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7Die Inszenierung von Dieter Dorns Traviata war reduziert – sehr reduziert sogar. Aber bei der Wiederaufnahme an der Berliner Staatsoper unter den Linden war man dankbar dafür. Denn der an niederländische Stillleben gemahnende Bühnenaufbau mit den Vanitas-Allegorien des durch Tänzer geformten Totenkopfs hinter einem übergroßen zerbrochenen Spiegel und der stilisierten Sanduhr lenkte nicht vom Wesentlichen ab. Und das waren die Sänger. Allen voran Elsa Dreisig, die frisch aus dem internationalen Opernstudio sogleich auf die Bühne und ins Solistenensemble der Staatsoper geholt worden war, und die zu Saisonbeginn die Gretel in Hänsel und Gretel und sodann direkt die Violetta in Giuseppe Verdis La traviata geben sollte.
La production du Couronnement de Poppée par Eva-Maria Höckmayr l’année passée en fait partie. Le décor unique, un vaste panneau couvrant le fond et le sol de la scène, est d’une brillante couleur dorée au début du spectacle. Dans des costumes néo-baroques, tous les personnages sont en scène : la première idée de la metteuse en scène est d’opposer la stricte rigueur de la cour impériale à la puissance érotique de Poppée. La mise en scène montre avec brio comment Poppée, en pleine conscience du pouvoir que cela lui donne, bouleverse l’ordre établi et instaure dans ce petit monde une loi nouvelle. L’intimité n’est ici qu’une illusion : tout se sait, chacun écoute et regarde, et Poppée en joue à merveille.
El resto de personajes tienen menos importancia, pero todos ellos fueron cubiertos de manera notable. Eran Adriane Queiroz como Oenone, el bajo Peter Rose como Pluton, el tenor Michael Smallwood como Mercure y David Oštrek en la parte de Tisiphone. El trío de Parcas fue cubierto por Linard Vrielink, Arttu Kataja y Jan Martiník. Finalmente, el Grumete era Sarah Aristidou, la Cazadora era Slávka Zámečníková y la Pastora fue interpretada por Serena Sáenz Molinero.
Die Reise ins Jenseits erlebt der Betrachter als rituelle Handlung in surrealen Lichtstimmungen (Bühne: Sascha von Riel) und voll hoher Suggestionskraft. Originell auch die Kostüme von Johanna Trudzinsky: Isolde beispielsweise mit vier goldenen Federn als Kopfputz, Tristan mit einer leuchtenden Kerze auf dem Kopf. Die fürs Spiel erforderlichen Requisiten stehen auf einem Tischchen vor dem Orchester bereit: zahlreiche Lichtobjekte, vom Leuchtbuch über leuchtende Gondoliere-Stäbe und leuchtende Planetenkugeln. Der titelgebende Kopernikus wird nur kurz zitiert, mit den von ihm entdeckten Sternen, der Bogen der Wissenschaft Astral-Wissenschaft dann bis zu Albert Einstein gestreckt.
Danach beginnt das Spiel von Don Giovanni und er führt sie alle an der Nase herum, aber sie wehren sich! Donna Elvira als superschlechtgelaunte Verlassene ruiniert nebenbei die Kamera-Ausrüstung des erfolgreichen Fotografen Giovanni, Zerlina versucht mit mäßigem Erfolg, ihn zu anständigem Benehmen zu zwingen und Donna Anna überwindet mit Hilfe des treuen Don Ottavio ihre Trauer. Am Ende fährt Don Giovanni auf einer Bahre von der Leichenhalle in die Hölle. Auf das Ende angestoßen wird mit einem Blue-Curacao-Cocktail, der mit süßen Erdbeeren dekoriert ist. Lecker!
Wien – Nach fünf ungeplanten Schließtagen wird an der Wiener Staatsoper wieder klangschön und stimmkräftig geliebt und gestorben. Im Fall von La Bohème bereits zum 444. Mal im zauberhaften Ambiente von Franco Zeffirelli. Muss Violetta Valéry in Simon Stones Traviata-Inszenierung in spiegelglatten Instagram-Welten ihrem Ende entgegenhusten, so präsentiert der italienische Regiegroßmeister die Schwindsucht-Metropole Paris von ihrer malerischen Seite. Nicole Car ist in dieser Aufführungsserie eine rührende Mimì: die Bescheidenheit in Person. Auf bedächtige Weise, mit weichem, verdecktem Sopran, gibt die Australierin am Dreikönigstag die arme Stickerin.
Wenn ich nicht irre, dann ist die wundervolle Zeffirelli-Produktion von Puccinis „La Bohème“ nun die zweitälteste Inszenierung im Repertoire der Wiener Staatsoper. Und noch immer bietet sie für ständig wechselnde Besetzungen einen idealen Rahmen, um dem Publikum die Geschichte vom Leben und Sterben der Näherin Mimì gefühlvoll zu vermitteln.
