Organization

Admin

International Festival Wratislavia Cantans

Conductor

Giovanni Antonini

Others

Il Giardino Armonico

Chór Chłopięcy NFM

Chorus master

Małgorzata Podzielny

Singer

Alicia Amo

Voice

Soprano

Countertenor

Carlo Vistoli

Stabat Mater

Wrocław

Poland

Collegiate Church of the Holy Cross and St. Bartholomew

Stabat Mater: Da pacem Domine Pärt (+6 More)

Public

Private

Da pacem Domine

Canzonetta Spirituale sopra alla nanna

Sonate concertate in stil moderno, libro secondo

Sonata in E-flat major, RV 130

Sinfonia in B minor

Approved

Śmierć dziecka i związana z nią rozpacz rodzica to temat ponadczasowy i uniwersalny. Z powodu rozgrywającej się zaraz za granicą wojny – bliski tym bardziej, także nam. Wszystkie utwory zawarte w programie koncertu łączą się z tematyką maryjną, z cierpieniem po utracie dziecka, a także z wezwaniem o pokój. Maestro Giovanni Antonini zadyryguje dziełami powstającymi od średniowiecza do współczesności.

Pierwszy utwór w programie to Alleluia Nativitas. Jego autor zapamiętany został jako Magister Perotinus. Tworzył w Paryżu na przełomie XII i XIII wieku, pisał muzykę na potrzeby katedry Notre-Dame. Alleluia Nativitas jest dziełem trzygłosowym, w którym głosy wysokie snują ozdobną melodię ponad długo trzymanym, statycznym akompaniamentem. Wysłuchamy również kompozycji Guillaume’a de Machauta, artysty żyjącego i działającego w XIV wieku. Jego trzygłosowy motet Inviolata genitrix reprezentuje bardziej zaawansowany styl polifoniczny niż dzieło Perotina. Najniższy i najbardziej statyczny głos, tenor (od „tenere” – trzymać), śpiewa melodię zaczerpniętą z chorału, natomiast dwa wyższe głosy są już znacznie bardziej ruchliwe, napisane też zostały do innego tekstu. Hoquetus David to krótka i dowcipna kompozycja instrumentalna, w której twórca zastosował technikę hoketową, polegającą na tym, że głosy wymieniają się pojedynczymi dźwiękami. Kiedy jeden z nich gra, drugi milczy, i vice versa. Nie ma w tym nic dziwnego, wszak słowo hoquetus oznacza po łacinie czkawkę!

Pomiędzy tymi dwoma średniowiecznymi dziełami zabrzmi Da pacem Domine z 2004 roku, utwór współczesnego estońskiego kompozytora Arvo Pärta, inspirującego się muzyką średniowiecza. To spokojna i niezwykle poruszająca prośba o pokój. Kolejną postacią, której twórczość zostanie przybliżona podczas koncertu, jest Tarquinio Merula włoski kompozytor i organista epoki wczesnego baroku. Należał do przedstawicieli muzycznej awangardy owych czasów, a jego śmiała muzyka nie straciła nic z siły wyrazu. W jego emocjonalnej Hor ch'è tempo di dormire czułość miesza się z niepokojem. Podmiotem jest Matka Boska, która usypia małego Jezusa. Przyglądając się zasypiającemu dziecku, wie, że zostanie ono kiedyś ukrzyżowane. To wzruszająca pieśń o śmierci, nadziei i miłości. Z kolei Il terremoto (Trzęsienie ziemi) Josepha Haydna to najbardziej dramatyczne ogniwo z medytacyjnego cyklu Siedem słów Chrystusa na Krzyżu. Kompozytor każe wykonawcom grać „szybko i z największą mocą”. Kontrast do tej muzycznej eksplozji stanowić będzie elegijna, lapidarna Sonata Es-dur  RV 130 „Al Santo Sepolcro” Antonia Vivaldiego.

