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Ludwig Muller

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Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

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Christian Tetzlaff

Violino

Violinista

Classical Reflections 2

Svizzera

Classical Reflections 2: Violin Concerto No. 3 in G Major, K. 216 Mozart (+2 More)

Public

Concerto per violino n. 3 in sol maggiore, K. 216

Sinfonia n. 80 in re minore, Hob. I:80

Concerto per violino in mi minore, op. 64

Approvato

Although Mozart was known to be a piano and violin virtuoso himself, he rarely worked as a soloist, to the displeasure of his father. This changed in 1777, as he relates in a letter: “I played the Strasbourg Concert at the Soupée. It went like oil, everyone praised the beautiful, pure tone”.

The “Strasbourg Concert” came into being in 1775. It was given its nickname because Mozart had used a Hungarian folk melody in the final movement, which was included in the collection “Ein unverständliches Lied, ad notam Strassburger” (An incomprehensible song, ad notam Strasbourg). He was just 19 years old and concertmaster of the Salzburg Hofkapelle when he completed his third of five violin concertos. In the same year he completed his experiments in this genre and, finding them to be perfect, dedicated himself to new tasks.

Following the example of Johann Christian Bach’s sonatas, Mozart broke away from the form of the baroque solo concerto, which was based on the competition and alternation of soloist and orchestra. In the 3rd violin concert, both parties enter into an equal dialogue, a dialogue in which the passages are literally interwoven. It is remarkable how the orchestra anticipates the theme right at the beginning of the first movement of the solo violin. In contrast, the second movement forms an almost gentle cantilena, before Mozart takes up a multitude of famous melodies and dances of the time in the third movement.

Some 70 years later, in his Op. 64, Mendelssohn breaks with the classical tradition of the violin concerto that had established itself after Mozart. After only a few bars, without orchestral introduction, the violin introduces the melodious main theme in the first movement. The solo cadenza was not placed by Mendelssohn before the coda as usual, but in the development. Another special feature is the smooth transitions between the movements: The second movement begins immediately from a sustained note of the bassoon from the Allegro. Using the material from the Andante’s secondary theme, Mendelssohn finally creates a transition to the final movement, before the actual rondo begins after a few bars. Mendelssohn’s second violin concerto was written in 1844 in the family summer villa in Bad Soden im Taunus. The virtuoso and precise solo voice is certainly influenced by the composer’s close rapport with his childhood friend, the violinist David Ferdinand.

Haydn’s Symphony No. 80 belongs to the works he composed in 1784 as conductor for Prince Esterházy in Eisenstadt. Haydn’s skill consisted in developing a whole symphony from a small motif. This principle of motivic-thematic work leads him to a climax in Symphony No. 80. The first movement in particular is known for its stormy and impetuous beginning. The cheerful second movement is in sharp contrast to this. But Haydn also takes us by surprise by contrasting the dark beginning of his D minor Symphony with a finale in D major.

English

Obwohl Mozart bekanntermassen selbst ein Klavier- und Violinvirtuose war, wirkte er zum Missfallen seines Vaters selten als Solist. Von 1777 ist eine Ausnahme bekannt, von der er in einem Brief berichtet: «Beim Soupée spielte ich das Strasbourger Concert. Es ging wie Öhl, alles lobte den schönen, reinen Ton.»

Das «Strasbourger Concert» entstand 1775. Seinen Beinamen erhielt es, weil Mozart im Finalsatz auf eine ungarische Volksmelodie zurückgegriffen hatte, die in der Sammlung «Ein unverständliches Lied, ad notam Strassburger» enthalten war. Er war gerade 19 Jahre alt und Konzertmeister der Salzburger Hofkapelle, als er sein drittes von fünf Violinkonzerten fertigstellte. Noch im selben Jahr hatte er dann seine Versuche in dieser Gattung für abgeschlossen und vollkommen befunden und sich neuen Aufgaben gewidmet.

Nach dem Vorbild von Johann Christian Bachs Sonaten löst Mozart sich von der Form des barocken Solokonzerts, die auf dem Wettstreit von Solist und Orchester beruhte. Im dritten Violinkonzert treten beide Parteien in einen gleichberechtigten Dialog, ein Zwiegespräch, in dem die Passagen regelrecht verwoben sind. Bemerkenswert ist, wie das Orchester gleich zu Beginn des ersten Satzes der Solovioline das Thema vorwegnimmt. Der zweite Satz bildet im Kontrast dazu eine nahezu sanfte Kantilene, bevor Mozart im dritten Satz eine Vielzahl an berühmten Melodien und Tänzen der damaligen Zeit aufgreift.

Rund 70 Jahre später bricht Mendelssohn in seinem op. 64 mit der klassischen Tradition des Violinkonzerts, die sich nach Mozart etabliert hatte. Nach nur wenigen Takten, ohne Orchestereinleitung, stellt die Violine im ersten Satz das melodiöse Hauptthema vor. Die Solokadenz wurde von Mendelssohn nicht wie üblich vor der Coda, sondern in der Durchführung platziert. Eine weitere Besonderheit sind die fliessenden Übergänge der Sätze: Der zweite Satz beginnt unmittelbar aus einem gehaltenen Ton des Fagotts aus dem Allegro heraus. Mit dem Material des Seitenthemas aus dem Andante kreiert Mendelssohn schliesslich eine Überleitung in den Finalsatz, bevor nach einigen Takten das eigentliche Rondo beginnt. Mendelssohns zweites Violinkonzert entstand 1844 in der familiären Sommervilla in Bad Soden im Taunus. Die virtuose und präzise ausgestaltete Solostimme ist sicherlich dem engen Austausch mit seinem Jugendfreund, dem Geiger David Ferdinand, geschuldet. Haydns Sinfonie Nr. 80 gehört zu jenen Werken, die er 1784 als Kapellmeister für den Fürsten Esterházy in Eisenstadt komponiert hatte. Seine Kunstfertigkeit, die in der Sinfonie Nr. 80 ihren Höhepunkt findet, bestand darin, aus einem kleinen Motiv eine ganze Sinfonie entwickeln zu können. Insbesondere der erste Satz ist bekannt für seinen stürmischen Beginn. Im scharfen Kontrast dazu steht zum einen der heitere zweite Satz. Aber Haydn überrascht auch damit, dass er dem finsteren Beginn seiner d-Moll-Sinfonie einen Schluss in D-Dur gegenüberstellt.

Deutsch

Crediti di rappresentazione (Cast e team di produzione )

Strumentazione

Ensemble