Name: Yevgeny Onegin
Start: 2024-03-01T00:00:00.000Z
End: 2024-03-09T00:00:00.000Z
Location: Wiener Staatsoper

Organization

Wiener Staatsoper

Stage director

Dmitri Tcherniakov

Lighting designer

Gleb Filshtinsky

Costume designer

Maria Danilova

Elena Zaitseva

Set designer

Singer

Mezzo-soprano

Elena Manistina

Larina

Conductor

Lothar Koenigs

Soprano

Ruzan Mantashyan

Tatiana

Contralto

Daria Sushkova

Olga

Baritone

Boris Pinkhasovich

Eugene Onegin

Tenor

Bogdan Volkov

Lensky

Bass

Ilia Kazakov

Prince Gremin

Orchestra

Orchester der Wiener Staatsoper

Others

Chor der Wiener Staatsoper

Bolshoi Theatre

krievu

Yevgeny Onegin -  (Eugene Onegin)

Vienna

Austria

Yevgeny Onegin Tchaikovsky, Pyotr Ilyich

Public

Private

vācu

angļu

Approved

Yevgeny Onegin Tchaikovsky,P

Musikalische Leitung: Tomáš HanusInszenierung & Bühne: Dmitri TcherniakovAktuelle Serie mit: Asmik Grigorian/Elena Guseva, Anna Goryachova, Andrè Schuen, Bog...

With his »lyrical scenes in three acts«, premiered in 1879 by a student ensemble at the Moscow Maly (di Kleinen) Theater, Tchaikovsky departed from the »grand style« that was largely binding for the opera of his time: »I don’t need tsars, tsarsesses, popular uprisings, battles, marches ... I am looking for an intimate but powerful drama based on the conflicts I have experienced or seen myself that can touch me to the core.«

The composer found such an intimate drama in Alexander Pushkin's verse novel Eugen Onegin (1833), which has gone down in cultural history as the »encyclopedia of Russian life«. In it, Pushkin masterfully describes the life of contemporary society in all its diversity. With his eponymous hero, he created what later came to be known as »superfluous people«, a recurring archetype in Russian literature.

The fame of the original stood in the way of the reception of the opera for some time – especially in Russia itself. Despite the immediate appreciation of its music, it was perceived as a corruption of a cultural monument of national literature. Among writers, rejection ranged from Ivan Turgenev's horrified letter to Tolstoy from the year of its premiere ("Imagine: Pushkin's verses about the characters who put them in their mouths!") to Vladimir Nabokov, who wrote in the 1964 commentaries translation of Pushkin's novel never tires of castigating Tchaikovsky's »slapdash opera« (»opera pancakes«). The success of this present – ​​next to the Boris Godunov– probably the most famous Russian opera was initially delayed as a result. Today we are able to do justice to their aesthetic and dramaturgical autonomy, which is not limited to their certainly extraordinary musical beauties.

The starting point for Tchaikovsky's adaptation was the famous letter scene of Tatjana Lárina, a landowner's daughter who escapes from the narrow circumstances of her life into literary fantasy worlds. In her identification with the heroines of the epistolary novels, she throws all the rules of the genre upside down by opening the dialogue as a woman and declaring her love for a man. But the dandy Onegin, who is as agile as he is incapable of commitment, who has been brought from the capital to the estate next door to the Lárins by an inheritance matter, coolly rejects her love: in response to her passionate self-revelation, he gives her a curtain sermon. On Tatjana's name day, he vents his bad mood by telling his only friend and confidant, provokes the young poet Lenski and then willy-nilly shoots him in a duel. After that he travels aimlessly through the world. Three years later he met Tatjana again as the admired hostess of a St. Petersburg salon at the side of a highly honored general. He realizes that he missed the happiness of his life. But now it's the still hurt, still loving Tatjana who rejects him.

The epic template led to very special solutions that were not readily available in the operatic tradition. This can already be read from the genre designation »Lyric Scenes in Three Acts« chosen by the composer. The loosely assembled narrative means that it is hardly possible to distinguish between the main and secondary characters. Even if the musical parts of the roles are weighted differently, the piece's attention is also focused on Tatjana's fun-loving sister Olga, her fiancé Lenski and her mother Lárina, it lends an ear to the bitter life story of Tatjana's old nurse and also an episodic character such as the fatal duel Second Saretzki are accurately portrayed; a single appearance in the last act is enough to give Tatyana's husband Gremin impressive stature.

The director and set designer Dmitri Tcherniakov has created a hermetic neoclassical dining room in which a timeless inner event takes place. The central design element is a long table. As a place of shared festive enjoyment of life, it makes the irrevocable alienation of the characters all the more palpable. We experience how two characters are thrown off track by their love ailments: a practically hospitalized Tatyana, who fell silent even before Onegin rejected him, and the poet Lenski, who lost his childhood love Olga, who inwardly turned away from him and also in the attracted by his attractive companion Onegin, is driven into a deadly duel with his once-admired friend.

