Name: Prokofiev. Symphony No. 1. Peter and the Wolf
Start: 2023-05-28T00:00:00.000Z
End: 2023-05-28T00:00:00.000Z
Location: St Petersburg Music Hall

Organization

Stars of the White Nights

Direzione d'orchestra

Gurgen Petrosyan

Verbale

Oleg Senchenko

Narrator

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

Prokofiev. Symphony No. 1. Peter and the Wolf

San Pietroburgo

Russia

St Petersburg Music Hall

Prokofiev. Symphony No. 1. Peter and the Wolf: Symphony No. 1 in D Major, op. 25 ("The Classical") Prokofiev (+1 More)

Public

Sinfonia n. 1 in re maggiore, op. 25 («La Classica»)

Pierino e il lupo

Approvato

Interest in the orchestral writing of the Viennese classics, and above all Haydn, arose in Prokofiev during his studies at the St. Petersburg Conservatory in the conducting class of Nikolai Tcherepnin. Prokofiev wrote: “It seemed to me that if Haydn had lived to this day, he would have retained his style of writing and at the same time would have taken something from the new. I wanted to compose such a symphony: a symphony in the classical style. The idea was realized a few years later.
The orchestral composition chosen by Prokofiev for the symphony corresponds to the instrumentation of the Viennese classics: a double composition of wind instruments (without specific instruments and trombones), timpani and a string group. The sequence of movements, their form and dramaturgy also largely follow the model typical of the Viennese classical symphony. Only the place of the traditional minuet or scherzo (part III) is occupied by the gavotte - a genre that later became Prokofiev's "calling card".
The musical language, however, unmistakably indicates that this symphony belongs to the music of the 20th century. Unexpected and vivid modulations-shifts into distant keys, the use of instruments in a very virtuoso manner, the ironic interpretation of musical material are features of Prokofiev's style, which had already been fully formed by that time.
"Classical Symphony"Prokofiev is not a direct stylization of Haydn, but an experience of rethinking, a look at his legacy from the 20th century. This approach anticipates the direction in music, called neoclassicism. Vladimir Khavrov


In 1936, shortly after returning to the USSR from many years of emigration, Sergei Prokofiev met Natalia Sats, who directed the Central Children's Theater in Moscow. Together with his family, the composer willingly visited this theater. Natalia Sats, a young director, suggested that Prokofiev compose a work for her little theatergoers. Prokofiev became interested and in a short time came up with the famous story about Petya and the wolf.
Fairy tale "Peter and the wolf"subtitled "symphonic". Each character is assigned a certain timbre and leitmotif. The main character, Petya, is represented by bowed string instruments, primarily violins. Its leitmotif resembles a pioneer march: after all, Petya is a pioneer. The birdie is, of course, flute passages in a high register. The oboe "quacks" for the Duck. The velvety timbre of the clarinet depicts a graceful Cat. The bassoon accompanies grandfather. The terrible Wolf has a minor leitmotif performed by three French horns. Hunters appear accompanied by timpani, and their shots are depicted by a big drum. Wind instruments sound in the final procession. Thus, listening to a fairy tale, children receive a fascinating and humorous lesson in instrumentation.
The plot of the fairy tale, which the reader tells the children, is accessible even to the smallest listeners. As befits a fairy-tale hero, Petya understands the language of animals. In addition, he is a real pioneer, which means “an example for all the guys”: a good comrade, brave, resourceful, fair and kind. Early in the morning, Petya goes out onto the lawn, watches the argument between the Bird and the Duck, warns them against danger, seeing the crouching Cat. Grandfather appears; he grumbles and takes his grandson away: after all, the Wolf is wandering nearby. The wolf is really right there, and the Duck is in his stomach. Savvy Petya, with the help of the Bird, catches the Wolf by the tail with the help of a rope thrown over a tree. As happens in stories about heroes, help from law enforcement officers - Hunters - comes when the job is almost done. It remains only to tie the Wolf. The ending is optimistic
The first performance of the tale was somewhat disappointing: the afternoon philharmonic concert went unnoticed. But in the future, when Natalia Sats herself began to play the role of the reader, the fairy tale invariably enjoyed great success. Natalia Sats first told the children about the instruments, showed them, introduced the characters and leitmotifs, and then read the text of the fairy tale: “... I step aside and already from“ introducing Aunt Natasha ”I turn into a performer of a fairy tale, I speak quietly, as if anticipating the first sounds of Prokofiev’s music - the main thing now is music.” Much later, already in 1970, the radio performance "Peter and the Wolf" performed by Natalia Sats and the USSR State Symphony Orchestra conducted by Evgeny Svetlanov was recorded on a disc; this "classic" recording is widely known to this day. In addition to her, there are many other recordings of "Petya and the Wolf": The essay remains one of the most sought after around the world. The fairy tale is “passed” in schools in Russia and abroad, several cartoons have already been shot based on its material, sequels have been invented for it, it has been parodied, altered, processed in a variety of styles.Christina Strekalovskaya

