Name: Rappresentatione di anima, et di corpo
Start: 2022-09-17T00:00:00.000Z
End: 2022-09-17T00:00:00.000Z
Location: NFM (Narodowe Forum Muzyki)

Organization

International Festival Wratislavia Cantans

Conductor

Giovanni Antonini

Stage director

Erika Rombaldoni

Assistant Conductor

Riccardo Doni

Michele Pasotti

Chorus master

Marco Berrini

Małgorzata Podzielny

Soprano

Anett Fritsch

Anima

Baritone

Mauro Borgioni

Corpo

Countertenor

Margherita Maria Sala

Piacere

Renato Dolcini

Tempo

Consiglio

Bass

Fulvio Bettini

Mondo

Secondo Compagno di Piacere

Tenor

Cyril Auvity

Intelletto

Federico Fiorio

Angelo Custode

Anna Reinhold

Vita mondana

Anima beata

Sebastian Mach

Primo Compagno di Piacere

Others

Il Giardino Armonico

Coro Ars Cantica

Chór Chłopięcy NFM

Rappresentatione di anima, et di corpo -  (Representation of Soul and Body)

Wrocław

Poland

NFM (Narodowe Forum Muzyki)

Rappresentatione di anima, et di corpo

Public

Representation of Soul and Body

Approved

W lutym 1600 roku w rzymskim kościele Santa Maria in Valicella zabrzmiało po raz pierwszy nowe dzieło. Było to Przedstawienie o duszy i ciele Emilia de’ Cavalieriego, utrzymane w nowym, rewolucyjnym wówczas stylu, który zgodnie z założeniami nawiązywać miał do ideałów antycznych. Sam kompozytor nazwał swoje dzieło dramma per musica, niekiedy nazywano je operą duchową, z czasem jednak historycy przyjęli uważać, że jest to pierwsze w historii muzyki oratorium.

Dzieło Cavalieriego ma charakter moralizatorskiego dialogu, toczonego pomiędzy Ciałem (Corpo) i Duszą (Anima). Pojawiają się tu też inne alegoryczne postacie, takie jak Rozum (Intelletto), Rada (Consiglio), Czas (Tempo), Rozkosz (Piacere), Anioł Stróż (Angelio Custode) i inne. Utwór wykonywany był scenicznie przez ucharakteryzowanych aktorów, z dekoracjami i barwnymi przerywnikami tanecznymi. Dzieło składa się z trzech aktów. W pierwszym z nich Czas przypomina zgromadzonej publiczności o zbliżającym się nieuchronnie sądzie ostatecznym. Punktem kulminacyjnym jest pojawienie się Duszy i Ciała, które rozpoczynają spór na temat tego, jaki jest cel życia człowieka. Ciało podkreśla liczne zalety ziemskich rozkoszy, jednak pod koniec aktu postanawia dołączyć do Duszy w dążeniu do osiągnięcia życia wiecznego. W akcie drugim Rada tłumaczy, że ziemskie sprawy są ciągłą wojną. Ciało zaczyna kwestionować decyzję o rozpoczęciu poszukiwań. Na scenę wkracza Anioł Stróż, który rozpoczyna atak na Świat, a kiedy zrywa z niego bogate szaty, ukazuje zebranym jego szpetotę. Na początku trzeciego aktu Rada liczy dusze błogosławionych w niebie, zaś Rozum potępionych w piekle. Następuje potem dialog pomiędzy Duszami potępionymi i Duszami błogosławionymi. Ciało ostatecznie zgadza się z Duszą, że ich wspólnym celem powinno być dążenie do zbawienia, a konstatacja ta prowadzi do wielkiego hymnu pochwalnego, w którym wszyscy tańczą i śpiewają. Cavalieri zastosował w tym dziele środek wyrazu będący emblematem nowego stylu – recytatyw (we wstępie do partytury napisał nawet oznaczenie wykonawcze „recitar cantando”, czyli „mówić śpiewając”) z improwizowanym akompaniamentem, nazywanym basso continuo.

To epokowe dzieło zabrzmi w wykonaniu znakomitych solistów i zespołu Il Giardino Armonico, natomiast pieczę nad całością sprawować będzie Giovanni Antonini.

polski

In February 1600, the new work was heard for the first time in the Roman church of Santa Maria in Valicella. It was a performance about the soul and body of Emilio de' Cavalieri, maintained in a new, then revolutionary style, which, according to the assumptions, was to refer to ancient ideals. The composer himself called his work dramma per musica, sometimes it was called a spiritual opera, but with time historians came to believe that it was the first oratorio in the history of music.

Cavalieri's work is a moralizing dialogue between the Body (Corpo) and the Soul (Anima). Other allegorical figures also appear here, such as Reason (Intelletto), Council (Consiglio), Time (Tempo), Delight (Piacere), Guardian Angel (Angelio Custode) and others. The piece was performed on stage by make-up actors, with decorations and colorful dance interludes. The work consists of three acts. In the first of them, Time reminds the audience about the imminent final judgment. The climax is the emergence of Soul and Body, which start a dispute about what is the purpose of human life. The body emphasizes the numerous advantages of earthly pleasures, but at the end of the act decides to join the Soul in the pursuit of eternal life. In the second act, the Council explains that earthly affairs are a constant war. The body begins to question its decision to go searching. The Guardian Angel enters the stage, launches an attack on the World, and when he tears off its rich robes, he shows the assembled people its ugliness. At the beginning of the third act, the Council counts the souls of the blessed in heaven, and the Mind of the damned in hell. Then follows a dialogue between the souls of the damned and the souls of the blessed. The Body ultimately agrees with the Soul that their common goal should be the pursuit of salvation, and this conclusion leads to a great hymn of praise in which everyone dances and sings. In this work, Cavalieri used a means of expression that is an emblem of the new style - recitative (in the introduction to the score he even wrote the performance notation "recitar cantando", meaning "speaking while singing") with improvised accompaniment, called basso continuo.

This epochal work will be performed by excellent soloists and the ensemble Il Giardino Armonico, while Giovanni Antonini will take care of the whole thing.

English

Krediti ta' prestazzjoni (Il-Kast & l-Ekwipaġġ )

Kast

Ekwipaġġ

Ensemble