Admin

Mariinsky Theatre

Regia

Yuri Alexandrov

Scenografia

Vyacheslav Okunev

Luci

Sergei Martinov

Direzione del coro

Pavel Teplov

Direzione d'orchestra

Valery Gergiev

Coreografia

Gali Abaidulov

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

Others

The Mariinsky Chorus

Zaurbek Gugkaev

Cantante

Basso

Maharram Huseynov

Figaro

Soprano

Violetta Lukyanenko

Susanna

Maria Bayankina

La Contessa di Almaviva

Baritono

Vladimir Moroz

Il Conte di Almaviva

Mezzosoprano

Svetlana Karpova

Cherubino

Olga Sergeyeva

Marcellina

Dmitry Grigoriev-Kan

Bartolo

italiano

Le nozze di Figaro

San Pietroburgo

Russia

Le nozze di Figaro Mozart, Wolfgang Amadeus

Public

Jnanakumar P

inglese

russo

Approvato

"Свадьба Фигаро"опера-буффа в 4-х действияхМузыка Вольфганга Амадея Моцарта Либретто Лоренцо да Понте по одноименной комедии Пьера Огюстена Карона де Бомарше...

Any preparations prior to a wedding can be both pleasant and worrying, especially if they concern the soon-to be marital bed of the newlyweds. But what if a married master has his eye on the bride-to-be who is a maidservant and an ageing woman creditor sets her cap at the groom? It would appear that the god Eros has decided to mix up each of these couples at the castle of Count Almaviva, and his arrows of passion are easily able to overcome all differences as to age and social position. It is easy to become confused at the chaos of the various declarations of love that ensue; the clouds above the protagonists at times become more dense, at others they are magically dispelled, although universal harmony in the opera Le nozze di Figaro is only truly established in the finale. And it is not so much that each gets what he or she “deserves” in terms of status: a maid for a manservant, a count for a countess, a teenage girl for an adolescent boy the same age and a father for the single mother of a child. The most important thing in Mozart’s opera is the triumph of love, the victory of love as a clear, lofty and dependable condition of the soul over inconstant corporeal attractions. In accordance with the laws of classical theatre, all events occur within exactly one day: the day, truly mad in terms of its comedy and the absurdity of the situations, passes into a delightful evening, when all the knots of this complex web of intrigue are finally untangled. The next morning promises to be totally different – kindly, clear and pure, although the question “for how long?” remains open-ended.
The embarrassing, ridiculous, tricky and simply curious situations in which the characters find themselves – initially with Beaumarchais and subsequently with Lorenzo Da Ponte and Mozart – have afforded the production team a plethora of possibilities to express their own wit. Yuri Alexandrov’s production is filled with directing innovations and details (it is worth taking theatre binoculars!), thanks to which on-stage there reigns an improvisational feel of commedia dell'arte. In the set designs and costumes (created by Vyacheslav Okunev) there is an abundance of frills, flounces and drapery so appropriate for all kinds of crafty games. They are frothy, like champagne, which at the end of Act II flows across the stage in the direct sense of the word. In line with the wishes of the production team, this Nozze di Figaro sees the return of the librettist’s veiled social and political subtext of the scandalous French comedy written ten years before the storming of the Bastille. “Ghosts of the revolution” at times literally hack at the luxurious interiors of the Count’s castle, at others they peer through the windows, observing the suspiciously awkward dance of the loyal “peasant women” who are hoisting aloft garlands of flowers as if they were army duffle bags.
At the historic Mariinsky Theatre, Le nozze di Figaro is performed in Italian. In the revised supertitles in Russian, audiences will not read the familiar words “A playful, curly-haired boy in love”, though the new translation of the libretto will allow them to approach the original more closely, discover the myriad nuances and justly appraise the liveliness, sensuality and comet-like crispness that run through it. Khristina Batyushina

English

Предсвадебные хлопоты приятны и волнующи, особенно если дело касается приобретения супружеской кровати. Но что, если на невесту-служанку положил глаз женатый высокородный хозяин, а на жениха претендует его немолодая кредиторша? Кажется, бог Эрос решил перетасовать все пары в замке графа Альмавивы, его стрелы свободно пересекают любые возрастные и сословные границы. В возникшем хаосе любовных притязаний легко запутаться; тучи над героями то сгущаются, то феерическим образом рассеиваются, однако всеобщая гармония в опере «Свадьба Фигаро» устанавливается только в финале. И дело не в том, что каждый получает достойную, по статусу, пару: слуга – служанку, графиня – графа, пубертатный подросток – подружку-ровесницу, мать-одиночка – отца своего ребенка. Главное в опере Моцарта – это торжество любви, победа любви как ясного, возвышенного и устойчивого состояния души над зыбкими влечениями тела. По законам классицистского театра все происходящее укладывается ровно в одни сутки: воистину безумный по комичности и абсурдности ситуаций день переходит в упоительную ночь, когда все узлы сложно закрученной интриги наконец развязываются. Следующее утро обещает быть совсем иным – добрым, чистым, честным, хотя вопрос, надолго ли, остается открытым.
Затруднительные, нелепые, щекотливые и просто забавные положения, в которых герои оказались сначала у Бомарше, а вслед за ним – у Лоренцо да Понте и Моцарта, дают постановщикам уйму возможностей для проявления собственного остроумия. Спектакль Юрия Александрова наполнен режиссерскими находками и деталями (стоит взять театральный бинокль!), благодаря которым на сцене царит импровизационный дух комедии дель арте. В сценографии и костюмах (художник Вячеслав Окунев) изобилуют столь удобные для всяческих лукавых игр рюши, оборки, драпировки. Они пенятся, как шампанское, которое в финале второго акта брызжет по сцене в прямом смысле слова. По воле постановщиков в «Свадьбу Фигаро» вернулся завуалированный либреттистом социально-политический подтекст скандальной французской комедии, написанной за десять лет до взятия Бастилии. «Призраки революции» то буквально взламывают роскошные интерьеры графского замка, то заглядывают в окна, наблюдая за подозрительно неуклюжим танцем верноподданных «крестьянок», примеряющих цветочные гирлянды как армейские вещмешки.
«Свадьба Фигаро» на исторической сцене Мариинского театра звучит на итальянском языке. В обновленных титрах зрители не прочтут привычных слов «Мальчик резвый, кудрявый, влюбленный», зато новый перевод позволит им приблизиться к оригиналу, обнаружить множество нюансов и по достоинству оценить пронизывающую его живость, чувственность и искрометную хлесткость. Христина Батюшина

русский

Le nozze di Figaro by Mozart, Da (2024/2024), Diretto da Yuri Alexandrov,, Direttore d'orchestra Valery Gergiev, Zaurbek Gugkaev, Mariinsky Theatre, San Pietroburgo, Russia

Crediti di rappresentazione (Cast e team di produzione )

Cast

Team creativo

Ensemble

Programma, informazioni e sinossi

Video

Foto

Ulteriori letture

Date e sedi delle rappresentazioni

Sedi