Předchozí recenze výroby
5Una vez más la programación de Los Teatros del Canal de Madrid se apunta un tanto absoluto. Gustavo Tambascio presenta su obra teatral Farinelli, el castrato del rey Felipe en el que se pone de manifiesto un tremendo trabajo de investigación. Un texto largo –quizá excesivamente largo-, cuenta los años de Farinelli, Carlo Broschi, en la Corte del rey Felipe V de forma prolija y exhaustiva y amena. Dos horas y 10 minutos de duración permiten conocer todos los entresijos de la relación del cantante con el monarca.
(en el cierre, pero no los menos importantes), muy bien situados en el conjunto de un reparto como se dijo, complicado de conseguir, los bajos Cristian Díaz, el poeta, ....
Las otras voces y presencias rodean a los protagonistas con la puesta en cuestión del poeta (en otro poeta), ..., ambos papeles servidos con elevado nivel por Cristian Díaz y ...
Se trata de un esfuerzo interesante y bastante logrado porque el texto de Marc Rosich sale de la propia obra de Joanot Martorell, aunque acotada solo a la relación entre el protagonista y su amor imposible (o casi), Carmesina, ante la mirada protectora de Plaerdemavida y furiosa, de la Viuda reposada, la primera dama de compañía y la Segunda nodriza de la joven princesa de Constantinopla. El título es, por eso, Diàlegs de Tirant e Carmesina, con música de Joan Magrané y una sobria y acertada puesta en escena con un excelente vestuario de Joana Martí, luces de Sylvia Kuchinow y un “espacio escénico” diseñado por el gran Jaume Plensa, a veces de una instalación de luces que del gris evoluciona al rojo para configurar al final la palabra “Utopía”. La dirección musical de Francesc Prat fue excelente, y la reducida plantilla instrumental (flauta, arpa, dos violines, viola y violonchelo) hizo un muy buen trabajo.
Magrané ha sido capaz de recrear la riqueza de y variedad de la novela original, aun tratándose de una ópera de cámara para tres cantantes y seis músicos que actuaron bajo la precisa y preciosa dirección de Francesc Prat. Lo ha hecho, además, sin renunciar a su consabida y fascinante admiración por lo medieval y la polifonía. La instrumentación refleja lo mejor de su producción camerística, con pasajes que valdría la pena repetir a cámara lenta para advertir el nivel de detalle que exige a los intérpretes a cada compás.
