Name: Shostakovich 8 & Lorenzo Gatto Plays Saint-saëns
Start: 2023-10-08T00:00:00.000Z
End: 2023-10-08T00:00:00.000Z
Location: Palais des Beaux-Arts

Organization

Admin

Belgian National Orchestra

Conductor

Antony Hermus

Instrumentalist

Lorenzo Gatto

Violin

Orchestra

Bozar

Shostakovich 8 & Lorenzo Gatto Plays Saint-saëns

Brussels

Belgium

Palais des Beaux-Arts

Salle Henry Le Boeuf

Shostakovich 8 & Lorenzo Gatto Plays Saint-saëns: Violin Concerto No.3, Op.61 Saint-Saëns (+1 More)

Public

Private

Violin Concerto No. 3, op. 61

Symphony No.8, Op.47

Approved

After the Franco-German war in 1871, Camille Saint-Saëns was more motivated than ever to make French symphonic music (which had hardly existed since Berlioz) compete with German symphonic music. For too long, France had focused on opera and ballet. Saint-Saëns’ Third Violin Concerto, now one of his most popular works, fulfils this goal con brio. Beautiful melodies and exquisite orchestration make it easy to understand why later composers such as Fauré and Ravel looked up to Saint-Saëns so much. In tribute to the violinist who played the premiere, Pablo de Sarasate, the final movement contains a lot of Spanish colours as well as French brilliance.

Shostakovich’s Eighth Symphony is the second of three wartime symphonies the Soviet composer wrote between 1941 and 1945. This colossal work, which stemmed from the darkest days of the war with Nazi Germany with the infamous Battle of Stalingrad, is perhaps Shostakovich’s most tragic composition. In five movements, Shostakovich tries to come to terms with excessive violence and endless suffering, both emotionally and philosophically. Adark fate motif opens the 30-minutelong first movement. The lonely cries from the wind instruments sound hollow and reinforce a sense of despair and desolation. Next come the march-like second and third movements - “with elements of a scherzo”. In the monomaniacal allegro non troppo, German conductor Kurt Sanderling heard das Niedergetrampelltwerden des Individuums (the trampling of the individuals). With a passacaglia in the fourth movement, Shostakovich mourns what has just happened, after which the fifth movement closes the symphony in a very atypical way. Unlike Mahler’s Second symphony, also written in the key of C minor, Shostakovich makes no room for resurrection. The pianissimo ending does not indicate triumph, but a defeated survival, like an orphan returning home

English

Après la guerre francoallemande de 1870-1871, Camille Saint-Saëns était plus résolu que jamais à composer de la musique symphonique – pratiquement absente du paysage musical français depuis Berlioz – susceptible de concurrencer la musique allemande. Les compositeurs français s’étaient pendant trop longtemps focalisés sur l’opéra et le ballet. Le Concerto pour violon n°3 de Saint-Saëns, une de ses oeuvres les plus appréciées aujourd’hui, y parvient con brio. Mélodies superbes et orchestration exquise : on comprend aisément pourquoi ses successeurs, comme Fauré et Ravel, l’admiraient autant. Dans le dernier mouvement, le compositeur a ajouté à la brillance française des couleurs espagnoles en hommage à Pablo de Sarasate, violoniste lors de la première représentation de l’oeuvre.

La Symphonie n°8 de Shostakovich est la deuxième des trois symphonies « de guerre » composées par ce compositeur soviétique entre 1941 et 1945. Cette oeuvre colossale, écrite pendant les heures les plus sombres de la guerre avec l’Allemagne nazie, à l’époque de la tristement célèbre bataille de Stalingrad, est sans doute la plus tragique de Shostakovich. En cinq mouvements, le compositeur essaie d’affronter et de supporter le déchaînement de violence et la souffrance interminable, tant sur le plan émotionnel que philosophique. Le premier mouvement, de près de 30 minutes, s’ouvre sur un motif sombre « de la destinée ». Les cris solitaires des instruments à vent sonnent creux et renforcent le sentiment de désespoir et de désolation. Lui succèdent le deuxième mouvement – une marche « avec des éléments de scherzo » – et un troisième mouvement monothématique allegro non troppo, qui évoque, selon le chef allemand Kurt Sanderling, le piétinement de l’individu (Niedergetrampelltwerden des Individuums). Dans une passacaille (quatrième mouvement), Shostakovich se lamente sur ce qui vient de se produire. La symphonie s’achève sur un cinquième mouvement atypique. Contrairement à Mahler – dans sa Deuxième symphonie également écrite en ut mineur – Shostakovich exclut toute perspective de renaissance. Le finale s’achève pianissimo mais sans allure triomphale, le compositeur évoquant plutôt une survie dans la défaite, tel un orphelin rentrant chez lui.

français

Na de Frans-Duitse oorlog in 1871 was Camille Saint-Saëns meer dan ooit gemotiveerd om de Franse symfonische muziek, die sinds Berlioz nauwelijks meer bestond, concurrentieel te maken met de Duitse. Te lang had men zich in Frankrijk op opera en ballet gericht. Saint-Saëns’ Derde vioolconcerto, vandaag een van zijn meest geliefde werken, vervult dit doel con brio. Prachtige melodieën en een exquisiete orkestratie doen begrijpen waarom latere componisten als Fauré en Ravel zo naar Saint-Saëns opkeken. Als eerbetoon aan de violist die de première speelde, Pablo de Sarasate, bevat het slotdeel naast Franse briljantie ook heel wat Spaans coloriet.

Shostakovich’ Achtste symfonie is de tweede van drie oorlogssymfonieën die de Sovjetcomponist tussen 1941 en 1945 schreef. Het kolossale werk, stammend uit de donkerste dagen van de oorlog met Nazi- Duitsland, de beruchte Slag om Stalingrad, is misschien wel Shostakovich’ meest tragische compositie. In vijf bewegingen probeert Shostakovich in het reine te komen met buitensporiggeweld en eindeloos lijden, zowel emotioneel als filosofisch. Een duister noodlotsmotief opent de 30 minuten lange eerste beweging. Eenzame kreten van blaasinstrumenten klinken hol en versterken een gevoel van wanhoop en verlatenheid. Daarna komen de marsachtige tweede en derde bewegingen – “met elementen van een scherzo”. In het monomanische allegro non troppo hoorde de Duitse dirigent Kurt Sanderling het Niedergetrampelltwerden des Individuums (de vertrappeling van het individu). Met een passacaglia treurt Shostakovich in het vierde deel om het zonet gebeurde, waarna het vijfde deel de symfonie op zeer atypische wijze afsluit. Anders dan bij Mahlers Tweede symfonie, eveneens geschreven in de toonaard van do klein, is er bij Shostakovich geen plaats voor wederopstanding. Het pianissimo-einde duidt geen triomf maar een verslagen overleven aan, een verweesd naar huis krabbelen.

Nederlands

Shostakovich 8 & Lorenzo Gatto Plays Saint-saëns by Saint-Saëns, Shostakovich, Fra (2023/2023), Dirigent Antony Hermus, Palais des Beaux-Arts, Brussels, Belgium

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