Name: Turandot
Start: 2025-02-01T00:00:00.000Z
End: 2025-02-14T00:00:00.000Z
Location: Deutsche Oper Berlin

Admin

Deutsche Oper Berlin

Conductor

Jordan de Souza

Stage director

Lorenzo Fioroni

Set designer

Paul Zoller

Costume designer

Katharina Gault

Chorus master

Jeremy Bines

Christian Lindhorst

Soprano

Saioa Hernández

Turandot

Tenor

Clemens Bieber

The Emperor Altoum

Clay Hilley

Calaf

Sua Jo

Liù

Maria Motolygina

Bass

Byung Gil Kim

Timur

Baritone

Michael Bakhtadze

Ping

Kangyoon Shine Lee

Pang

Thomas Cilluffo

Pong

Jared Werlein

A Mandarin

Alyson Rosales

First handmaiden

Mezzo-soprano

Asahi Wada

Second handmaiden

Orchestra

Orchester der Deutschen Oper Berlin

Others

Choir of the Deutsche Oper Berlin

Kinderchor der Deutschen Oper Berlin

italiensk

Berlin

Germany

Turandot: Turandot Puccini

Public

Sharan Allad

tysk

engelsk

Approved

Zur Grundlage der Oper, an der Puccini in seinen letzten vier Lebensjahren arbeitet, wählte er mit TURANDOT einen Stoff, der auf ein Märchenstück Carlo Gozzis [1762] zurückgeht. Trotz der exotischen Klänge seiner reichsten und mit den härtesten Dissonanzen ausgestatteten Partitur entfaltet sich in TURANDOT nicht der Kosmos eines puppenhaft-niedlichen Chinas, sondern eine von der Atmosphäre unfassbarer Grausamkeit durchdrungene Welt. Die Auflösung des Dramas wurde für Puccini zum unüberwindlichen Hindernis. Ihm, dem ein Happy End seiner Opern von jeher suspekt war, gelang es nicht, die Sackgasse zu verlassen, in die ihn der Opfertod Liùs und die bevorstehende Zusammenführung Turandots und Calafs geführt hatte. Die Frage, auf welcher Grundlage diese beiden Gemeinsamkeit entwickeln könnten, blieb unbeantwortet. Den Gedanken der alles umfassenden Liebe zum jegliche Widerstände überwindenden Erlösungsinstrument zu ernennen, faszinierte und widerstrebte Puccini gleichzeitig zutiefst, so dass er nicht in der Lage war, diese Utopie darzustellen. Als er 1924 starb, hinterließ er ein Fragment. Der Ricordi Verlag beauftragte den Komponisten Franco Alfano damit, die Oper nach Skizzen Puccinis zu ergänzen.


Die Inszenierung von Lorenzo Fioroni zeigt die Geschichte in einem märchenhaft-zeitlosen Phantasiestaat, der dennoch Assoziationen an heutige Militärdiktaturen weckt. Die Szenen der Befragung und Hinrichtung nehmen hier eine Schlüsselrolle ein und beschwören eine rituelle, ja beinahe heilige Funktion von Gewalt. Dem entgegengesetzt äußern Volk und Herrscherkaste immer wieder den Wunsch nach einem Ende der Unterdrückung und einer allumfassenden Aussöhnung. In diesem Spannungsfeld zwischen Herrschaft durch Gewalt und Sehnsucht nach Liebe treffen Calaf und Turandot aufeinander. Doch statt einer Befriedung der gesellschaftlichen Zustände läutet das Paar im Finale eine neue Phase des Terrors ein.

Fioroni kehrt die psychische Konstitution der Hauptfiguren hervor und findet in beiden einen ausgeprägten Hang zur Gewalt. Denn auch Calaf stammt aus einer despotischen Herrscherfamilie und beweist mit dem Zulassen des Opfers von Liù die Bereitschaft, für seinen Stolz und seine Ziele über Leichen zu gehen. So wird der Bund, den er mit Turandot schlussendlich eingeht, durch eben jene gemeinsame Skrupellosigkeit plausibel. In der Folge äußert sich die leidenschaftliche Liebe endlich ausgelebt nicht in einer Umkehr des kaltblütigen Systems, sondern in der Verlängerung von Angst und Schrecken.

Deutsch

Puccini spent the last four years of his life working on TURANDOT, based on a fairy tale by Carlo Gozzi [1762]. The score was his richest and altogether most dissonant. Far from being the soundtrack to a cutesy picture of a doll-like China, the exotic music provided the backdrop to a world suffused in an atmosphere of unimaginable cruelty. Try as he might, Puccini never did settle on a resolution to his drama. The composer who was ever leery of happy endings never managed to escape from the dead-end that he’d created for himself through Liù’s sacrifice and the imminent pairing of Turandot and Calaf. The question of how the two might ever discover some common ground remained unanswered. Puccini was variously intrigued and repelled by the idea of presenting of an all-encompassing love as a means to redemption in the face of everything that speaks against it – and could not bring himself to paint such a utopia. He left only a fragment behind when he died and the Ricordi publishing house brought in the composer Franco Alfano to complete the opera, based on sketches left behind by Puccini.


Lorenzo Fioroni’s production sets the action of the story in a fairy-tale realm of indeterminable period but one which nonetheless is reminiscent of modern-day dictatorships. The riddle and execution scenes are dwelt on and give the impression that violence plays a ritualistic, quasi-religious role. Pitted against this is the desire, expressed repeatedly by the elite and the plebs, to end the oppression and see all groups reconciled. It is on this taut spectrum between violent rule and a yearning for love that Calaf and Turandot circle each other. Yet instead of pouring oil on troubled waters, the new couple usher in a new era of terror.

Fioroni rummages in the psychologies of the main protagonists and discovers in both a marked tendency towards violence. Calaf, too, is the scion of a former despot and, by looking on as Liù sacrifices herself for him, shows that saving face and achieving his goals is more important to him than saving lives. And it is this area of unscrupulous overlap that makes his final pact with Turandot plausible. And so it goes: their unfolding passion is reflected not in an overturning of the brutal system but in a continuation of tyranny.

English

Forestillingkreditter (Ensemble & produksjonsteam )

Cast

Mannskap

Ensemble