Organization

Conductor

Konstantin Chudovsky

Vassily Sinaisky

Pavel Sorokin

Nikolai Golovanov

Stage director

Leonid Baratov

Igor Ushakov

Set designer

Fyodor Fedorovsky

Alyona Pikalova

Costume designer

Elena Zaitseva

Lighting designer

Damir Ismagilov

Chorus master

Valery Borisov

Choreographer

Leonid Lavrovsky

Ekaterina Mironova

Singer

Baritone

Mikhail Kazakov

Boris Godunov

Mezzo-soprano

Ekaterina Vorontsova

Fyodor

Soprano

Anastasia Sorokina

Kseniya

Evgenia Segenyuk

Kseniya's nurse

Tenor

Roman Muravitsky

Prince Vasiliy Ivanovich Shuysky

Vasily Sokolov

Andrey Shchelkalov

Bass

Denis Makarov

Pimen

Dmitrij Golovnin

Grigoriy

Ksenia Dudnikova

Marina Mniszech

Valery Gilmanov

Varlaam

Mikhail Yanenko

Misail

Elena Manistina

The innkeeper

Bekhzod Davronov

Simpleton

Vladimir Komovich

Police officer in the inn

Alexander Borodin

Mityukha

Igor Vyalykh

Court Boyar

Boyar from Kromy

Bass-baritone

Irina Rubtsova

First police officer

Second police officer

Ildar Abdrazakov

Daria Belousova

Polina Shabunina

Yulia Shavarina

Mikhail Agafonov

Igor Golovatenko

Stanislav Trofimov

Oleg Dolgov

Agunda Kulaeva

Ivan Maksimeyko

Svetlana Shilova

Konstantin Artemiev

Nikolay Kazansky

Daniel Akimov

Andrei Potaturin

Bolshoi Theatre

Moscow

Russia

Boris Godunov Mussorgsky

Public

Approved

The Bolshoi Theatre staging of Boris Godunov is an example of the “grand style” of the 20th century that has been safeguarded until this day. Having referred to “folk musical drama” by Mussorgsky (such definition of genre was given to it by the composer), the creators of the production – conductor Nikolai Golovanov, director Leonid Lavrovsky, designer Fedor Fedorovsky, produced a work of an epic scale. Historically authentic set design and costumes, large dimensions of crowd scenes, detailed psychological examination of images – all of that makes this performance a unique monument of the epoch.

The idea of undertaking Pushkin’s Boris Godunov was suggested to Mussorgsky by his friend, historian Vladimir Nikolsky. The composer was absolutely carried away by this task. In his work, he concentrated on two themes: the tragedy of the people and the “tragedy of conscience” of Tsar Boris. “I mean the people as a great personality, that is inspired by a unifying idea: this is my task. I have tried to resolve it in the opera”, with this comment from the author the opera clavier was published in 1874.

The composer wrote the libretto himself, moreover, not only did he use the text of Pushkin’s tragedy, but other materials as well: “History of the Russian State” by Karamzin and historical documents. The work went fast, escalating rapidly: Mussorgsky approached the composition of the music in October 1868. A month and a half later, the first act was ready, but in May 1869 the clavier was completed. Certain scenes were performed for a circle of friends.

“Joy, delight and admiration were universal”, as was later reminisced by Vladimir Stasov, an inspirer and ideologist of “The Mighty Handful”. By December, the instrumentation was finished.

In the summer of 1870, Boris Godunov was presented to the directorate of the Imperial Theatres for their consideration. The opera was denied on the pretext of the absence of a significant female part. The composer inserted several corrections, added the Polish act and the Kromy scene. The second edition was completed in the spring of 1872. However, it too was not accepted for staging. Without waiting for a favourable decision from the directorate, a group of leading artists under the leadership of the composer started secretly learning the parts. In 1873, the first public performance of three scenes from the long-suffering opera took place. They were given at the benefice of director Kondratiev. But on the 27th of January 1874, a full premiere finally took place at the Mariinsky Theatre and its success exceeded all expectations.

The interference of censorship into the fate of the opera made it complicated to stage. After all, since 1872 there were practically two “independent” versions of Boris: two author’s versions which could not be assembled together that easily. In 1896, his own edition of the opera was suggested by Nikolai Rimsky-Korsakov, but he did not resolve “the question” and, as it appeared, not even for himself. In 1908, at the request of Diaghilev, who intended to introduce the opera to a French audience, he created one more version. In 1927, musicologist Pavel Lamm prepared a combined author’s edition of the opera. In 1940, Dmitri Shostakovich realised his own edition.

Traditionally, Boris Godunov was given at the Bolshoi Theatre in the edition by Rimsky-Korsakov. “St. Basil’s Scene” in the instrumentation by Mikhail Ippolitov-Ivanov was added to it. For the first time, it was the Bolshoi Theatre that showed the performance in 1927.

Boris Godunov was destined to become the most popular Russian opera in the West, an expression of the spirit of Russian people. The world’s acclaim was brought to it by Feodor Chaliapin, the unsurpassed performer of the leading part.

For the first time, Boris Godunov was staged at the Bolshoi Theatre in 1888. However, it rapidly left the stage. For the second time, the opera joined its repertoire in 1901, which was linked to Chaliapin’s arrival in the troupe. (The part of Pretender in that production was sung by an outstanding tenor of the Bolshoi, Leonid Sobinov).

