Revisions de l'organització
2Bryony Dwyer in der Titelrolle ist entzückend
Überzeugend die Interaktion mit Bryony Dwyer, einer großartigen Musetta mit ausdrucksstarkem Gesang, neckischem Spiel und punktgenauem Gekicher.
Pròximes ressenyes de producció
1Eleganz war an diesem Abend bei Boris Pinkhasovich als Ford daheim, der mit Wärme und starker stimmlicher wie darstellerischer Präsenz einen scheinbar betrogenen Ehemann mimte. Auch als Mafioso-artiger Fontana machte er gute Figur.
Ressenyes de producció anteriors
46... Other cast members stood out, for better and worse: the affecting textures of Martin Hässler’s Ned Keene and the dark comedy of Thomas Ebenstein’s Bob Boles; but also the shouty cries of Stephanie Houtzeel’s Mrs. Sedley, an interpretation better fit for Brecht than Britten. ...
A Grimes of this magnitude has the potential to become perfection, raising memories of Vickers and dear Philip Langridge. Absolute perfection is attained by condutor Simone Young, who received the loudest ovations of the night from a near-capacity house. This score is under her skin and never sounded more thrilling and alive. The Staatsopernorchester was its best
... Daniel Johansson, in his house debut, is an appropriately godly but taunting figure as Apollo/Dionysus, ensemble member Thomas Ebenstein a steadfast, bureaucratic Menelaos. ...
...and David could easily cover Stolzing! The first Vienna Meistersinger premiere in 47 years is a music-historical event and a celebration of high musical art. Loud storms of bravos before the start of the first act - an expression of artistic appreciation or music-political solidarity with Philippe Jordan?
„Ja, das ist doch etwas anderes,“ singt der Chor im 3. Aufzug von Richard Wagners Die Meistersinger von Nürnberg, nachdem Walther von Stolzing sein Preislied zum Besten gegeben und dabei das Ausdruckspotenzial der Meistersinger erweitert und einige ihrer strengen, die Kreativität einengenden Regeln gebrochen hat. Das gilt auch für Keith Warners Neuinszenierung, die die vertraute, aber schon zehn Jahre nicht mehr im Repertoire vertretene Inszenierung von Otto Schenk ablöst. Was Warner auf die Bühne stellt, folgt dem – im Sinne der Idee vom Gesamtkunstwerk – ebenfalls von Wagner stammenden Libretto. Da wird nicht mit folgenschweren, widersprüchlichen Umdeutungen herumexperimentiert, sondern eine Geschichte so erzählt, wie sie im Büchel steht. Dennoch ist das, was dabei herauskommt, „etwas anderes“: Warner setzt den Schwerpunkt voll auf die Person des Hans Sachs, „Schuhmacher und Poet dazu“, wie dieser sich selbst bezeichnet, und macht sich daran, dessen Innerstes auszuloten sowie aufzuspüren, was ihn antreibt und bewegt.
Last but certainly not least, bravo to Frédéric Chaslin, who is not only a fine conductor with an excellent sense of tempo and style for this music, but also really a singers' conductor. Although he is insistent enough not to give into the every whim of the soloist, he understands what they do and does everything possible to support. Under his baton the Staatsoperorchester sounded brilliant, as did the chorus.
Jubel für den Komponisten persönlich König Kreon, der Jason Schutz verspricht, gibt Norbert Ernst mit metallischem Befehlston, in weiteren Rollendebüts machen Monika Bohinec (Gora) und Daichi Fujiki (Herold) gute Figur. Kreons Tochter Kreusa, die Medea erst gönnerhaft unter die Fittiche nimmt, um ihr dann Mann und Kinder abspenstig zu machen, findet ihre kokette und (der Rolle durchaus angemessen) stimmlich etwas blasse Verkörperung in Stephanie Houtzeel.
