Name: Curlew River
Start: 2022-07-12T00:00:00.000Z
End: 2022-07-13T00:00:00.000Z
Location: Perm Tchaikovsky Opera and Ballet Theatre

Organization

Bass

Alexander Egorov

Abbot

Timophey Pavlenko

Child vocalist

Vasily Vasilyev

Spirit of boy

Mark Zankov

Vladimir Limpinsky

Tenor

Sergey Vlasov

Mad Woman

Sergey Kuzmin

Baritone

Eduard Morozov

Ferryman

Evgeny Ikatov

Alexey Gerasimov

The Traveler

Stage director

Fedor Fedotov

Conductor

Evgeny Vorobyov

Perm Tchaikovsky Opera and Ballet Theatre

angļu

Curlew River

Perm

Russia

Curlew River Britten

Public

krievu

Approved

The final premiere of the 150th season, composed by English composer Benjamin Britten

The Curlew River chamber opera is one of the key titles of the musical theater of the 20th century, the creation of which was prompted by the classics of English music of the 20th century when traveling around Japan and attending a performance of the traditional Noh theatre. 

“A simple, touching, concise story, greatly slowed down action, amazing skill and composure of the artists, beautiful costumes, a mixture of chants, speech and singing, which, combined with three instruments, create strange music - all this gives a completely new “opera” experience. There was no conductor - the instrumentalists sat on the stage, as did the choir, and the main characters came out along the long ramp. The light was strictly non-theatrical,” Benjamin Britten himself described the experience. In 1964, the composer creates a score, the genre of which he called "a parable for performance in the church."

The well-known Russian musicologist Lyudmila Kovnatskaya: “Britten's prism of refraction of the Eastern tradition was the European medieval miracle with its biblical themes and compositional framework of liturgical genres. <...> The symbol of the River is ambivalent, it is the border of the realm of the living and the dead; a river that divides and unites. This is the symbolism of the pilgrims' path: the path from West to East, from the land of shadows, withering and death to the land of light, rebirth (the Buddhist "world of the awakened") and enlightenment, illumination (epiphany). The sacred and the profane, the western and the eastern, the archaic-biblical and the modern are reflected in each other, mutually penetrate, acquire each other and reveal themselves in the other.

The young director, a graduate of the St. N. A. Rimsky-Korsakov Fedor Fedotov. The stage and hall in his performance will change places: the spectator amphitheater will be located right on the stage, and the action will unfold in the orchestra pit area, in the stalls and on the tiers of the Perm Opera. The musical director and conductor of the premiere is Evgeny Vorobyov, young artists Ekaterina Baryshnikova and underground fashion designer Artem Ikona are working on costumes and images. 

Fedor Fedotov, director:

- Benjamin Britten went down in history as one of the most amazing innovators of the operatic genre - the music of the Curlew River is perceived as fresh and relevant to this day. But the stage language to which the score appeals seems very archaic today. We are faced with the task, remaining within the framework of the composer's original intention, to try to find some new aesthetic code for the Curlew River. Our performance is about portals to the past. I want the viewer to have the feeling that we are all looking at the sky - and we understand that we are not seeing stars, but the light that reaches us in 1000 years.

বাংলা

Заключительная премьера 150-го сезона по сочинению английского композитора Бенджамина Бриттена

Камерная опера «Река Керлью» — одно из ключевых названий музыкального театра ХХ века, на создание которого классика английской музыки ХХ века натолкнуло путешествие по Японии и посещение спектакля традиционного театра Но. 

«Простая, трогательная, лаконичная история, сильно замедленное действие, изумительное мастерство и самообладание артистов, красивые костюмы, смесь распевов, речи и пения, которые, в сочетании с тремя инструментами, создают странную музыку — всё это дает абсолютно новое „оперное“ переживание. Там не было дирижера — инструменталисты сидели на сцене, как и хор, а главные герои выходили вдоль длинной рампы. Свет был строго не театральный», — так описывал этот опыт сам Бенджамин Бриттен. В 1964 году композитор создает партитуру, жанр которой он назвал «притчей для исполнения в церкви».

Известный российский музыковед Людмила Ковнацкая: «Призмой преломления восточной традиции у Бриттена стал европейский средневековый миракль с его библейской тематикой и композиционным каркасом литургических жанров. <...> Символ Реки амбивалентен, это граница царства живых и мертвых; река, разъединяющая и объединяющая. Такова символика пути паломников: путь с Запада на Восток, из страны теней, увядания и смерти в страну света, перерождения (буддийский «мир пробужденных») и просветления, озарения (епифания). Сакральное и профанное, западное и восточное, архаично-библейское и современное отражаются друг в друге, взаимно проникают, обретают друг друга и открывают себя в другом».

Постановкой «Реки Керлью» на большой музыкальной сцене дебютирует молодой режиссер, выпускник Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова Федор Федотов. Сцена и зал в его спектакле поменяются местами: зрительский амфитеатр расположится прямо на подмостках, а действие будет разворачиваться в зоне оркестровой ямы, в партере и на ярусах Пермской оперы. Музыкальный руководитель и дирижер премьеры — Евгений Воробьев, над костюмами и образами работают молодые художники Екатерина Барышникова и андеграундный художник-модельер Артем Икона. 

Федор Федотов, режиссер-постановщик:

— Бенджамин Бриттен вошел в историю как один из самых удивительных новаторов оперного жанра — музыка «Реки Керлью» воспринимается свежей и актуальной по сей день. А вот сценический язык, к которому апеллирует партитура, кажется сегодня очень архаичным. Перед нами стоит задача, оставаясь в рамках оригинального замысла композитора, попытаться подобрать для «Реки Керлью» некий новый эстетический код. Наш спектакль — про порталы в прошлое. Мне хочется, чтобы у зрителя появилось ощущение, что мы все смотрим на небо — и понимаем, что видим не звезды, а свет, который доходит до нас через 1000 лет.

русский

Izrādes kredīti (Izpildītāji un radošā komanda )

Lomās