Organization

Conductor

Michał Piotrowski

Stage director

Jarosław Kilian

Set designer

Dorota Kołodyńska

Costume designer

Choreographer

Rui Ishihara

Lighting designer

Jacqueline Sobiszewski

Singer

Tenor

Jan Jakub Monowid

Goffredo

Soprano

Olga Pasiecznik

Almirena

Countertenor

Anna Radziejewska

Rinaldo

Jakub Foltak

Eustazio

Bass

Paweł Michalczuk

Argante

Marta Boberska

Armida

Sławomir Jurczak

Christian magician

Julita Mirosławska

First mermaid

Justyna Reczeniedi

Second mermaid

A herald

Iwona Lubowicz

A woman

Assistant Stage Director

Agnieszka Kozłowska

Video designer

Marek Zamojski

Mikolaj Molenda

Piotr Rudzki

Assistant stage designer

Karolina Bramowicz

Others

Zespół Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona

Polska Opera Królewska

Małgorzata Trojanowska

Andrzej Klimczak

Orchestra

The Period Instruments Ensemble of the Polish Royal Opera Capella Regia Polona

Warsaw

Poland

Teatr Królewski

Sanok

Sanocki Dom Kultury

Rinaldo Händel

Public

Approved

It should come as no surprise that Aaron Hill, the director of the Queen’s Theatre in London, when wanting to introduce Italian opera to English audiences, chose a fragment from the famous work Jerusalem Delivered as the theme of the first premiere. The brilliant epic poem by Torquato Tasso combines historical themes (the story takes place during the First Crusade) with the Christian ethos and the world of magic. Set in this context, the captivating love story and compelling characters make the text a perfect premise for musical drama. The artistry of the Renaissance work had already been appreciated by Claudio Monteverdi, who devoted multiple madrigals to selected themes. What’s more, operas with libretti based on fragments of Tasso’s poem were composed by Giulio Caccini, Jean Baptiste Lully, and, of course, Georg Friedrich Haendel, among others.

The libretto for Rinaldo – an opera commissioned from a young but already recognized composer who had just arrived on the British Isles – was written by Giacomo Rossi based on a screenplay by Aaron Hill. According to his account, it took Haendel only two weeks to compose the score. The numerous borrowings from his earlier works did not even in the slightest affect the quality of the new opera. The first performances took place in 1711 and received an enthusiastic reception. After twenty years of staging the work revised by the composer himself, the opera disappeared from opera houses for almost 200 years. Rediscovered in the 20th century, it is today considered one of the most exemplary works of Haendel in this genre and continues to inspire artists and music lovers alike.

English

Nie powinno nikogo dziwić, że Aaron Hill, dyrektor Queen’s Theatre w Londynie, chcąc wprowadzić do angielskiego repertuaru włoską operę, jako temat pierwszej premiery wybrał epizod ze słynnej Jerozolimy wyzwolonej. Genialna epopeja Torquata Tassa łączy w sobie tematykę historyczną (rzecz dzieje się podczas pierwszej krucjaty), chrześcijański etos i świat magii. Wpisane w ten kontekst porywające miłosne uniesienia i ciekawie zbudowane charaktery postaci sprawiają, że tekst stanowi doskonałą kanwę dla muzycznych utworów dramatycznych. Kunszt renesansowego dzieła docenił już Claudio Monteverdi, poświęcając wybranym wątkom kolejne madrygały. Natomiast opery do librett sporządzonych na bazie fragmentów poematu Tassa napisali m.in. Giulio Caccini, Jean Baptiste Lully i oczywiście Georg Friedrich Haendel.

Libretto do Rinalda – opery zamówionej u młodziutkiego, ale uznanego już kompozytora, który właśnie przybył na Wyspy – sporządził Giacomo Rossi na podstawie scenariusza Aarona Hilla. Zgodnie z jego relacją, sporządzenie partytury zajęło Haendlowi zaledwie dwa tygodnie. Liczne zapożyczenia z własnych wcześniejszych utworów nawet w najmniejszym stopniu nie odbiły się na jakości nowej opery. Pierwsze przedstawienia odbyły się w 1711 roku i zostały entuzjastycznie przyjęte przez publiczność. Po dwudziestu latach wystawiania na bieżąco rewidowanego przez samego kompozytora dzieła, opera zniknęła ze scen na niemal 200 lat. Odkryta na nowo w XX wieku, dziś jest zaliczana do najdoskonalszych dzieł Haendla z tego gatunku – wciąż inspiruje kolejne pokolenia twórców i melomanów.

polski

Forestillingkreditter (Ensemble & produksjonsteam )

Cast

Mannskap

Ensemble