Organization

Conductor

Anton Torbeev

Stage director

Alexei Stepanuyk

Set designer

Vyacheslav Okunev

Choreographer

Aidar Akhmetov

Lighting designer

Vladimir Sterlin

Chorus master

Larisa Shveikovskaya

Anna Pipia

Pianist

Andrey Annenkov

Contralto

Tatiana Makarchuk

Olga

Vitaly Shevelev

Singer

Baritone

Alexei Bublik

Eugene Onegin

Vyacheslav Vasilyev

Soprano

Elena Razguļajeva

Tatiana

Tenor

Roman Krukovich

Lensky

Bass

Сергей Севастьянов

Prince Gremin

Anastasia Kikot

Alexei Kostyuk

Laura Bustamante

Sergei Pleshivtsev

Pavel Smelkov

Alena Diyanova

Yevgeny Plekhanov

Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

russisk

Yevgeny Onegin -  (Eugene Onegin)

Vladivostok

Russia

Big Hall

Yevgeny Onegin

Public

engelsk

Approved

Сочинять для оперного театра Чайковский начал в конце 1860-х годов. К тому времени он уже получил признание как автор инструментальных сочинений и мастер оркестровки, а вот успех на поприще оперы пришёл к нему далеко не сразу. В это может быть трудно поверить, но долгое время сам Чайковский, его друзья и коллеги сомневались, сможет ли он состояться и как оперный композитор. Как оказалось, ему просто нужно было найти себя: написав историческую, сказочную, комическую оперы, Чайковский осознал, что его сила заключается в способности убедительно передавать эмоции и чувства героев. И произведение такого рода, «Евгений Онегин» (1878) с подзаголовком «лирические сцены», стало триумфом композитора на оперной сцене.

В «Евгении Онегине» Чайковский не стремится передать глубокие философские идеи романа Пушкина, а концентрируется на образах главных героев — Татьяны, Онегина и Ленского. По сути, три действия оперы — это три любовные драмы: первое посвящено Татьяне и драме её любви, второе — драме Ленского и заканчивается его гибелью, а третье является драмой Онегина, чья финальная встреча с Татьяной приводит к крушению его надежд. Однако Чайковский не забывает и о других персонажах, придумывая им прекрасные портретные характеристики: арии Ольги «Я не способна к грусти томной» и Гремина «Любви все возрасты покорны» вошли в сокровищницу вокальной музыки и часто исполняются отдельно в концертных программах.

Не будучи «энциклопедией русской жизни» подобно литературному первоисточнику, опера Чайковского тонко воссоздаёт атмосферу дворянского быта, позволяя современной аудитории мгновенно перенестись в XIX столетие. Сцена домашнего музицирования благовоспитанных барышень (дуэт Татьяны и Ольги «Слыхали ль вы»), хор девушек, собирающих ягоды, хор и пляска крестьян, пришедших доложить «барыне-матушке» об окончании сбора урожая, передают скромное, но столь милое обаяние патриархальной русской усадьбы. А как колоритна картина провинциального сельского праздника в доме Лариных с незатейливыми танцами, охотничьими рассказами и пересудами кумушек, комическим французским месьё и молодыми девицами, пристающими к ротному! И как отличается от неё блестящая сцена из высшего общества — великосветский столичный бал во дворце князя Гремина, открывающийся торжественным полонезом!

Постановка, осуществлённая на Приморской сцене признанными петербургскими мастерами, заслуженным деятелем искусств России Алексеем Степанюком и народным художником России Вячеславом Окуневым, выдержана в традициях большого стиля. Этот костюмный исторический спектакль перекликается со знаменитым «Евгением Онегиным» из репертуара Мариинского театра.

Надежда Кулыгина

русский

Pyotr Tchaikovsky began composing for music theatre at the end of 1860’s. By that time he was already a well-known composer of instrumental music and a master of musical arrangements.

However success in the opera music came to him much later. It is probably hard to believe, but for a long time Tchaikovsky himself, his friends and colleagues had doubts whether he was going to make it as an opera composer or not. As it turned out he just needed to find his own path. After writing a historical opera, phantasmagorical and a comic ones Tchaikovsky realized that his strength was in his ability to convincingly convey emotions and feelings of his characters. The first work of this kind was Eugene Onegin (1878) with composer’s note “lyrical scenes”. Its performance on the opera stage was a true triumph of the composer. In Eugene Onegin Tchaikovsky did not intend to reveal deepest philosophic ideas of Pushkin's novel, he focused on main characters – Tatiana, Onegin and Lensky. Three acts of the opera are three dramatic love stories. The first is about Tatiana and her drama, the second one is about Lensky and his tragis death, and the third one is Onegin’s drama, the final scene of which leads to destruction of all Onegin’s hopes. However Tchaikovsky did not forget about other characters creating beautiful musical portraits such as the aria of Olga and aria of Prince Gremin that have become world musical treasures and often are performed in concerts.

Without being “an encyclopidia of Russian life” like the original poem, Tchaikovsky’s opera delicately restores an atmosphere of nobility’s life, immediately immersing the audience in the nineteenth century. The scene of a home concert when young ladies played or sang music (duet of Tatiana and Olga), choir of peasant girls picking berries, the chorus and dance of peasants who came to the mension to tell the “noble mother” about finishing the harvest – they all convey the warmth and charming simplicity of country life of the Russian nobility.

What a colorful mix of a provincial country festivity in the house of the Larin’s with simple dances, stories of hunters and old ladies’ gossiping, a comic French guest and young girls picking on a company commander! In contrast to it there is a scene from the high society – a ball reception in the city palace of Prince Gremin opens with a solemn polonaise!

The production of this opera on the Primorsky Stage is done by wellknown St Petersburg artists – the Meritorious Artist of Russia Alexei Stepanyuk, and the People’s Artist of Russia Vyacheslav Okunev. They preserved the tradition of so called big style. This production rich with historical costumes will remind the audience the famous Eugene Onegin of the Mariinsky Theatre.

Nadezhda Koulygina

English

Eugene Onegin by Tchaikovsky, P. I., Fra (2021/2022), I regi av Alexei Stepanuyk,, Dirigent Anton Torbeev, Vitaly Shevelev, Pavel Smelkov, Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre, Vladivostok, Russia

Forestillingkreditter (Cast & Crew )

Cast

Mannskap

Program, Informasjon & Sammendrag

Bilder

Videre lesning

Forestillingsdatoer og spillesteder

Sted