The story itself is one of betrayal, murder and desperation. In brief: Medea (Claudia Barainsky), a woman with powers, has accompanied Jason (Adrian Eröd) into exile to Corinth after helping him steal the Golden Fleece, one of these wonderful mythological objects which offer great power but also beset the owner with enormous difficulty. Jason no longer loves his wife, a fact bemoaned in the first scene by Gora (Monika Bohinec), her handmaiden. Jason acquires shelter for his family from a reluctant King Creon (Norbert Ernst) and his daughter Creusa (Stephanie Houtzeel), who distrust Medea’s power. Medea tries unsuccessfully to adapt to her new environment, a fact belied by her retention of Dagmar Niefind’s bright costumes and red dreadlocks. Jason and the children quickly and easily adapt, donning the bright white of the Greeks. The arrival of a herald of the gods (Daichi Fujiki) solidifies their lot, charging Medea and Jason with the murder of Pelias, Jason’s uncle. Medea is cast out, but Jason remains protected by Creon. He marries Creusa and agrees to give Medea one of the children back, but they also refuse to accompany her into exile. Medea is driven to furious revenge- she murders Creusa with the help of Gora and a bit of magic and slaughters her children. Jason is cast out and the piece ends with Medea heading to Delphi to return the stolen Fleece and turn herself over to the priests.
Attending a performance of a well-known opera such as Carmen at Vienna State Opera early in the season is akin to going to a tourist attraction. Many serious opera lovers and subscribers seem to stay away or extend their summer holidays. The house was filled with tourists snapping photos and selfies, and families with young children. The opera is a crowd-pleaser with many familiar melodies, although Bizet’s score is quite innovative and sophisticated. Franco Zeffirelli’s realistic production has seen better days and it is time for a new one. Nevertheless, we are still in Vienna. Even with an outdated production and somewhat uneven cast, it was an exciting evening that reminded us of the essence of opera as a moving experience very much alive and relevant today. Zeffirelli certainly knew how to manage the crowd scenes that are ubiquitous in Carmen. He created a raked stage with elevated steps and platforms in the back where many of the chorus members were placed in the town square of Act I. In Act II's tavern, the chorus was again placed high up on the back wall with steps, used by Escamillo and his entourage, as well as Don José and others to enter and exit. The crowd placement was reversed in the last scene as the men and women in their finery were at the front of the stage to greet the bullfighters entering the stadium via an elevated path in the back. The arrangement deftly highlighted the solo singers amid the crowd. The only negative was the mountain hideout scene in Act III, with scrim and dark lighting obscuring the figures on stage, making it hard to discern faces. Philippe Auguin conducted with urgency mixed with extreme attention to details. Melodies that are often cut from other performances were included, perhaps to show off the beauty of the Vienna State Opera’s fine strings. The orchestra indeed was on excellent form, and their expert playing of the familiar score brought out hidden gems that would not be easily differentiated if performed by another orchestra. In the final duet of Carmen and José that ends with Jose’s murder of Carmen, the orchestra played with such power, grace and complexity that I felt as though I was witnessing Verdi’s most exciting confrontation scenes. In the title role, Elena Maximova had been announced as under the weather. However, after a tentative start, she quickly gained strength to complete the performance with distinction. Her voice not only had a powerful top but also the necessary smoky darkness of the sensuous gypsy. Combined with an excellent vocal technique and acting ability, she created a complete picture of a fickle but complex woman who retained a sense of sympathy for José until close to the end. Making house debut, Cristina Pasaroiu was a lovely Micaëla. Her slim figure fit the role of a naive country girl, standing out among the townsfolk of Seville. Her clear soprano poured out like a string of pearls to weave the melodies of her arias of devotion and longing. Another house debut, Brandon Jovanovich as Don José, was a qualified success. His muscular tenor often failed to project above the orchestra, especially in the middle of the range, although his high notes were powerful and virile. Clemens Unterreiner’s Escamillo made up for a lack of a strong low register with soaring high notes, weakness of many an Escamillo. He also cut a dashing and flamboyant figure on stage to convince us of Carmen’s attraction to this troubadour. The Chorus of the Vienna State Opera did themselves proud, singing with unison, beauty and clarity while dealing with complex blocking on stage. A special mention should be made of the contributions made by Hila Fahima’s Frasquita and Ilseyar Khayrullova’s Mercédès, singing with zest and beauty. The Act II quintet, with the three women joined by Joseph Dennis’ Remendado and Mihail Dogotari’s Dancaïre, was one of the musical highlights of the evening; I have seldom heard the difficult passages negotiated so skillfully and excitingly by the singers. In the final scene, Maximova and Jovanovich were on fire, singing the music full of edginess and darkness with passion and abandon, while moving around the stage in their death fight. Together with the orchestra joining in as another party in the fight to death, the audience, jaded veterans and jet-lagged tourists alike, were on the edge of their seats. Kudos to the maestro, the orchestra and, of course, the singers for showing that opera can be both art and entertainment.
