Stadttheater Giessen / Recenzje

Leonardo Ferrando glänzt hier in einer hohen, koloraturenreichen Tenorpartie

Leonardo Ferrando ist ein nahezu idealer Belcanto-Tenor. Seine gut sitzende Stimme ist attraktiv gefärbt, hell zwar aber mit virilem Kern, und erweist sich als koloraturensicher. Unerschrocken attackiert er die belcanto-typischen Höhen und wäre perfekt für eine Rolle als Liebhaber, wenn das Libretto ihn nicht zunächst als durchtriebenen Bösewicht einführen würde, um ihn anschließend aufs Abstellgleis zu schieben

Zum Auftakt schwere Kost: Das Stadttheater zeigt Benjamin Brittens Kammeroper »The rape of Lucretia«. Es geht um Macht und Missbrauch, um die Herrschaft des Mannes über die Frau. Um jeden Preis. Die Oper ist zurück. Mit Kraft und Seele, mit Herz und Verstand. Der Pandemie zum Trotz wird wieder musiziert im Stadttheater. Doch auf dem Programm steht nichts Heiteres, Sinnentspannendes in heiklen Zeiten. Auf dem Programm steht ein Drama, eine Dystopie im Zeichen der Realität: die 1946 uraufgeführte Kammeroper »The rape of Lucretia« (Die Vergewaltigung der Lucretia) von Benjamin Britten. Sie handelt von Macht und Missbrauch, von der Herrschaft des Mannes über die Frau. Blut wird fließen. Regisseur Christian von Götz legt sein Kammerspiel auf zwei Ebenen an. Er kreiert vor dem eisernen Vorhang eine Mär als Therapieansatz und nutzt dafür die beiden Erzählerfiguren: den weiblichen und den männlichen Chor (ausdrucksstark: Sopranistin Anna Gabler und Tenor Bernhard Berchtold). Die Frau leidet unter einem Trauma, ihr Freund will ihr helfen, es zu überwinden. Die beiden schildern sich die Lucretia-Geschichte, greifen in die Handlung ein und manipulieren sie, ehe am Ende die Frau jene Lucretia in den Selbstmorddolch stößt und ihr Freund seine Erlöserpredigt anstimmt. Offenbar steht der Mensch seit Jahrtausenden am Abgrund. Zuvor hebt sich der eiserne Vorhang. Drei versoffene römische Generäle zerreißen sich im Feldlager das Maul über die mangelnde Treue der Frauen, während sie es nacheinander mit einer Professionellen treiben. General Junius behauptet: »Alle Frauen sind Huren.« Folglich sind alle Männer Vergewaltiger, teilen die Erzähler später mit. Diese Aussage hat das aus Männern bestehende Regie-Team ersonnen, damit ja keiner ohne Schuld davonkommt. Und natürlich gilt: »Wir sind Lucretia.« Die Details machen das Bild. Am Ende gibt es dafür am Premierensamstag vom Publikum langen Applaus für alle Beteiligten. Regisseur von Götz setzt auf stringente Personenführung und morbiden Humor, wenn er Junius mit Sonnenbrille und Blindenstock ausstaffiert. Er kann nichts sehen, wirft aber Pfeile auf eine Dartscheibe. In der nächsten Szene am Pissoir ist neuerlich Treffsicherheit gefragt. Tarquinius muss schließlich kotzen. Das Bild hellt sich, als die Drehbühne das Schlafzimmer der schwangeren Lucretia freigibt. Hier scheint die Welt in Ordnung. Doch hinter der Fassade mit Blumenschmuck und gespenstisch großem Bettlaken lauert das Grauen in Gestalt des Schänders Tarquinius. Im Original-Libretto ist Lucretia keineswegs guter Hoffnung. Von Götz vergrößert damit die Fallhöhe seiner Figur, wenn sie nach dem Missbrauch auch noch eine Fehlgeburt erleidet. Das Philharmonische Orchester Gießen spielt unter der Leitung seines Generalmusikdirektors Florian Ludwig. Suggestiv wirkt der farbige Sound der 14-köpfigen Besetzung, konzentriert und stilsicher. Die Harfe bezirzt, die Querflöten schmeicheln, das Englischhorn glänzt im Solo. Typisch Britten: Auch in seiner ersten Kammeroper landet er einen Hit. Das »Good night« am Schluss des ersten Akts strahlt in sensitiver Schönheit. Das Ambiente besticht ebenso. Die schwarz-weißen Räume von Ausstatter Lukas Noll atmen etwas Klaustrophobisches, die schlichten Kostüme verfehlen ihre Wirkung nicht. Die wenigen Farbtupfer erzeugen Stimmungen, auch und gerade dann, wenn die Charaktere über Dinge sinnieren, die in dieser Inszenierung nicht vorkommen - etwa über die Arbeit am Spinnrad, obwohl auf der Bühne gerade eine Babypuppe gewickelt wird. Statt »Regina« die »Lucretia« Eigentlich war die Sängerriege in der letzten Spielzeit für Lortzings »Regina« verpflichtet, die dann wegen der bundesweit hohen Inzidenzzahlen ins Wasser fiel. Da niemand wusste, wie sich Corona weiterentwickelt und die Proben für die erste Oper der neuen Saison vor der Sommerpause begannen, nahm das Theater ein Kammerspiel ins Visier. Das Personal der »Regina« entpuppt sich bei der »Lucretia« als Glücksfall. Alle singen auf hohem Niveau. Grga Peroš gibt den Tarquinius mit Inbrunst. Der Hausbariton hat stimmlich zugelegt. Christian Tschelebiew verleiht General Collatinus Format, Kay Stiefermann dem Junius. Altistin Evelyn Krahe in der Titelpartie ist der Star des Abends. Schon lange hat keine Frauenstimme mehr im Großen Haus derart abgründige Tiefen ausgelotet. Anna Magdalena Rauer (Dienerin Lucia) verfügt über brillante Momente, Sofia Pavone (Amme Bianca) steht ihr in nichts nach. Das herausragende Ensemble krönt eine vielschichtige Oper, die niemand verpassen sollte. Solange es noch geht.

