Name: Stabat Mater
Start: 2025-05-12T00:00:00.000Z
End: 2025-05-18T00:00:00.000Z
Location: Cathédrale Saint-Pierre

Admin

Grand Théâtre de Genève

Opera Ballet Vlaanderen

Teatro dell'Opera di Roma

De Nationale Opera

Sopran

Barbara Hannigan

Soprano

Others

Il Pomo d'Oro

Orchestra

Ensemble Contrechamps

Dyrygent

Reżyseria

Romeo Castellucci

Reżyseria światła

Kostiumy

Scenografia

Dramaturgia

Christian Longchamp

Kontratenor

Jakub Józef Orliński

Countertenor

Chœur Il Pomo d'Oro

Stabat Mater

Genewa

Szwajcaria

Cathédrale Saint-Pierre

Stabat Mater: Stabat Mater Pergolesi (+2 More)

Public

Private

Three Latin Prayers

Quattro Pezzi Su Una Nota Sola

Sharan Allad

Approved

Le Grand Théâtre de Genève invite pour la première fois le metteur en scène italien Romeo Castellucci, pour une rencontre d’exception avec la soprano et cheffe d’orchestre canadienne Barbara Hannigan. Ceci pour un spectacle hors les murs et hors genre autour de la figure de Marie et du Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. Canon du répertoire religieux depuis sa création en 1736, deux mois avant la mort du compositeur, emporté à l’âge de 26 ans par la tuberculose, l’œuvre est écrite pour l’effectif traditionnel de deux voix solistes (soprano et alto) et un ensemble instrumental réduit. Elle est encore aujourd’hui au répertoire habituel du Vendredi saint, et a inspiré de nombreux compositeurs qui l’ont adaptée, révisée ou empruntée, de Bach à Hindemith. L’appellation de Stabat Mater correspond à l’incipit d’une séquence composée au XIIIe siècle et attribuée sans doute faussement au franciscain italien Jacopone da Todi. Le texte de la séquence évoque la souffrance de Marie lors de la crucifixion de son fils Jésus-Christ et est utilisé déjà chez Palestrina, de Lassus, Caldara ou Scarlatti.

Exclue de la liturgie dans la norme du Missel romain fixée par le Concile de Trente (1570), elle y a été réintégrée en 1727. Pour ce projet, le Grand Théâtre propose une dramaturgie musicale augmentée par des œuvres de l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle, Giacinto Scelsi. Dans ses iconiques Quattro pezzi su una sola nota, il s’applique à rendre perceptible les vibrations et la profondeur du son. En effet, à la suite de plusieurs années d’hospitalisation, le compositeur (et poète) recentre sa technique d’écriture sur la texture et non plus sur l’art combinatoire. Cette composition-manifeste vaut ainsi à Scelsi une réputation de précurseur de la musique drone et de la musique minimaliste. Ses trois prières latines au caractère antiphonique et témoins de la fascination de Scelsi pour le chant grégorien, viendront parfaire le nouveau canon musical autour de ce Stabat Mater.

Célébré pour ses interprétations symboliques aux images léchées et son langage presque liturgique, l’homme de théâtre Romeo Castellucci a déjà revisité les plus grands classiques de la littérature et du répertoire musical, de Dante à Mahler. Considérant le rituel théâtral plus comme un art plastique que comme un art du texte, il peuple ses créations de visions faites de tableaux vivants. Sa démarche évolue entre la tradition picturale héritée de notre passé et la recherche du sens dans un monde taché de catastrophes humaines et naturelles. L’espace de la cathédrale Saint-Pierre de Genève donnera corps à ce projet autour de la mère du Christ et de la compassion qui est au centre de l’œuvre de Pergolèse. Les ensembles baroque et contemporain Il Pomo d’Oro et Contrechamps seront placés sous la direction de la célèbre Barbara Hannigan qui, de surcroît, chantera aux côtés du contre-ténor polonais à l’incroyable présence scénique, Jakub Józef Orliński.

français

The Grand Théâtre de Genève invites for the first time Italian director Romeo Castellucci, for a special encounter with Canadian soprano and conductor Barbara Hannigan. This for a show outside walls and genre, centred around the figure of Mary and the Stabat Mater by Giovanni Battista Pergolesi.

Part of the religious canon since its premiere in 1736, two months before the 26-year-old composer died of tuberculosis, the work is scored for the traditional complement of two solo voices (soprano and alto) and a reduced instrumental ensemble. It remains part of the usual Good Friday repertoire and has inspired numerous composers who have adapted, revised or borrowed it, from Bach to Hindemith. The name Stabat Mater corresponds to the opening words of a sequence composed in the 13th century and attributed, undoubtedly falsely, to the Italian Franciscan, Jacopone da Todi. The sequence’s text evokes the suffering of Mary during the crucifixion of her son Jesus Christ, and had already been used by Palestrina, de Lassus, Caldara and Scarlatti. It was excluded from the liturgy in the standard Roman Missal set by the Council of Trent (1570), but was reinstated in 1727.

For this project, the Grand Théâtre presents a musical dramaturgy augmented through works by one of the greatest composers of the 20th century, Giacinto Scelsi. His iconic Quattro pezzi su una sola nota see him applying himself to making perceptible its vibrations and depth. Indeed, following several years of hospitalization, the composer (and poet) refocused his writing technique on texture and no longer on combinatory art. This composition-manifesto earned Scelsi a reputation as a precursor of drone music and minimalist music. A testimonial to Scelsi’s fascination with Gregorian chant, its three antiphonal Latin prayers will complete the new musical canon around this Stabat Mater.

Famous for his symbolic interpretations with eye-catching imagery, and for his almost liturgical language, theatre man Romeo Castellucci has already revisited the greatest classics of literature and of the musical repertoire, from Dante to Mahler. Considering theatrical ritual to be more a visual art than one of text, he populates his creations with visions made of living paintings. His approach evolves between the pictorial tradition inherited from our past, and the search for meaning in a world stained with human and natural disasters. This project around the mother of Christ and the compassion at the center of Pergolesi’s work will be given substance by the space of Geneva’s Saint-Pierre Cathedral. The baroque and contemporary ensembles il Pomo d’Oro and Contrechamps will be under the celebrated direction of Barbara Hannigan, who moreover will sing alongside the Polish countertenor known for his incredible stage presence, Jakub Józef Orliński.

English

Udział w spektaklu (Obsada & realizacja )

Obsada

Załoga

Ensemble

Współproducent