Heya, Schmop-Tops! Your friendly neighbourhood Greg is back to start off my season, and let me tell you, it starts on a high note - lots of ‘em! My first offering this season is 1933’s Arabella by Richard Strauss presented by the Canadian Opera Company, in co-production with Santa Fe Opera and Minnesota Opera. Although regularly performed in opera houses across Europe, this marks what may well be the Canadian premiere of the piece.
When it offers nothing but good news - stunning music that seems to make a few early nods to the motifs of Der Rosenkavalier, and the central woman who holds herself with poise and self-respect - it’s hard to articulate why Strauss’ Arabella had me perched squarely on the fence. It’s a strange experience to spend three acts wavering between feeling swept away by stunning singing and lush worlds that seem to ooze romance, and feeling entirely suspicious and even exasperated by the battles picked by Arabella and her in-dire-straits-of-their-own-doing family.
Das Label Orfeo hat sich über die Jahre nebst Eigenproduktionen auch mit der Veröffentlichung von Mitschnitten der Wiener und der Münchener Staatsoper, von den Salzburger Festspielen und anderen Aufführungsorten einen Namen gemacht. Sehr spät, wohl dem 90. Geburtstag Christa Ludwigs geschuldet, liegt nun der Mitschnitt der Uraufführung von Gottfried von Einems Oper „Der Besuch der alten Dame“ nach Friedrich Dürrenmatt vor. Am 23. Mai 1971 löste diese neue Oper große Begeisterung aus. Einem war es gelungen, die Spannung des Dürrenmatt’schen Dramas kongenial in Musik umzusetzen. Der Schriftsteller hatte sogar selbst sein Stück zum Opernlibretto umgearbeitet.
Boris Pinkhasovich (dont l’apparence rappelle étrangement celle d’un Roberto Alagna aux cheveux mi-longs) propose un Lescaut aussi roublard que nonchalant. La voix résonne puissamment, homogène et sombre conférant tout de suite du charisme à ce personnage parfois réduit à simple faire valoir.
Das Schlussbild von Robert Carsens gegenwartsnaher Deutung von Puccinis Manon Lescaut (Neuproduktion 2005) ist wohl deren stärkstes: Der Kanadier lässt die Shoppingqueen Manon nicht in der Wüste, sondern unter den gleichgültigen Blicken von Schaufensterpuppen in einer Luxuseinkaufspassage sterben, quasi vor verschlossener Tür im Goldenen Quartier.
Eleganz war an diesem Abend bei Boris Pinkhasovich als Ford daheim, der mit Wärme und starker stimmlicher wie darstellerischer Präsenz einen scheinbar betrogenen Ehemann mimte. Auch als Mafioso-artiger Fontana machte er gute Figur.
Ensemblemitglied Josh Lovell wird von Einsatz zu Einsatz besser, sein heller, jugendlich frischer Tenor gewinnt an Durchschlagskraft und Farbigkeit. Als Arturo begegnet er den Hauptakteuren auf Augenhöhe und ist ein nicht unsympathischer, von Enrico auserwählter Bräutigam Lucias.