Programu koncertu dopełni dramatyczne i ekspresyjne Stabat Mater Giovanniego Battisty Pergolesiego, dzieło przeznaczone na sopran, alt, zespół smyczkowy i basso continuo, złożone z dwunastu krótkich, skontrastowanych pod względem tempa i wyrazu ogniw. Twórca ukończył je w 1736 roku, zaledwie kilka tygodni przed śmiercią. Być może właśnie dlatego podjęta w tym utworze tematyka spotkania ze śmiercią jest tak osobista, brzmi tak autentycznie i tak poruszająco. Niektórzy komentatorzy wskazywali na powiązania tego dzieła z operami stworzonymi przez Pergolesiego, argumentując, że Stabat Mater jest kompozycją nadmiernie efektowną jak na podjęty przez twórcę temat. Błędem byłoby odmawiać tej muzyce uroku i śpiewności melodii, ale jeszcze większym błędem jest twierdzić, że te cechy stylu Pergolesiego odbierają dziełu powagi i głębi wyrazu.

polski

The death of a child and the resulting despair of a parent is a timeless and universal topic. Due to the war taking place just abroad - it is even more close to us, also to us. All songs included in the concert program are related to Marian themes, suffering after the loss of a child, and a call for peace. Maestro Giovanni Antonini will conduct works created from the Middle Ages to the present day.

The first piece in the program is Alleluia Nativitas . Its author is remembered as Magister Perotinus. He composed in Paris at the turn of the 12th and 13th centuries and wrote music for the Notre-Dame Cathedral. Alleluia Nativitas is a three-voice work in which the high voices weave a decorative melody over a long-held, static accompaniment. We will also listen to the compositions of Guillaume de Machaut, an artist who lived and worked in the 14th century. His three-part motet Inviolata genitrix represents a more advanced polyphonic style than Perotin's work. The lowest and most static voice, the tenor (from "tenere" - to hold), sings a melody taken from the chorale, while the two higher voices are much more mobile and were also written to a different text. Hoquetus David is a short and witty instrumental composition in which the creator used the hoquetus technique, in which voices exchange single sounds. When one of them plays, the other is silent, and vice versa. There is nothing strange about this, after all, the word hoquetus means hiccup in Latin!

Between these two medieval works, we will hear Da pacem Domine from 2004, a work by the contemporary Estonian composer Arvo Pärt, inspired by medieval music. It is a calm and extremely moving plea for peace. Another figure whose work will be presented during the concert is Tarquinio Merula, an Italian composer and organist of the early Baroque era. He was one of the representatives of the musical avant-garde of that time, and his bold music has not lost any of its expressive power. In his emotional Hor ch'è tempo di dormire, tenderness is mixed with anxiety. The subject is the Virgin Mary who puts baby Jesus to sleep. As he watches the child fall asleep, he knows that he will one day be crucified. It is a touching song about death, hope and love. In turn, Il terremoto (The Earthquake) by Joseph Haydn is the most dramatic link in the meditative cycle The Seven Words of Christ on the Cross . The composer tells the performers to play "fast and with the greatest power." The contrast to this musical explosion will be the elegiac, concise Sonata in E flat major  RV 130 "Al Santo Sepolcro" by Antonio Vivaldi.

The concert program will be complemented by the dramatic and expressive Stabat Mater by Giovanni Battista Pergolesi, a work for soprano, alto, string ensemble and basso continuo, composed of twelve short sections, contrasted in terms of tempo and expression. The creator completed it in 1736, just a few weeks before his death. Perhaps that is why the topic of encountering death in this piece is so personal, sounds so authentic and so moving. Some commentators pointed to connections between this work and the operas created by Pergolesi, arguing that Stabat Mater is an excessively impressive composition considering the topic undertaken by the creator. It would be a mistake to deny this music the charm and melodiousness of the melody, but it is an even greater mistake to claim that these features of Pergolesi's style deprive the work of seriousness and depth of expression.

English

Stabat Mater by Pärt, Merula, Castello, Sances, Vivaldi, Pergolesi, Alkaen (2023/2023), Musiikinjohto Giovanni Antonini, Collegiate Church of the Holy Cross and St. Bartholomew, Wrocław, Poland

Esityksen ansiot (Näyttelijät & Tuotantotiimi )

Miehistö

Yhtye

Ohjelma, Tietoja & Synopsis

Kuvia

Lue lisää

Esityspäivät ja -paikat

Paikat