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Deutsche Oper Berlin

Regie

Boleslaw Barlog

Bühnenbild

Regie (+2)

Filippo Sanjust

Kostümbild

Chordirektion

Chordirektion (+2)

Thomas Richter

Chordirektion (+3)

Christian Lindhorst

Orchestra

Orchester der Deutschen Oper Berlin

Chorus

Chor der Deutschen Oper Berlin

Kinderchor der Deutschen Oper Berlin

Dirigent

Giampaolo Bisanti

Sopran (+2)

Elena Stikhina

Floria Tosca

Tenor (+1)

Martin Muehle

Mario Cavaradossi

Bariton (+3)

Lucio Gallo

Baron Scarpia

Kyle Miller

Cesare Angelotti

Bass-Bariton (+4)

Padraic Rowan

Der Mesner

Tenor (+2)

Thomas Cilluffo

Spoletta

Bariton (+1)

Geon Kim

Ein Kerkermeister

Youngkwang Oh

Sciarrone

Dirigent (+1)

Valerio Galli

Sopran (+3)

Sondra Radvanovsky

Fabio Sartori

Bariton (+4)

Stephen Marsh

Bass-Bariton (+2)

Jared Werlein

Bariton

Ariunbaatar Ganbaatar

Tenor (+5)

Jörg Schörner

Joel Allison

Bariton (+5)

Matthias Henneberg

Wie alle Opern Puccinis zeigt auch TOSCA, wie menschliche Aufmerksamkeit und kulinarisches Vergnügen einander bedingen können, wenn die künstlerischen Intentionen des Komponisten zum Maßstab der Interpretation werden. Der Aufschrei wie die Resignation sind die wesentlichen Bedingungen der humanen Aufmerksamkeit Puccinis: Das Mitleid, das er komponierte, begnügt sich nicht mit abstrakten Gesten, sondern zielt auf Unruhe, auf Veränderung. Aus den „kleinen Dingen“, die Puccini mit modernem Understatement als seinen Gegenstand bezeichnete, werden „große“, sofern wir das nur wollen. Der Zusammenhang zwischen Puccinis direkt und indirekt vom Geist Zolas, Hauptmanns und Gorkis beeinflusster Stoffwahl und seiner Kompositionsweise zeigt ihn gleichermaßen als Nachfolger Verdis wie als Vertreter des Verismo. Bekanntlich war er ein großer Wagner-Verehrer, aber alles andere als ein Epigone.

Vielmehr schuf er eine sehr persönliche Verbindung aus einigen Errungenschaften beider. Alle gewonnenen Verfeinerungen der Harmonie und alle Differenzierungen der Instrumentation verarbeitend, erlöste er dennoch die Stimme aus der orchestralen Verflechtung und gab ihr zugleich ein weitaus gebrocheneres, klangsensibleres Accompagnato im Orchester als der radikale Lakoniker Verdi. Dafür steht auch die ästhetische Thematik der TOSCA. Der musikalische Gestus ist ebenso brutal wie zärtlich, intelligent wie sentimental, präzise wie träumerisch. Puccini möchte unbedingt Lebenswahrheit, Genauigkeit auch des musikalischen Details, soziale Aufmerksamkeit, den poetischen Klang des scheinbar Alltäglichen, das Heroische mit Kalkül, den Kontrast zwischen engagierter Leidenschaft und kühler Distanz.

Der Polizeichef Scarpia, die Sängerin Floria Tosca und der Maler Cavaradossi beanspruchen Freiheit in jeder persönlichen Variante: als dynamisch-subjektiven Machtanspruch (Scarpia), als auf Veränderung zielendes rebellisches Ethos (Cavaradossi), als private, schlichte und zugleich grenzenlose Liebe (Tosca). In einer Zeit epochaler Umwälzungen gewinnen solche Haltungen exemplarische Sinnfälligkeit. Je nachdem, wie wir uns und Puccini in dieser Zeit begreifen, bleibt TOSCA eine Schauerromanze oder gerät zum Menetekel des Themas „Freiheit“. Jedenfalls bezahlt jeder der konträren Partner diese Dreiecksgeschichte mit dem Tod. Ihr Sterben nimmt keine Erlösungsgloriole für sich in Anspruch, sondern ist bitter, entsetzlich, definitiv.

Tosca, Puccini

Besetzung

Floria Tosca

Mario Cavaradossi

Il Barone Scarpia

Cesare Angelotti

Il Sagrestano

Spoletta

Un carceriere

Sciarrone

Produktionsteam

Regie

Dirigent

Bühnenbild

Kostümbild

Chordirektion

Instrumentierung

Produzent

Produzent

Ensemble

Orchester

Chor

Co-Produzent

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Libretto

Beschreibung

Produktionssynopsis