Wien – Nach fünf ungeplanten Schließtagen wird an der Wiener Staatsoper wieder klangschön und stimmkräftig geliebt und gestorben. Im Fall von La Bohème bereits zum 444. Mal im zauberhaften Ambiente von Franco Zeffirelli. Muss Violetta Valéry in Simon Stones Traviata-Inszenierung in spiegelglatten Instagram-Welten ihrem Ende entgegenhusten, so präsentiert der italienische Regiegroßmeister die Schwindsucht-Metropole Paris von ihrer malerischen Seite. Nicole Car ist in dieser Aufführungsserie eine rührende Mimì: die Bescheidenheit in Person. Auf bedächtige Weise, mit weichem, verdecktem Sopran, gibt die Australierin am Dreikönigstag die arme Stickerin.
Wenn ich nicht irre, dann ist die wundervolle Zeffirelli-Produktion von Puccinis „La Bohème“ nun die zweitälteste Inszenierung im Repertoire der Wiener Staatsoper. Und noch immer bietet sie für ständig wechselnde Besetzungen einen idealen Rahmen, um dem Publikum die Geschichte vom Leben und Sterben der Näherin Mimì gefühlvoll zu vermitteln.
Ein Märchen als Traum? Warum nicht. Sven Eric Bechtolfs in den 50er Jahren im Minikönigreich Il Sogno (Der Traum) angesiedelte Inszenierung der Rossini-Oper ist zunächst vor allem eines: grell-bunt und schrill, kann aber immer wieder mit humorvollen Gags aufwarten, die das Publikum überraschen und zum Lachen reizen. Vor allem aber steht sie nie der simplen, dennoch durchaus effektvollen Handlung im Wege. Bechtolfs Personenführung ist immer nachvollziehbar und bietet den handelnden Akteuren genügend Spielraum zur Entfaltung ihrer stimmlichen und darstellerischen Fähigkeiten. Und diese sind in diesem Dramma giocoso – eigentlich eine Opera semiseria und ein Juwel des Belcanto – besonders gefragt. Eines gleich vorweg: Diese Aufführung in dieser Besetzung gibt keinerlei Anlass zur Klage!
Die Koloraturen in der Kavatine „Come, innocente giovane“ gelingen perfekt, ihr für den Belcanto so prägende mezza di voce, das An- und Abschwellen der Stimme, ist ein Genuss. Es sind tatsächlich die lyrischen, leisen Momente, die zarten Zwischentöne im Auf- und Ab ihres Seelenlebens, die einen am stärksten in ihren Bann zieht. Wenn Annas Lage ausweglos wird und sie zwischen zwei verlorenen Lieben zerrissen und aufgerieben wird, rücken dramatische Elemente in den Vordergrund. Erschütternde Spitzentöne, vokal makellos dargeboten, cantabile und stets auf Fassung und Würde bis in den Tod bedacht.
Für Diana Damrau an sich kein Problem, sie kann gestalten und weiß ihre Figuren zu präsentieren. Am Samstag agierte die deutsche Sopranistin von Beginn an sängerisch ausgezeichnet. Bis hin zur Wahnsinnsszene am Schluss wusste sie ihre Kraft einzuteilen, beherrschte ihr edles Material in allen Lagen.
2004 übernahm die Wiener Staatsoper die Produktion der Salzburger Festspiele. Nun ist sie wieder zu sehen, in glänzender Besetzung und mit einem Dirigenten, von dem man sehr viel hören will: Thomas Guggeis, 29 Jahre, gebürtiger Deutscher und ab 2023/24 Generalmusikdirektor der Oper in Frankfurt. Er setzt auf Hochspannung und Transparenz. In manchen Passagen eine Nuance zu viel, was bei dieser Musik nicht unbedingt ein Nachteil ist. Er leuchtet jede Passage mit dem brillant musizierenden Staatsopernorchester aus, lässt die Anklänge an Richard Strauss hören und den späteren Schöpfer extrem gefühlsbetonter Filmmusik, dabei verlegt er den Schwerpunkt auf Thriller-Elemente.
