Name: 1. Sinfoniekonzert: Ewigkeit
Start: 2023-10-01T00:00:00.000Z
End: 2023-10-02T00:00:00.000Z
Location: Opernhaus

Organization

Conductor

Stephan Zilias

Staatsoper Hannover

Orchestra

Niedersächsisches Staatsorchester Hannover

1. Sinfoniekonzert: Ewigkeit

Hanover

Germany

Opernhaus

Public

Stele, Op. 33

Death and Transfiguration, op. 24

Blumine

Mathis der Maler (symphony)

Approved

Vergänglichkeit, Gedenken und Vermächtnis sind Themen, über die jeder Mensch im Laufe seines Lebens nachsinnt. Künstler:innen verewigen ihre Assoziationen oft genug in ihren Werken und lassen uns somit an ihren tiefgründigsten Bewegungen teilhaben. Einige solcher für die Ewigkeit geschaffenen fulminanten Musikwerke lassen das Niedersächsische Staatsorchester Hannover und Generalmusikdirektor Stephan Zilias in diesem, die neue Konzertsaison eröffnenden Sinfoniekonzert lebendig werden.

Ein Denkmal setzt gleich zu Beginn mit Stele für großes Orchester einer der bedeutendsten Komponisten des 21. Jahrhunderts: György Kurtág. Der Ungar schrieb 1993 ursprünglich eine reine Klavierkomposition im Andenken an den seinerzeit einflussreichen Dirigenten, Komponisten und Mentoren András Mihály. 1994 orchestrierte Kurtág dieses Klang gewordene Grabmal im Auftrag der Berliner Philharmoniker. Schaurig-sphärisch wirken die Klangflächen, die Kurtág aus filigranen Reibungen und Harmonien webt und durch spannungsreiche Akzente und Echos immer wieder durchbricht. Zu einem musikalischen Denkmal wurde auch die Sinfonische Dichtung Tod und Verklärung von Richard Strauss, der sich mit gerade einmal 25 Jahren mit Vergänglichkeit des irdischen Lebens und Erfüllung künstlerischer Ideale in der Ewigkeit auseinandersetzte. Abwechselnd dramatisch und zauberhaft zieht das Leben eines sterbenden Künstlers musikalisch vor dessen innerem Auge vorbei.

Ebenfalls kaum 25 Jahre alt war Gustav Mahler, als er Blumine komponierte, einen ursprünglich als Schauspielmusik entstandenen, dann in seine 1. Sinfonie eingegliederten und später dort wieder herausgenommenen einzelnen sinfonischen Satz. Sich gegenseitig zuspielende Trompeten- und Oboensoli entfalten darin eine liebliche Weise.

Als tönendes Tryptichon wird die dreisätzige Sinfonie Mathis der Maler von Paul Hindemith bezeichnet, welche dieser mitten im Entstehungsprozess seiner gleichnamigen Oper auf Bitten Wilhelm Furtwänglers um ein Orchesterwerk 1933 zusammenstellte. Oper wie Sinfonie thematisieren das Leben des Renaissance-Malers Matthias Grünewald, die Sinfonie lehnt sich an dessen berühmtem Isenheimer Altar an. Das klanggewaltige Werk erzielte einen großen Publikumserfolg, führte jedoch letztlich zur Emigration des Komponisten, da die Nationalsozialisten wegen des zivilcouragierten Protagonisten zum Boykott der Oper und Hindemiths Werken generell aufriefen. Dies hinderte die Tondichtung jedoch nicht daran, zu einem der meistgespielten Werke des Komponisten zu werden und sich ungebrochener Popularität in den Konzertsälen zu erfreuen.

Deutsch

Impermanence, commemoration and legacy are themes that every human being ponders throughout their lifetime. Artists often immortalize their associations in their works and thus let us participate in their most profound movements. The Niedersächsisches Staatsorchester Hannover and general music director Stephan Zilias bring some of these brilliant musical works created for eternity to life in this symphony concert that opens the new concert season.

A monument sets right at the beginning with a stelefor large orchestra by one of the most important composers of the 21st century: György Kurtág. The Hungarian originally wrote a piano-only composition in 1993 in memory of the then influential conductor, composer and mentor András Mihály. In 1994, Kurtág orchestrated this tomb, which had become sound, on behalf of the Berlin Philharmonic. The soundscapes that Kurtág weaves from filigree friction and harmonies and breaks through again and again with exciting accents and echoes appear eerily spherical. The symphonic poem Death and Transfiguration also became a musical monumentby Richard Strauss, who at the age of just 25 dealt with the transience of earthly life and the fulfillment of artistic ideals in eternity. Alternately dramatic and magical, the life of a dying artist passes musically before his inner eye.

Gustav Mahler was also barely 25 years old when he composed Blumine , a single symphonic movement originally composed as incidental music, then incorporated into his First Symphony and later removed from there again. Mutually playing trumpet and oboe solos unfold in a lovely way.

The three-movement symphony Mathis der Maler becomes a sonorous triptychby Paul Hindemith, which he compiled in the middle of the process of creating his opera of the same name at the request of Wilhelm Furtwängler for an orchestral work in 1933. Both the opera and the symphony deal with the life of the Renaissance painter Matthias Grünewald, the symphony is based on his famous Isenheim Altarpiece. The powerful-sounding work achieved great public success, but ultimately led to the composer emigrating, since the National Socialists called for a boycott of the opera and Hindemith's works in general because of the civilly courageous protagonist. However, this did not prevent the tone poem from becoming one of the composer's most-performed works and enjoying undiminished popularity in the concert halls.

English

Krediti za predstavo (Zasedba in producentska ekipa )

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