English

Mit seinen 1879 durch ein Studentenensemble am Moskauer Maly (d.i. Kleinen) Theater uraufgeführten »lyrischen Szenen in drei Akten« verlässt Tschaikowski den für die Oper seiner Zeit weitgehend verbindlichen »großen Stil«: »Ich brauche keine Zaren, Zarinnen, Volksaufstände, Schlachten, Märsche … ich suche ein intimes, aber starkes Drama, das auf den Konflikten beruht, die ich selber erfahren oder gesehen habe, die mich im Innersten berühren können.«

Ein solch intimes Drama fand der Komponist in Alexander Puschkins Versroman Eugen Onegin (1833), der als »Enzyklopädie des russischen Lebens« in die Kulturgeschichte eingegangen ist. Darin schildert Puschkin meisterhaft das Leben der damals zeitgenössischen Gesellschaft in seiner ganzen Vielfalt. Mit seinem Titelhelden gestaltete er erstmals den später sogenannten »überflüssigen Menschen«, einen wiederkehrenden Archetyp der russischen Literatur.

Die Berühmtheit ihrer Vorlage stand der Rezeption der Oper zunächst einige Zeit im Weg – vor allem in Russland selbst. Diese wurde trotz unmittelbarer Wertschätzung ihrer Musik als Verballhornung eines Kulturdenkmals der Nationalliteratur wahrgenommen. Bei den Schriftstellern reichte die Ablehnung von Iwan Turgenjews entsetztem Brief an Tolstoi aus dem Uraufführungsjahr (»Stellen Sie sich vor: Puschkins Verse über die handelnden Personen diesen in den Mund gelegt!«) bis hin zu Vladimir Nabokov, der in den 1964 erschienenen Kommentaren zu seiner Übersetzung von Puschkins Roman nicht müde wird, Tschaikowskis »slapdash opera« (»Opernschmarrn«) zu geißeln. Der Erfolg dieser gegenwärtig – neben dem Boris Godunow – wohl berühmtesten russischen Oper wurde hierdurch zunächst verzögert. Heute vermögen wir ihrer ästhetischen und dramaturgischen Autonomie, die sich nicht in ihren gewiss außerordentlichen musikalischen Schönheiten erschöpft, gerecht zu werden.

Ausgangspunkt für Tschaikowskis Bearbeitung war die berühmte Briefszene der Tatjana Lárina, einer Gutsbesitzerstochter, die sich aus der Enge ihrer Verhältnisse in literarische Phantasiewelten flüchtet. In ihrer Identifikation mit den Heldinnen der Briefromane wirft sie zugleich alle Spielregeln des Genres über den Haufen, indem sie als Frau den Dialog eröffnet und einem Mann ihre Liebe erklärt. Doch der ebenso gewandte wie bindungsunfähige Dandy Onegin, den eine Erbangelegenheit aus der Hauptstadt auf das den Lárins benachbarte Landgut geführt hat, weist ihre Liebe kühl zurück: Als Reaktion auf ihre leidenschaftliche Selbstoffenbarung hält er ihr eine Gardinenpredigt. An Tatjanas Namenstag macht er seiner schlechten Laune Luft, indem er seinen einzigen Freund und Vertrauten, den jungen Poeten Lenski provoziert und ihn dann nolens-volens im Duell erschießt. Danach reist er ziellos durch die Welt. Drei Jahre später begegnet er Tatjana als bewunderte Gastgeberin eines Petersburger Salons an der Seite eines hochgeehrten Generals wieder. Er erkennt, dass er das Glück seines Lebens versäumt hat. Aber nun ist es die immer noch verletzte, immer noch liebende Tatjana, die ihn zurückweist.

Die epische Vorlage führte zu durchaus besonderen, in der Opern-Tradition nicht bereitliegenden Lösungen. Dies ist bereits an der vom Komponisten gewählten Genrebezeichnung »Lyrische Szenen in drei Akten« ablesbar. Die locker gefügte Erzählweise bedingt, dass es kaum möglich ist, zwischen Haupt- und Nebenfiguren zu unterscheiden. Auch wenn die musikalischen Anteile der Partien unterschiedlich gewichtet sind, gilt die Aufmerksamkeit des Stückes ebenso Tatjanas lebenslustiger Schwester Olga, deren Verlobten Lenski und ihrer Mutter Lárina, es leiht der bitteren Lebensgeschichte von Tatjanas alter Amme ein Ohr und noch eine Episodenfigur wie der fatale Duell-Sekundant Saretzki werden präzise porträtiert; ein einziger Auftritt im letzten Akt genügt, um Tatjanas Ehemann Gremin beeindruckend Statur zu verleihen.

Der Regisseur und Bühnenbildner Dmitri Tcherniakov hat einen hermetischen klassizistischen Speisesaal geschaffen, in dem sich ein zeitloses inneres Geschehen abspielt. Zentrales Gestaltungselement ist ein langer Tisch. Als Ort des geteilten festlichen Lebensgenusses macht er die unaufhebbare Entfremdung der Figuren umso fühlbarer. Wir erleben, wie zwei Figuren von ihren Liebesleiden aus der Bahn geworfen werden: eine schon vor der Zurückweisung durch Onegin verstummte, nahezu hospitalisierte Tatjana und der Dichter Lenski, den der Verlust seiner Kindheitsliebe Olga, die sich innerlich von ihm abgewandt hat und ebenfalls in den Sog seines attraktiven Begleiters Onegin geraten ist, in das tödliche Duell mit seinem einst bewunderten Freund treibt.

Deutsch

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