки, недоступные ему, были изложены октавой выше, из-за чего оказались изменёнными и драматургические линии Концерта. Эта версия закрепилась в исполнительском репертуаре. В I части Концерта представлена целая россыпь тем — кокетливых, изысканно-галантных и кантиленных, иногда перекликающихся с создававшейся в тот же период оперой «Волшебная флейта». Настроения разработки (именно здесь Моцарт предписывал использование низких звуков) заставляют вспомнить о «незапном мраке», тонко отмеченном в музыке Моцарта Пушкиным. II часть — возвышенно-созерцательный диалог солиста и оркестра в духе оперной арии с обычной для неё трёхчастной формой. Финальное рондо строится на чередовании проведений оживлённого танцевального рефрена с драматическими эпизодами, напоминающими о первой части.
Владимир Хавров

«Итальянская симфония» Мендельсона — одно из ярчайших произведений музыкального романтизма. В симфонии с особой цельностью проявился зрелый индивидуальный стиль композитора, сочетающий верность классическим традициям с веяниями нового времени. Особое очарование симфонии придают изящество мелодического развёртывания, непринуждённость полифонических эпизодов. Недаром Мендельсона называли «Моцартом XIX века», а Стравинский полагал «Итальянскую симфонию» образцом элегантности в музыке.
Написанная под впечатлением путешествия по Италии (1830–1831) симфония далеко выходит за рамки пейзажных зарисовок или программных картинных образов. Музыка её дышит молодостью, неподдельной радостью жизни, кипением восторженных чувств — они врываются с первыми же звуками Allegro vivace, наиболее развитой части симфонии. Полётную главную тему оттеняют песенные лирические образы, льющиеся необычайно естественно, но вместе с тем мастерски разрабатываемые (фугато струнных).
Лаконичная вторая, медленная, часть симфонии Andante con moto (также в сонатной форме) соединяет строгий хорал и бытовой песенно-танцевальный тематизм. О шубертовских истоках романтизма напоминает типичный австрийский лендлер третьей части Con moto moderato, перемежаемый столь же узнаваемыми возгласами охотничьих рогов в маршеобразном трио. Вихревое кружение Saltarello, лишь на миг омрачаемое грустными воспоминаниями, торжествует в финале Presto — картине шумного праздничного веселья, улич­ного карнавала.
Иосиф Райскин

Концертные арии — жанр, получивший подлинный расцвет в творчестве Вольфганга Амадея Моцарта. Помимо так называемых вставных арий, предназначенных для включения в оперы других композиторов или самого Моцарта, он создавал самостоятельные арии вне оперного контекста. Они писались «на случай» для конкретного певца — для выступления в определённом концерте или прослушивания в театральную труппу.
Сцена Alcandro, lo confesso (KV 294) была сочинена в 1787 году для сопрано Алоизии Вебер. Моцарт восхищался её голосом и вокальным мастерством и одно время даже был влюблён. Однако текст арии, взятый из «Олимпиады» Пьетро Метастазио, изначально принадлежит мужскому персонажу. Король Клинстен встречает незнакомого юношу и испытывает к нему необъяснимую душевную симпатию, не подозревая о том, что это его родной сын, которого давно считают умершим. Драматичная ситуация в версии для сопрано превратилась в милое любовное признание.
Спустя десятилетие Моцарт вновь вернулся к этой сцене, создав версию для другого певца — баса Карла Людвига Фишера (KV 512). Здесь тема отцовства героя была восстановлена, и монументальность арии получила новый смысл.

В 1832 году Феликс Мендельсон получил солидный заказ от Лондонского филармонического сообщества. Он включал премьерное исполнение нескольких сочинений композитора, в числе которых значилась «вокальная пьеса». В это время в Лондоне Мендельсон познакомился с выдающейся примадонной тех лет Марией Малибран, а также её внебрачным возлюбленным — известным скрипачом Шарлем-Огюстом де Берио. Эта встреча и срочный заказ вдохновили композитора на создание концертной арии Infelice для сопрано с оркестром, соч. 94. Мендельсон рассчитывал, что на премьере её исполнит сама Малибран, и обогатил арию партией для солирующей скрипки, чтобы в концерте принял участие и её звёздный друг.
Однако первое исполнение в 1834 году прошло без желанных солистов, что не умалило успех арии у публики. Трогательный текст её основан на нескольких стихах Пьетро Метастазио. Брошенная героиня скорбит о ссоре и расставании, а затем вспоминает о приятных минутах с любимым. Выразительную вокальную мелодию прекрасно дополнило соло скрипки, которая то вступает в диалог с голосом, то «поёт» вместе с ним, то звучит в одиночестве.
Наталья Рогудеева

русский

Esityksen ansiot (Näyttelijät & Tuotantotiimi )

Heittää