English

Интерес к оркестровому письму венских классиков, и прежде всего Гайдна, возник у Прокофьева во время обучения в Петербургской консерватории в классе дирижирования Николая Черепнина. Прокофьев писал: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял бы кое-что от нового. Такую симфонию мне и захотелось сочинить: симфонию в классическом стиле». Замысел был реализован несколько лет спустя.
Оркестровый состав, избранный Прокофьевым длясимфонии, соответствует инструментарию венских классиков: двойной состав духовых (без видовых инструментов и тромбонов), литавры и струнная группа. Последовательность частей, их форма и драматургия также в основном следуют модели, типичной для венской классической симфонии. Лишь место традиционного менуэта или скерцо (III часть) занимает гавот – жанр, ставший впоследствии «визитной карточкой» Прокофьева.
Музыкальный язык, однако, безошибочно указывает на принадлежность этой симфонии к музыке XX века. Неожиданные и яркие модуляции-сдвиги в далекие тональности, использование инструментов в весьма виртуозном ключе, ироническая трактовка музыкального материала – черты уже вполне сформировавшегося к этому времени стиля Прокофьева.
«Классическая симфония» Прокофьева – не прямая стилизация под Гайдна, но опыт переосмысления, взгляда на его наследие из XX века. Такой подход предвосхищает направление в музыке, получившее название неоклассицизма. Владимир Хавров


В 1936 году, вскоре после возвращения в СССР из многолетней эмиграции, Сергей Прокофьев познакомился с Наталией Сац, руководившей Центральным детским театром в Москве. Вместе с семьей композитор охотно посещал этот театр. Наталия Сац, молодой режиссер, предложила Прокофьеву сочинить произведение для своих маленьких театралов. Прокофьев заинтересовался и в короткий срок придумал знаменитую историю про Петю и волка.
Сказка «Петя и волк» имеет подзаголовок «симфоническая». Каждому персонажу присвоен определенный тембр и лейтмотив. Главного героя – Петю – представляют смычковые струнные инструменты, прежде всего, скрипки. Его лейтмотив напоминает пионерский марш: ведь Петя – пионер. Птичка – это, конечно, флейтовые пассажи в высоком регистре. За Утку «крякает» гобой. Бархатистый тембр кларнета изображает грациозную Кошку. Дедушку сопровождает фагот. У страшного Волка – минорный лейтмотив в исполнении трех валторн. Охотники появляются в сопровождении литавр, а их выстрелы изображает большой барабан. В финальном шествии звучат духовые инструменты. Таким образом, слушая сказку, дети получают увлекательный и полный юмора урок инструментоведения.
Сюжет сказки, которую детям рассказывает чтец, доступен даже самым маленьким слушателям. Как положено сказочному герою, Петя понимает язык животных. Кроме того, он – настоящий пионер, а значит – «всем ребятам пример»: хороший товарищ, смел, находчив, справедлив и добр. Ранним утром Петя выходит на лужайку, наблюдает спор Птички с Уткой, предостерегает их от опасности, видя крадущуюся Кошку. Появляется Дедушка; он ворчит и уводит внука: ведь неподалеку бродит Волк. Волк действительно тут как тут, и Утка оказывается у него в животе. Смекалистый Петя с помощью Птички ловит Волка за хвост с помощью веревки, переброшенной через дерево. Как это бывает в историях про героев, помощь от стражей порядка – Охотников – приходит тогда, когда дело уже почти сделано. Остается только связать Волка. Финал оптимистичен, победители проявляют милосердие к поверженному врагу (Петя не позволяет убить Волка, зверя уводят в зоопарк), и даже Утка остается жива: из волчьего живота раздается ее покрякивание.
Первое исполнение сказки несколько разочаровало: дневной филармонический концерт прошел незамеченным. Но в дальнейшем, когда роль чтеца стала исполнять сама Наталия Сац, сказка неизменно пользовалась огромным успехом. Наталия Сац сначала рассказывала детям об инструментах, показывала их, представляла персонажей и лейтмотивы, а затем уже читала текст сказки: «…отхожу в сторону и уже из “знакомящей тети Наташи” превращаюсь в исполнителя сказки, говорю негромко, как бы предчувствуя первые звуки музыки Прокофьева — главное сейчас музыка». Много позже, уже в 1970-м, радиоспектакль «Петя и волк» в исполнении Наталии Сац и Государственного симфонического оркестра СССР под управлением Евгения Светланова был записан на пластинку; эта «классическая» запись доныне широко известна. Помимо нее, существует множество других записей «Пети и волка»: сочинение остается одним из самых востребованных по всему миру. Сказку «проходят» в школах в России и за рубежом, уже снято несколько мультфильмов на ее материале, к ней придумывали продолжения, ее пародировали, переиначивали, обрабатывали в самых разных стилях. Христина Стрекаловская

русский

Prokofiev. Symphony No. 1. Peter and the Wolf by Prokofiev, Da (2023/2023), Direttore d'orchestra Gurgen Petrosyan, St Petersburg Music Hall, San Pietroburgo, Russia

Crediti di rappresentazione (Cast e team di produzione )

Ensemble

Programma, informazioni e sinossi

Foto

Ulteriori letture

Date e sedi delle rappresentazioni

Sedi