Wiederaufnahme-Wochen an der Staatsoper: Nach "Peter Grimes" und "Manon Lescaut" ist nun auch das Jugendmeisterwerk von Erich Wolfgang Korngold ans Haus zurückgekehrt, und das vorbildlich. Die "Tote Stadt", 2004 von Willy Decker für Salzburg inszeniert und wenig später nach Wien übersiedelt, strotzt bei ihrer Auferstehung nur so vor Leben.
Tschaikowskys Oper unter Valery Gergiev, und rundum neu besetzt: Jubel für aufwühlende Dramatik – und Olga Borodina im Zentrum.
Wiens Opernfreunde wußten es schon immer: Ohne Sänger, ohne Dirigenten kann man keine Oper spielen. (Als hätte es je des Nachweises solcher Behauptung bedurft.) Vom ersten Takt an gelingen Valery Gergiev und dem Staatsopernorchester eine hervorragende und in sich geschlossene musikalische Deutung von Tschaikowskis chef d’œuvre. Bewundernswert, wie Gergiev mit kleinsten, flirrenden Bewegungen seiner Hände die dynamische Palette durchmißt, Einsätze gibt, orchestrale Zurückhaltung fordert. Und das Orchester nicht nur in den Soli zu Höchstleistungen animiert. Dieser Abend fordert Orchester, Chor, Solisten — und das Publikum. Wer sich darauf einläßt, dem danken es alle Kräfte des Hauses mit einem Abend, der in der Rückschau gewiß als Höhepunkt (nicht nur) dieser Saison Bestand haben wird
Koskys rabenschwarze Deutung des Werks ist sieben Monate nach ihrer ersten Wien-Präsentation erneut an der Staatsoper zu erleben: Back to black.
Sie singt die Titelrolle mit glockenreinem, wunderbarem Sopran.
Bryony Dwyer in der Titelrolle ist entzückend
Überzeugend die Interaktion mit Bryony Dwyer, einer großartigen Musetta mit ausdrucksstarkem Gesang, neckischem Spiel und punktgenauem Gekicher.
The orchestral contribution was just one the evening’s musical highlights, however. Klaus Florian Vogt sang the role of Lohengrin as if it were bel canto one moment before powering up to Wagnerian full force in the next, all with no audible change of gears. His voice is clear, his delivery so effortless as to suggest that he is not expending more energy than would an ordinary mortal talking. In voice, appearance and dramatic intensity, he’s perfectly cast as the knight summoned from a magical kingdom to rescue the honour of the noblewoman Elsa, only to be betrayed by her curiosity.Sara Jakubiak was an impressive Elsa, easily powering her soprano over the chorus, orchestra and other principals. But the same metallic tinge that allows her voice soar above all others intruded in “Euch Lüften, die mein Klagen” and other passages calling for the softer side of her role. In all though, she was convincing as the noblewoman beset by powerful enemies who, by forcing Lohengrin to reveal his identity, compels him to abandon her and return to his mythical homeland. Also good were Tanja Ariane Baumgartner as Ortrud and Johan Reuter as Telramund, the evil couple who plot Elsa and Lohengrin’s downfall, Kwanchul Youn as King Heinrich, Adrian Eröd as his herald, and the very robust chorus.
Flórez set a high bar, but the other principals cleared it. Paolo Bordogna was an engagingly buffo Bartolo. As Rosina, Vasilisa Berzhanskaya’s coloratura was impeccable, her middle voice well controlled, her high notes sure-footed. The robust baritone of Étienne Dupuis’ Figaro was the perfect instrument for the wily barber with his finger in every Sevillian pie who helps guide Almaviva and Rosina to a happy ending. And as the scheming Don Basilio, Ildar Abdrazakov’s gloriously effortless and sonorous bass was a treat. Also good, if not exceptional, were Aurora Marthens as Bartolo’s nerve-wracked maid and Stefan Astakhov as Almaviva's servant, Fiorello. And if not champagne, the Staatsopernorchester under Michele Mariotti was at least a sparkling wine, delivering much of the elegance, wit, zest and glitter found in the music. But not all was well on stage. No less an expert than Verdi wrote that Barbiere “is the finest opera buffa that exists”. Rossini left plenty of room for slapstick in his comic opera, but there was simply too much of it in this performance; too many unnecessary pratfalls, too much mugging. Simply put, it was too laboured an effort to be funny. And so, the heavy handed attempts to provoke laughs from the audience soon met the same fate as the perpetually moving scenic backdrops: at first pleasing, they soon turned annoying, two blemishes on an otherwise enjoyable evening.
