Name: Nicholas Carter & James Ehnes
Start: 2023-03-24T00:00:00.000Z
End: 2023-03-24T00:00:00.000Z
Location: Berliner Philharmonie

Organization

Dirección orquestal

Nicholas Carter

Instrumento

James Ehnes

Violín

Orchestra

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

Nicholas Carter & James Ehnes

Berlín

Alemania

Berliner Philharmoniker

Berliner Philharmonie

Nicholas Carter & James Ehnes: Le Tombeau de Couperin Ravel (+2 More)

Public

Private

La tumba de Couperin

Concierto para violín en re mayor, op. 35

Una vida de héroe op. 40

Válido

Teil sein vom Ganzen
„Es war seine Überzeugung, dass das tonale System nicht erschöpft sei, niemals erschöpft werden könne; dass noch unendliche melodische und harmonische Klangkombinationen im Weltall auf ihren „Erlöser“ warteten. Er verglich oft den künstlerischen Schaffensprozess mit dem der sich ewig erneuernden Natur.“ Das von Luzi Korngold überlieferte Herangehen ihres Mannes an die Musik als einer immerwährenden, der Natur innewohnenden Kontinuität gehört zu den sympathischsten und fruchtbarsten Theorien von Musik, die je von Menschen aufgestellt worden sind. Das ganze Programm von Nicholas Carter ist unter dieser Ägide zu verstehen. Und James Ehnes ist der richtige Solist dafür, Korngolds „Versuch für das Überleben des melodischen Typs der sinfonischen Musik“ mit prallem Leben zu erfüllen.
Ravel und Strauss verorten sich nicht weniger klar als Korngold in der Tradition der Musik. Wenn Strauss im „Heldenleben“ autobiographisch-gutmütig und durchaus selbstironisch ein „Maulheldenleben“ erzählt, so hat er sich anderswo ebenso liebevoll wie sein französischer Kollege Ravel mit dem einst legendären Cembalomeister und Komponisten François Couperin auseinandergesetzt.

Deutsch

Being part of the whole
“It was his conviction that the tonal system was not exhausted, could never be exhausted; that there were still infinite melodic and harmonic sound combinations waiting in space for their “redeemer”. He often compared the artistic creative process to that of eternally renewing nature.” Luzi Korngold’s approach, handed down from her husband, to music as a perpetual continuity inherent in nature is one of the most sympathetic and fruitful theories of music ever put forward by man. Nicholas Carter’s whole programme is to be understood under this aegis. And James Ehnes is the right soloist to bring Korngold’s “Attempt for the Survival of the Melodic Type of Symphonic Music” to bursting life.
Ravel and Strauss locate themselves no less clearly than Korngold in the tradition of music. If in “Heldenleben” Strauss narrates autobiographically-good-naturedly and thoroughly self-ironically a “Maulheldenleben”, elsewhere he dealt just as lovingly as his French colleague Ravel with the once legendary harpsichord master and composer François Couperin.

English

Créditos de presentación (Elenco & Equipo )

Ensamble