Name: Oresteïa
Start: 2022-05-09T00:00:00.000Z
End: 2022-05-09T00:00:00.000Z
Location: Auditorio de Zaragoza

Artist

Admin

Dyrygent

Asier Puga

Przygotowanie chóru

Javier Garces

Isabel Solano

Baryton

Maciej Nerkowski

Athena

Orchestra

Ensemble Vocal Teselas

Others

Coro Infantil Amici Musicae

Ocaz Enigma

Auditorio de Zaragoza

Śpiewak

Baritone

Delfina Gago

Oresteïa

Zaragoza

Hiszpania

Sala Mozart

Public

Private

Concert

Approved

Con motivo del centenario en 2022 del nacimiento de Iannis Xenakis (1922-2001), la OCAZEnigma presentó en mayo de 2022, por segunda vez en España, la versión completa de la Oresteïa que Xenakis compuso entre 1965 y 1992.

La Orestíada de Esquilo, escrita en el siglo V a.C., es una de las mayores obras del teatro griego antiguo, y la única trilogía que se conserva del teatro de esta época.

En 1966 el dramaturgo griego Alexis Solomos le encarga a Xenakis la música para una nueva producción de la Orestíada, y de esta forma comienzan a trabajar conjuntamente con la aspiración de reconstruir, a través del prisma de su época, los sonidos de la antigua Grecia.

“El antiguo drama no puede expresarse con música tonal o atonal como el serialismo. Este tipo de música es típico de otra época”, explica Xenakis, quien escribe una música fascinante, llena de contrastes y colores.

“Cantos y danzas colectivos, invocación de Júpiter: orden = desorden, locura, gritos, metales, voces con ritmos diferentes…”, escribe Xenakis en su partitura; quien también explica en diversas cartas a Solomos que la interpretación histérica y caótica del coro, intenta producir un sonido similar al de las manifestaciones de los años 40 contra las ocupaciones de Italia y Alemania en Grecia.

Una obra que bascula entre los conflictos de la tragedia griega y los de la Grecia del siglo XX; entre el equilibrio y el caos; todo ello bajo una atmósfera de moderno ritual primitivo.

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Este concierto se pudo realizar gracias al apoyo de Ernst von Siemens Music Foundation y del Instituto Polaco de Cultura. 

Grabación realizada en directo en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza el 9 de mayo de 2022, dentro del quinto y último concierto de la temporada 27 - "Sobre la posibilidad de lo salvaje". 

El propósito de esta publicación es exclusivamente para promocionar y difundir la música del siglo XX y contemporánea. En el caso de que viole alguna normativa o ley, avísenos y eliminaremos el vídeo inmediatamente.

On the occasion of the centenary in 2022 of the birth of Iannis Xenakis (1922-2001), the OCAZEnigma presents, for the second time in Spain, the complete version of the Oresteïa that Xenakis composed between 1965 and 1992.

Aeschylus' Oresteia, written in the 5th century BC, is one of the greatest works of ancient Greek theater, and the only surviving trilogy of theater from this era.

In 1966, the Greek playwright Alexis Solomos entrusted Xenakis with the music for a new production of the Oresteia, and thus they began to work together with the aspiration of reconstructing, through the prism of their time, the sounds of ancient Greece.

“The ancient drama cannot be expressed with tonal or atonal music like serialism. This type of music is typical of another era”, explains Xenakis, who writes fascinating music, full of contrasts and colours.

“Collective songs and dances, invocation of Jupiter: order = disorder, madness, screams, metal, voices with different rhythms…”, Xenakis writes in his score; who also explains in several letters to Solomos that the hysterical and chaotic interpretation of the choir tries to produce a sound similar to that of the demonstrations of the 40s against the occupations of Italy and Germany in Greece.

A work that swings between the conflicts of Greek tragedy and those of 20th century Greece; between balance and chaos; all this under an atmosphere of modern primitive ritual.

English

Con motivo del centenario en 2022 del nacimiento de Iannis Xenakis (1922-2001), la OCAZEnigma presenta, por segunda vez en España, la versión completa de la Oresteïa que Xenakis compuso entre 1965 y 1992.

La Orestíada de Esquilo, escrita en el siglo V a.C., es una de las mayores obras del teatro griego antiguo, y la única trilogía que se conserva del teatro de esta época.

En 1966 el dramaturgo griego Alexis Solomos le encarga a Xenakis la música para una nueva producción de la Orestíada, y de esta forma comienzan a trabajar conjuntamente con la aspiración de reconstruir, a través del prisma de su época, los sonidos de la antigua Grecia.

“El antiguo drama no puede expresarse con música tonal o atonal como el serialismo. Este tipo de música es típico de otra época”, explica Xenakis, quien escribe una música fascinante, llena de contrastes y colores.

“Cantos y danzas colectivos, invocación de Júpiter: orden = desorden, locura, gritos, metales, voces con ritmos diferentes…”, escribe Xenakis en su partitura; quien también explica en diversas cartas a Solomos que la interpretación histérica y caótica del coro, intenta producir un sonido similar al de las manifestaciones de los años 40 contra las ocupaciones de Italia y Alemania en Grecia.

Una obra que bascula entre los conflictos de la tragedia griega y los de la Grecia del siglo XX; entre el equilibrio y el caos; todo ello bajo una atmósfera de moderno ritual primitivo.

español

Udział w spektaklu (Obsada & realizacja )

Obsada

Załoga

Ensemble

Współproducent