Olga Neuwirth - ORLANDO - WORLD PREMIERE - 08.12.201 Eric Jurenas as GUARDIAN ANGEL - Wiener Staatsoper ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ „...Presiding over all this is the GUARDIAN ANGEL: Eric Jurenas, whose smooth and full-bodied countertenor was a highlight…“ (New York Times) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ "... Eric Jurenas brings a luminous countertenor to the part of the GUARDIAN ANGEL..." (Financial Times) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ "... by the ethereal countertenor Eric Jurenas as GUARDIAN ANGEL..." (The Guardian) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ „…rewelacyjny kontratenor Eric Jurenas jako Anioł Stróż (GUARDIAN ANGEL)…” (Polytika Kultura) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ "... The countertenor Eric Jurenas as the GUARDIAN ANGEL and .... gave stand-out vocal performances..." (classicalvoicesamerica) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ ".... Kate Lindsey ist ein/e überaus stark/e Orlando, ihr Schutzengel / GUARDIAN ANGEL ist der fabelhafte Counter Eric Jurenas...." (Salzburger Nachrichten) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ „…Vigiando tudo isso tá o anjo da Guarda, Eric Jurenas, cuja voz contratenor suave e encorpada foi um destaque…“ (Estadão de Sao Paulo) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ „...Und das ist ein Jammer, denn Kate Lindsay in der Hauptrolle singt ebenso großartig wie der Counter Eric Jurenas als GUARDIAN ANGEL…“ (BR Klassik) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ „...In weiteren wichtigen Rollen konnten der Countertenor Eric Jurenas als GUARDIAN ANGEL und .... gefallen….“ (Online Merker) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ „...Beifall freilich auch für die Sänger in der soliden Regie von Polly Graham – allen voran für Kate Lindsey als koloraturenreiche(n) Orlando, Counter Eric Jurenas als GUARDIAN ANGEL, Anna Clementi in der Sprechrolle der Erzählerin – und für das Staatsopernorchester…“ (Wiener Zeitung) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ „...Sie schaffen – wie auch ..... und Eric Jurenas (als GUARDIAN ANGEL) – hochkarätige Momente…“ (Der Standart) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ „...Orlandos GUARDIAN ANGEL hingegen war in eine graue Decke gehüllt und sah eher aus wie der Tod, obwohl der fantastische Countertenor Eric Jurenas überaus warme und einfühlsame Töne ausströmte…“ (Klassik Info de) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ „…. Denn bei aller stilistischen Vielfalt darf sich Kate Lindsey immer nur in allzu kurzen Ariosi entfalten, bleiben erst recht die anderen Sänger des personalintensiven Abends letztlich zu Statistenrollen verdammt, sogar der Engel des Countertenors Eric Jurenas, der Orlando als ANGEL begleitet….“ (Süddeutsche Zeitung) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ "... von den über 30 Gesangssolisten seien neben Orlando von .... und der Schauspielerin Clementi stellvertretend noch Eric Jurenas (GUARDIAN ANGEL) und ... für ein insgesamt hoch engagiertes und überzeugendes Ensemble genannt..." (Peter Sommeregger)
»Sein Hausdebüt an der Staatsoper gab Derek Welton als Orest und agierte mit sonorem, großen Bariton überzeugend.«
»Derek Welton hat die Rolle des Orest bereits in der gefeierten Elektra Aufführung bei den Salzburger Festspielen gesungen und zeigt auch hier wieder eine sehr gelungene Leistung, sicher und sehr präsent, wortverständlich und überzeugend.«