In almost its current form, Boris Godunov was staged in 1946, where only the Kromy scene was missing. The latter was included in the production of 1948 when it became the performance as we know it today.

In 2007, the Bolshoi showed a production based on the second author’s edition (conductor Alexander Vedernikov, director Alexander Sokurov). In 2011, having reopened the Historic Stage after its renovation, the theatre referred once again to its glorious history and returned the famous 1948 production.

The production of Boris Godunov that is on the stage at the Bolshoi Theatre now is truly legendary and has become a symbol of the Bolshoi’s originality and its historical traditions.

English

«Борис Годунов» в постановке Большого театра – сохраненный до наших дней образец «большого стиля» середины XX века. Обратившись к «народной музыкальной драме» Мусоргского (такое жанровое определение дал своему произведению композитор), создатели спектакля – дирижер Николай Голованов, режиссер Леонид Баратов, художник Федор Федоровский, балетмейстер Леонид Лавровский создали произведение эпического масштаба. Исторически достоверные декорации и костюмы, масштабно выстроенные массовые сцены, детальная психологическая проработка образов – все это делает спектакль уникальным памятником эпохи.

Взяться за пушкинского «Бориса Годунова» Мусоргскому порекомендовал его друг, историк Владимир Никольский. Композитора чрезвычайно увлекла эта задача. В своем произведении он сосредоточился на двух линиях: трагедии народа и «трагедии совести» царя Бориса. «Я разумею народ как великую личность, одушевленную единою идеею: это моя задача. Я попытался разрешить ее в опере», – с таким авторским комментарием был издан клавир оперы в 1874 году.

Композитор сам написал либретто, причем использовал не только текст трагедии Пушкина, но и другие материалы: «Историю государства Российского» Карамзина, исторические документы. Работа шла быстро, на большом подъеме: Мусоргский приступил к сочинению музыки в октябре 1868 года, через полтора месяца уже был готов первый акт, а в мае 1869-го – весь клавир целиком. Отдельные сцены исполнялись в кругу друзей. «Радость, восхищение, любование были всеобщими», – вспоминал позже Владимир Стасов, вдохновитель и идеолог «Могучей кучки». К декабрю была полностью закончена инструментовка.

Летом 1870 года «Борис Годунов» был представлен на рассмотрение Дирекции императорских театров. Опера была отклонена – предлогом послужило отсутствие значимой женской партии. Композитор внес ряд изменений, добавил польский акт и сцену под Кромами. Вторая редакция была закончена весной 1872 года. Однако она также не была принята к постановке. Не дожидаясь благосклонного решения Дирекции, группа ведущих артистов под руководством самого композитора начала втайне разучивать партии. В 1873 году состоялось первое исполнение на публике трех картин многострадальной оперы. Они были даны в бенефис режиссера Кондратьева. А 27 января 1874 года в Мариинском театре наконец прошла полноценная премьера, успех которой превзошел все ожидания.

Вмешательство цензуры в судьбу оперы сильно осложнило жизнь потенциальным постановщикам. Ведь с 1872 года существовало практически два «самостоятельных» «Бориса»: две авторские версии, не очень легко «монтирующиеся» друг с другом. В 1896 году свою редакцию оперы предложил Николай Римский-Корсаков, но «вопрос» не закрыл, как оказалось, в том числе и для себя. В 1908 году по просьбе Дягилева, намеревавшегося познакомить с этой оперой парижскую публику, он сделал еще один вариант. В 1927 году музыковедом Павлом Ламмом была подготовлена сводная авторская редакция оперы. В 1940 году свою редакцию осуществил Дмитрий Шостакович.

В Большом театре «Борис Годунов» традиционно шел в редакции Римского-Корсакова. К ней была добавлена сцена «У Василия Блаженного» в инструментовке Михаила Ипполитова-Иванова. Впервые она была показана именно в Большом театре в 1927 году.

«Борису Годунову» на долгие годы было суждено было стать самой популярной русской оперой на Западе, выразительницей духа русского народа. Мировую славу произведению принес Федор Шаляпин, непревзойденный исполнитель заглавной партии.

Впервые «Борис Годунов» был поставлен в Большом театре в 1888 году, но быстро сошел со сцены. Второй раз опера появилась в репертуаре в 1901-м, как раз в связи с переходом в труппу Шаляпина. (Партию Самозванца в этом спектакле пел выдающийся тенор Большого Леонид Собинов.)

Практически в своем нынешнем виде «Борис Годунов» был поставлен в 1946 году, отсутствовала лишь сцена «Под Кромами». В 1948 году она была включена в спектакль, который тогда и обрел свой нынешний вид.

В 2007 году Большой показал постановку, опиравшуюся на вторую авторскую редакцию (дирижер – Александр Ведерников, режиссер – Александр Сокуров). В 2011 году, открыв после реконструкции Историческую сцену, театр вновь обратился к своей славной истории и вернул знаменитую постановку 1948 года.

«Борис Годунов», идущий сегодня на сцене Большого театра, – спектакль-легенда, ставший символом самобытности Большого, его исторических традиций.

русский

Crèdits de representació (Repartiment i equipatge )

Repartiment

Tripulació