Tidligere produksjonsanmeldelser
7A l’instar du Petit Prince, tout le monde connaît Poil de Carotte, le célèbre petit héros imaginé à l’origine par Jules Renard et maintes fois repris et adapté depuis sa naissance littéraire. Toutefois, si le jeune garçon mal aimé a déjà conquis bien des formes d’arts, l’opéra attendait encore une œuvre à sa hauteur. C’est à présent chose faite grâce à l’Opéra Orchestre national de Montpellier qui vient de proposer sa création pour les fêtes, sur une musique de Reinhardt Wagner et une mise en scène de Zabou Breitman, qui signe également la dramaturgie tandis que Franck Thomas en signe les paroles.
Dans une période où les maisons d’Opéra font le compte de la désertion inéluctable d’une partie du public, l’OONM a présenté une version ludique et meringuée du célébrissime opéra de Mozart dans une salle comble.
Ravir les publics : c’est à l’ordre du jour lorsque La Flûte enchantée se joue à guichet fermé à l’Opéra-Comédie, l’écrin acoustique et architectural de Montpellier. Menée par l’oiseleur Papageno, la troupe de chanteurs-acteurs captive l’attention de tous, tant dans le chant mozartien que dans les dialogues traduits en français (réduits) et les interactions visuelles.
En Berta chantée par un contre-ténor, l’extraordinaire Ray Chenez, qui avait fait forte impression dans Le Démon bordelais (prix Claude-Rostand 2020 du meilleur spectacle créé en province), emporte le point au moyen d’un seul air, même si le metteur en scène parasite pour lui la rossinienne partition du populaire Tango de la Menegilda tiré de la zarzuela La Gran Vía. Avec un interprète pareil, on regrette d’autant plus que Villalobos n’ait pas davantage tenu son pari de départ : faire de cette Berta hors-norme le personnage principal de son concept.
On sait un gré infini au metteur en scène Olivier Fredj de faire confiance à l’intelligence des spectateurs (…) Le livret original fait rire, surprend, questionne, bref… fonctionne merveilleusement bien tout seul ! Du reste, la mise en scène est fort habile. (…) Le metteur en scène renoue à sa manière avec l’esprit du spectacle de la création, en suscitant amusement et effets de surprise, y compris dans la chorégraphie. Olivier Fredj ne renie pas la féerie en tant que genre ; il fait par ailleurs efficacement alterner la tendresse, le rire – voire le fou rire, avec également un vrai moment de poésie lors du beau duo d’amour entre Caprice et Fantasia.
« la scénographie concentre toute l’inventivité du spectacle d’Olivier Fredj – la fantasmagorie des costumes fait ça et là penser à Bosch, patronage idéal pour l’esprit de l’oeuvre, revisité de manière plus contemporaine. »
