Organization

Admin

Budapest Festival Orchestra

Bozar

Klara Festival

Conductor

Iván Fischer

Orchestra

Singer

Soprano

Anna-Lena Elbert

Contralto

Olivia Vermeulen

Mezzo-soprano

Tenor

Nicholas Mulroy

Bass

Hanno Müller-Brachmann

Turné: Kompasszió – J. S. Bach Máté-Passiója És Más Szenvedéstörténetek

Brussels

Belgium

Salle Henry Le Boeuf

Turné: Kompasszió – J. S. Bach Máté-Passiója És Más Szenvedéstörténetek: Matthäus Passion, BWV 244 Bach, Johann Sebastian

Public

Private

St. Matthew Passion

Simon Samuel

Approved

„A koncert keretét Bach Máté-passiója adja, de Jézus szenvedéstörténete mellett együttérzésünket fejezzük ki más ártatlan áldozatokkal is” – foglalja össze Fischer Iván a Kompasszió (könyörület, részvét) névre keresztelt hangverseny koncepcióját. Bach legterjedelmesebb művének mintegy fele szólal meg a koncerten. A nyitókórus után, a történet első kulcspontjánál a BFZ rögtön beszúr egy odavágó, jelenünkre reagáló betétet, majd ismét Bach következik, és így tovább. Az eredmény: színes, utalásokkal teli, élő zenei reflexió a világra. A passió a Nyíregyházi Cantemus Kórus és válogatott nemzetközi szólisták előadásában szólal meg.

A fennmaradt két Bach-passió egyikét, a protestáns egyházzene csúcspontjának tekinthető Máté-passiót ma gyakran pusztán zeneműként adják elő, pedig nagyon is alkalmazott zene volt, vagy ahogy Fischer Iván fogalmaz, „szellemi tartalmú rituálé”. Az 1727 nagypéntekjén bemutatott mű két része között nagyjából egyórás prédikáció hangzott el. A darabban található evangéliumi szövegek, a kor által jól értett zenei szimbólumok és a több ponton fellelhető kulcsszavak, amelyek összekötik a bibliai szövegeket Christian Picander költött verseivel és a korálok szövegeivel, mind azt mutatják, hogy ez a passió sokkal inkább tanítás, mint csupán zene. Tanítás részvétről és együttérzésről, vagyis kompasszióról.

Fischer Iván Amszterdamban már nagy sikerrel bemutatott elképzelése ehhez az eredeti gondolathoz csatlakozik. A Máté-passióból kimaradt jelenetek helyén olyan klasszikus vagy épp népzenei, jazz-, kórus- és filmbetétek szólalnak meg, amelyek mondanivalójukban találkoznak a bachi üzenetekkel. Ugyanaz a fogalom, több áldozat; egy este, több szenvedéstörténet – ez Fischer Iván szigorúan jelenre hangolt, folyamatosan változó koncepciójának lényege.

A betétek után mindig visszatér Bach zenéje. A kettéosztott kórus és a zenekar elképesztő sztereóhangzást hoz létre, érzékletesen jeleníti meg a tömegek közti felelgetést. A Máté evangéliuma nyomán haladó elbeszélés többször megáll, hogy áriák formájában vetítsen ki egy-egy érzést. Az intenzív, drámai, gyakran szenvedélyes zenében Bach számos szövegfestő eszközt használt, vokálisan és hangszeresen egyaránt. Jézus megszólalásait például mindig a vonósok tartott akkordjai kísérik, ez távolítja el őt a többi szereplőről, hangsúlyozza isteni létét. Bach legendás korálfeldolgozásai, amelyek a dramaturgiai csúcspontokon szólalnak meg, minden más zenénél közelebb állnak Istenhez. A Kompasszió a vallásos operának is nevezett mű zárókórusának hangjaival cseng ki.

magyar

“The framework of the concert is Bach’s St. Matthew Passion but, in addition to the story of Jesus’ suffering, we also express our compassion for other innocent victims,” says Iván Fischer, summing up the concept of the concert, which is called Compassion. About half of Bach’s most extended work will be performed in this concert. After the opening chorus, at the first key point in the story, the BFO immediately inserts a climactic interlude that responds to our present, followed again by Bach, and so on. The result: a colorful, allusive, living musical reflection on the world. The Passion will be performed by the Cantemus Mixed Choir and exceptional international soloists.

One of the two remaining Bach Passions, the St. Matthew Passion is considered the pinnacle of Protestant church music, and is often performed today as merely music. However, it was, in fact, applied music. Iván Fischer describes it as “a ritual with spiritual content”. A sermon lasting about one hour was preached between the two parts of the work, which was first performed on Good Friday, 1727. The Gospel texts in the piece, the musical symbols (well understood at that time), and the key words found at several points link the biblical texts with Christian Picander’s poems. The chorale texts all show that this Passion is more doctrinal than merely musical. It is a lesson on compassion and sympathy.

Iván Fischer’s concept, already presented with great success in Amsterdam, is a continuation of this original idea. The scenes omitted from the St. Matthew Passion are replaced by classical or folk music, jazz, choir, and film scores, that match Bach’s statements in their message. The same concept with more victims and more stories of suffering in one evening – this is the essence of Iván Fischer’s concept, which is strictly attuned to the present and constantly changing.

Bach’s music always returns after the interludes. The divided choir and orchestra create a stunning stereo sound, a sensual representation of the dialogue between the masses. The narrative follows the Gospel of St. Matthew and pauses several times to project a feeling in the form of arias. In this intense, dramatic, often passionate music, Bach used a variety of textural tools, both vocal and instrumental. For example, Jesus’ parts are always accompanied by sustained chords from the strings, distinguishing him from the other characters, and emphasizing his divine existence. Bach’s legendary chorale settings, which are played at dramatic climaxes, are closer to God than any other music. The Compassion ends with the final chorus of what has been called a religious opera

English

Veiklos kreditai (Atlikėjai ir kūrėjai )

Atlikėjai

Ansamblis

Bendraprodiuseris