Organization

Lighting designer

Michael Röger

Dramaturge

Elisabeth Kühne

Singer

Mezzo-soprano

Karin Lovelius

Herodias

Baritone

Tuomas Pursio

John the Baptist

Tenor

Álvaro Zambrano

Second Jew

Bass

Sejong Chang

Fifth Jew

Einar Dagur Jónsson

Second Nazarene

Randall Jakobsh

First soldier

Stage director

Aron Stiehl

Set designer

Rosalie

Conductor

Christoph Gedschold

Soprano

Annemarie Kremer

Salome

Brenden Gunnell

Herod

Sven Hjörleifsson

Narraboth

Eberhard Francesco Lorenz

First Jew

Karel Martin Ludvik

First Nazarene

Vikrant Subramanian

A Cappadocian

Hanna Larissa Naujoks

A Page of Herodias

Matthias Stier

Harrie van der Plas

Third Jew

Gerald Hupach

Fourth Jew

Yang Xu

Costume designer

Franziska Bader

A slave

Roman Astakhov

Second soldier

Translator

Hedwig Lachmann

Oper Leipzig

Orchestra

Gewandhausorchester

Others

Extras from the Leipzig Opera

vācu

Leipzig

Germany

Opernhaus

Salome Strauss,R

Public

Approved

Uraufgeführt im Jahre 1905, bildet der Geniestreich »Salome« den Auftakt zu Richard Strauss’ großen Opernerfolgen. Nach Oscar Wildes aufsehenerregender Tragö...

Musical drama in one act Text by the composer after Oscar Wilde’s Drama Salome (1891) in a German translation (1903) by Hedwig Lachmann | In German with German and English supertitles | Playing time  1 3/4 hours | No intermission

When Salome had its world premiere in 1905, it marked the beginning of Richard Strauss’ operatic successes. Based on Oscar Wilde’s sensational tragedy, Strauss composed a musical drama rife with unleashed passion, whose worldwide success not even prudish censors could stop. Using one of the most scandalous stories in cultural history, whose origins lie in the New Testament, Strauss created a musical and stunning psychological profile of the unconscious, laying bare the conflict between sensuality and asceticism, between intoxication and loneliness, power and love.
Princess Salome lives in the decadent court of her mother, Herodias, and stepfather, Herod. Like a voice from another world, the prophet Jochanaan calls to her from his prison cell in the palace dungeon. She projects her sensual desires on to the very man who cannot be tempted by worldly pleasures. His disdain for her cements her plan: if she can’t have the man, then at least she can have his head on a platter. In her final monologue, which is a dialogue with the prophet’s decapitated head, is simultaneously an ecstatic and tragic love song: “If you had seen me, Jochanaan, you would have loved me.”
Never before had a composer set such passion and desire to music. With new, exciting ways of manifesting sound, Strauss cast the fiery temper and soulless depths of his eponymous character in thrilling music. Jochanaan’s prophecy is as haunting as Salome’s erotically-charged “Dance of the Seven Veils,” a scintillating dance that both fascinates and disturbs even today.

English

Uraufgeführt im Jahre 1905, bildet der Geniestreich »Salome« den Auftakt zu Richard Strauss’ großen Opernerfolgen. Nach Oscar Wildes aufsehenerregender Tragödie komponierte er ein Musikdrama voller entfesselter Leidenschaft, dessen weltweiten Sensationserfolg auch die Aufführungsverbote prüder Zensoren nicht verhindern konnten. Einen der skandalträchtigsten Stoffe der Jahrhundertwende, der ursprünglich auf einer Geschichte aus dem Neuen Testament basiert, hat Strauss zu einem musikalischen Porträt des Unbewussten geformt, das den Widerstreit zwischen Sinnlichkeit und Askese, Rausch und Einsamkeit, Macht und Eros thematisiert.

Die judäische Prinzessin Salome lebt am dekadenten Hof ihrer Mutter Herodias und ihres Stiefvaters Herodes. Wie aus einer anderen Welt dringt die Stimme des asketischen Propheten Jochanaan zu ihr, den das Herrscherpaar gefangen hält. Ausgerechnet auf den Mann, dem die Versuchungen dieser Welt nichts anhaben können, projiziert Salome ihr sinnliches Verlangen. Als er sich voller Verachtung von ihr abwendet, reift in ihr ein Plan: Sie wird ihre Reize einsetzen, um, wenn schon nicht den Mann, so doch seinen abgeschlagenen Kopf zu gewinnen. Ihr Schlussmonolog, der eigentlich ein Dialog mit dem toten Haupt des Propheten ist, gerät zu einem großen ekstatischen und zugleich tragischen Liebesgesang: »Hättest du mich angesehn, Jochanaan, du hättest mich geliebt.«

Nie zuvor hat ein Komponist Begierde, Leidenschaft und Rache so aufregend in Musik umgesetzt. Mit neuartigen, aufreizenden Klangvisionen gießt Strauss den Gefühlssturm und die seelischen Abgründe der Titelfigur in schillernde Musik, welche die erotisch aufgeladene Atmosphäre von Salomes Schleiertanz genauso eindringlich einfängt wie das ernste Pathos von Jochanaans Anklagen – ein rauschender Tanz in den Abgrund, der bis heute nichts von seiner gleichermaßen faszinierenden wie verstörenden Kraft verloren hat.

Deutsch

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