War reigns between Romans and Greeks and between the sexes. Benjamin Britten's chamber opera The Rape of Lucretia, which premiered in 1946, begins in Gießen with an army camp scene soaked in testosterone and alcohol, where all women are considered whores. Later we read that all men are rapists and that we are all Lucretia. In the end, however, Christian love domesticates archaic violence. The stage staff is reduced to four female and four male male singers - two of whom represent the ancient choir. The orchestra is an ensemble of soloists. Christian von Götz' stages the post-war work plausibly and impressively as a therapeutic event: the figure of the Female Chorus (Anna Gabler) negotiates a trauma with the Male Chorus (Bernhard Berchtold), and Lucretia (Evelyn Krahe) has to die so that the figure of the Female Chorus can live on. For the question of why Lucretia dies, although no one doubts her virtue even after her rape, he finds the solution of a pregnancy - not intended by Britten - and its bloody end through rape. Lukas Noll's stage design consists of variations of Lucretia's bedroom, with black Art Nouveau ornaments on white walls. The strict color scheme is rarely broken. There is no escape from this room, the place of rape is a murky everywhere. The army camp is also located there, a small (green) tent marks the outdoor situation. Under the direction of Florian Ludwig, the cast of the Giessen Philharmonic Orchestra, reduced to 14 musicians, delivers an impressive design work. Britten's music always knows more than the characters on stage, is dramatically wide awake and differentiated, accompanies, pointedly and interprets the action with clear impulses and movement patterns, quotes - approvingly or ironically - role models and is transparently omnipresent. The small body of sound in the pit stays in close contact with the action with dynamic sensitivity and precise tempo. The vocal parts are excellently cast, the ensemble plays and sings at an extremely competent and haunting level. Anna Gabler's expressive emotionality and Bernhard Berchtold's clearly commenting tenor steer the action and the audience's attention. Evelyn Krahe gives her versatile alto voice warm, melancholic, later pale colors of hysterical intensity. The fact that Britten wants to interpret the Roman Republic myth as the prehistory of reconciling Christianity makes the staging plausible in the character of the rapist Tarquinius (Grga Peroš) with a hyper-virile, expressive baritone. In an impressively static scene, he looks at the object of his desire as an ancient combination of Minotaur and Medusa: the god of terror demands his sacrifice. But sacrifice will conquer him. Sometime. The fight goes on.

It was heard for the first time at the open day of the city theater, and now the family concert "Peter and the Wolf" is the actual event. Sergei Prokofiev's musical fairy tale for children aged five and over was performed several times on Sunday and Monday in the fully occupied house. On Tuesday, October 3rd, at 11 a.m. and 3 p.m. it will be played again - and tickets are still available for both concerts. Singer Tomi Wendt, disguised as a Bavarian hunter, leads the children through the famous story of Peter who, with the help of his animal friends, brings down the wolf. Martin Spahr conducts the Philharmonic Orchestra and Wendt uses the introduction to introduce the audience to the instruments that the characters imitate so perfectly: flute, oboe, bassoon, drum and violin. The one-hour concert not only familiarizes the children with the fascinating world of classical music - after all, the piece is around 80 years old - it also imparts knowledge.

What a joy, what a capacity for enthusiasm - only a children's audience can be so spontaneous, exuberant and honest. In the morning yesterday, the city theater belonged to the children who filled the house on Berliner Platz with great cheers. The Gießen Philharmonic Orchestra under the direction of Kapellmeister Martin Spahr invited to the classic "Peter and the Wolf" by Sergei Prokofiev. As a narrator, you couldn't have won anyone better than Tomi Wendt. He's got a rogue and he knows how to keep the young audience happy for an hour with all sorts of ideas, which is certainly not easy. So he stepped on stage as a hunter, spoke a refreshing Bavarian and let the children participate in this "unbelievable story". And they were immediately there with enthusiasm when it was first necessary to guess the instruments of the individual animals. Arms went up everywhere, almost every child wanted to get rid of his answer that the duck in the musical fairy tale by the oboe, the bird by the flute, the cat by the clarinet, the wolf by the horns, grandfather by the bassoon and Peter can be characterized by the strings. Under Spahr's direction, the eternally young melodies of the charming work blossomed, and Wendt kept amusing his audience with little jokes. No question, this morning in the city theater was great fun for the primary school students in Giessen. This was also shown by the enthusiasm at the final applause.