Organization

Singer

Soprano

Chiara Skerath

Euridice

Alice Duport-Percier

Amor

Conductor

Stefano Montanari

Stage director

Christoph Marthaler

Set designer

Anna Viebrock

Lighting designer

Martin Gebhardt

Chorus master

Ernst Raffelsberger

Dramaturge

Malte Ubenauf

Kathrin Brunner

Costume designer

Assistant Producer

Joachim Rathke

Sebastian Zuber

Selige und unselige Geister

Graham F Valentine

Bérengère Bodin

Marc Bodnar

Raphael Clamer

Bernhard Landau

Liliana Benini

Opernhaus Zürich

Countertenor

Olga Syniakova

Orfeo

Others

Chor der Oper Zürich

Orchestra

Philharmonia Zürich

Statistenverein am Opernhaus Zürich

franču

Orfeo ed Euridice -  (Orpheus and Eurydice)

Zurich

Switzerland

Opernhaus

Public

Orpheus and Eurydice

vācu

angļu

Approved

The history of opera began 400 years ago, with the first musical setting of the story of Orpheus, the singer who used the power of his voice to bring his beloved Eurydice back from the realm of the dead. Since then, countless composers have returned to the myth. One of the most successful Orpheus retellings was by Christoph Willibald Gluck, who began his series of reform operas with Orfeo ed Euridice in 1762. In an effort to redefine a genre reeking of artificiality that had congealed into a vehicle for virtuoso singing, Gluck re-focused his writing on human passion and naturally flowing melodies.

This production by Christoph Marthaler was developed in the middle of the pandemic in 2021, and has thus far only been seen as a livestream online. For his staging, Marthaler was completely at ease with the pandemic’s distancing regulations: emotional closeness and distance is a central theme of his work in general, and of this opera. Together with stage designer Anna Viebrock, he takes a closer look into the dark corners of the myth. Which heavenly beings are at work when Orpheus leaves this world and descends to the underworld? Is it really only Jupiter who is in charge, or is there a more obscure system that thinks and directs than at first glance? Viebrock’s set is no less enigmatic, with its doors and secret entrances, where figures can move about as if in a long-ago film noir. The fundamental question of the Orpheus narrative – namely, why do people sing instead of speak? – is addressed by Marthaler and Viebrock in almost all of their joint works. Together, they have found a variety of answers. One of them, perhaps the most essential of them all, is this: By singing, one can penetrate more deeply into one’s own being than one can with the help of mere words. At long last, this revival brings live performances by Nadezhda Karyazina (Orphée), Chiara Skerath (Eurydice), and Alice Duport-Percier (Amour). They’re joined by other performers, and together they complete Marthaler’s wonderfully whimsical «resurrection training». As with the premiere run, the opera is presented in the version by Berlioz, and is musically led by Stefano Montanari.

English

Mit dem Mythos des Sängers Orpheus, dem es
mit seinem Gesang gelingt, seine Geliebte
Eurydike aus dem Reich der Toten zurückzuholen, nahm die Geschichte der Oper vor 400
Jahren ihren Anfang. Seitdem haben sich unzählige Komponisten des Themas angenommen. Eine der erfolgreichsten Orpheus-Vertonungen stammt von Christoph Willibald Gluck,
der mit Orfeo ed Euridice 1762 die Reihe seiner
Reformopern begann: Gluck konzentrierte sich
auf menschliche Leidenschaften und natürlich
fliessende Melodien, nachdem die Gattung zu
einem an Künstlichkeit kaum zu überbietenden
Vehikel für virtuosen Gesang erstarrt war.
Die Inszenierung von Christoph Marthaler ist
mitten in der Pandemiezeit von 2021 entstanden und war bisher nur als Stream im Internet
zu sehen. Mit den gebotenen Abstandsregeln
der Pandemie war Marthaler jedoch ganz bei
sich: Nähe und Distanz im Gefühl ist ein zentrales Thema seines Schaffens – und dieser
Oper. Gemeinsam mit der Bühnenbildnerin
Anna Viebrock blickt er zudem tief in die Hinterzimmer des Mythos: Welche Himmlischen
sind am Werk, wenn Orpheus das Diesseits verlässt und in die Unterwelt hinabsteigt? Waltet
tatsächlich nur Jupiter seines Amtes oder ist das
System, das hier denkt und lenkt, unübersichtlicher als vermutet? Rätselhaft ist auch Anna
Viebrocks Bühnenbild, durch dessen Türen und
Geheimöffnungen sich die Figuren wie aus der
versunkenen Ära des Film Noir bewegen. Der
grundlegenden Frage der Orpheuserzählung,
warum die Menschen singen anstatt zu sprechen, widmen sich Marthaler und Viebrock in
fast allen ihrer gemeinsamen Arbeiten – sie haben durchaus variierende Antworten gefunden.
Eine davon, vielleicht die wesentlichste, lautet:
weil man auf diesem Wege tiefer in das eigene
Sein vordringen kann als mit Hilfe von Worten.
Endlich live gehört werden können bei dieser
Wiederaufnahme die Stimmen von Nadezhda
Karyazina (Orphée), Chiara Skerath (Eurydice)
und Alice Duport-Percier (Amour), die mit einigen Darstellerinnen und Darstellern Marthalers wunderbar-skurriles «Wiederauferstehungstraining» absolvieren. Die Oper, die wir in der
Berlioz-Fassung zeigen, leitet, wie schon an der
Premiere, Stefano Montanari.

Deutsch

Orpheus and Eurydice by Gluck, No (2023/2023), Režisēja Christoph Marthaler,, Diriģents Stefano Montanari, Opernhaus, Zurich, Switzerland

Izrādes kredīti (Izpildītāji un radošā komanda )

Lomās

Radoša komanda

Ansamblis

Programma, Informācija un Apraksts

Fotogrāfijas

Papildu informācija

Izrāžu datumi un norises vietas

Norises vietas