Name: Don Carlos (French version)
Start: 2021-08-13T00:00:00.000Z
End: 2022-03-13T00:00:00.000Z
Location: Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Organization

Conductor

Pavel Smelkov

Stage director

Yuri Alexandrov

Set designer

Teimuraz Murvanidze

Costume designer

Tatiana Noginova

Lighting designer

Vladimir Lukasevich

Pianist

Andrey Annenkov

Chorus master

Larisa Shveikovskaya

Bass

Sergei Pleshivtsev

Philip II

Tenor

Najmiddin Mavlyanov

Don Carlos

Baritone

Vyacheslav Vasilyev

Marquis of Posa

Yevgeny Plekhanov

The Grand Inquisitor

Soprano

Elena Razguļajeva

Elizabeth of Valois

Mezzo-soprano

Tatiana Makarchuk

Princess Eboli

Сергей Севастьянов

Roman Krukovich

Dmitry Migulyov

Alena Diyanova

Laura Bustamante

Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

itāļu

Don Carlos (French version)

Vladivostok

Russia

Big Hall

Public

krievu

angļu

Approved

«Дон Карлос», наряду с «Аидой» и шекспировскими шедеврами «Отелло» и «Фальстафом», принадлежит к величайшим творениям Верди. Получив заказ от директора парижской Гранд-опера, композитор обратился к пьесе одного из своих любимых драматургов, Шиллера. Либреттисты Мери и Дю Локль разработали сюжет по правилам французской «большой оперы» с её традиционной пятиактной структурой и обязательным балетом. Созданное Верди «живое, мощное произведение, сотворённое из золота, грязи, желчи и крови» (так откликнулся на премьеру Бизе) не могло не прийти в противоречие со вкусами парижской публики. В 1868 году, спустя всего полтора года после французской премьеры, «Дон Карлос» был представлен в петербургском Большом театре в исполнении итальянской труппы. Однако Верди оставался неудовлетворённым. Не будучи более связан канонами парижской сцены, он сократил балет в начале III действия, а также встречу Карлоса и Елизаветы в лесу Фонтенбло, зато добавил один из наиболее ярких ансамблей — дуэт Филиппа и Родриго. Премьера новой четырёхактной версии с итальянским текстом Гисланцони (либреттиста «Аиды») состоялась в Ла Скала в 1884 году.

После первой постановки в Петербурге «Дон Карлос» был запрещён на русской сцене из цензурных соображений. Лишь в 1917 году Шаляпин добился возвращения оперы в московский Большой театр и выступил в роли Филиппа, став непревзойдённым её исполнителем.

В Мариинском театре «Дон Карлос» впервые появился в 1976 году, в миланской редакции — в 1992-м и 1999 годах. В 2012 году состоялась премьера пятиактной моденской версии, включающей сцену в Фонтенбло.

Приморская сцена Мариинского театра представляет исторический спектакль режиссёра Юрия Александрова в сценографии Теймураза Мурванидзе. Эта великолепная постановка оформлена с мрачной пышностью: массивные декорации воссоздают облик и атмосферу Эскориала — дворца-монастыря Филиппа II, который называют и восьмым чудом света, и архитектурным кошмаром. Роскошные костюмы Татьяны Ногиновой словно сошли с полотен великих живописцев испанского двора.

Основная идея спектакля следует замыслу Верди: в государстве Филиппа нет места человеческим чувствам и свободе, и сам король в нём трагически одинок. «Большая опера больших страстей», как верно характеризуют «Дон Карлоса», — это история о загубленной любви. Судьба всех без исключения главных героев несчастна, и только в финальном дуэте Карлоса и Елизаветы наступает просветление: влюблённые верят в своё посмертное соединение на небесах. Гипертрофированные страсти гений Верди передаёт не столько в ариях-«портретах», сколько в драматических ансамблях-«столкновениях» персонажей.

Театральность оперы определяется предельной поляризацией образов: Дон Карлоса и Филиппа, Елизаветы и Эболи. Особое положение занимает Родриго, располагаясь как бы на пересечении этих смысловых координат: ведь он и друг Карлоса, и доверенное лицо короля. Большую роль в музыкальной драматургии оперы играют массовые сцены и оркестр. Выразительные контуры вокальных мелодий оттеняются инструментальными голосами, суровый колорит церковных песнопений прослеживается в хоралах медных духовых. Подчёркнутые контрасты сопоставления отдельных групп придают звучанию оркестра патетику ораторского высказывания.

Надежда Кулыгина

русский

Don Carlo, along with Aida and Shakespeare’s masterpieces Othello and Falstaff, is one of Giuseppe Verdi’s greatest creations. Upon request of the director of the Théâtre Impérial de l’Opéra (Paris Opera), the composer turned to the dramatic play of one of his favorite playwrights, Friedrich von Schiller. Librettists François-Joseph Méry and Camille du Locle developed the plot according to the canons of the French “grand opera”, with its traditional five-act structure and de rigueur ballet. This “living, powerful work made of gold, mud, bile and blood” (as Georges Bizet described it) created by Verdi could not but contradict the tastes of the Parisian public. In 1868, just a year and a half after the French premiere, Don Carlo was presented at the Bolshoi (Kamenny) Theatre in St. Petersburg, performed by the Italian troupe. However, Giuseppe Verdi remained unsatisfied. No longer bound by the canons of the Parisian stage, he cut the ballet at the beginning of Act III, and also shortened the meeting of Carlo and Élisabeth in the Forest of Fontainebleau, but added one of the most striking ensembles, the duet of Philip II and Rodrigo. The La Scala premiere of the new four-act version with the Italian verses by Antonio Ghislanzoni (the author of libretto to Aida) took place in 1884.

After the first production in St. Petersburg, Don Carlo was banned on the Russian stage for censorship reasons. Only in 1917, Feodor Chaliapin achieved the return of the opera to the Bolshoi Theatre in Moscow and acted as Philip II, becoming the unsurpassed performer of that role.

Don Carlo premiered at the Kirov Opera and Ballet Theatre (Mariinsky Theatre) in 1976, and its Milano edition was shown in 1992 and in 1999. In 2012, the premiere of the five-act Modena version, including the scene in Fontainebleau, took place.

The Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre presents the historical performance by Stage Director Yuri Alexandrov, production design by Teimuraz Murvanidze. This magnificent production is framed with gloomy splendor: the massive scenery recreate the look and atmosphere of Escorial, the palace and monastery of Philip II, which is sometimes called the eighth wonder of the world, and sometimes, an architectural nightmare. The luxurious costumes by Tatiana Noginova seem to have come off the canvases of the great painters of the Spanish court.

The central idea of ​​the performance follows Giuseppe Verdi’s plan: in the state ruled by Philip II, there is no place for human feelings and freedom, and the King himself is tragically lonely. “A grand opera of grand passions”, as Don Carlo is often correctly named, is a story of ruined love. The fate of every single main character is pathetic, and only the final duet of Carlo and Élisabeth brings some hope, as the lovers believe in their posthumous union in heaven. The genius Verdi conveys hypertrophied passions not so much in “portrait” arias, as in the dramatic ensembles, “clashes” of the characters.

The theatricality of the opera is determined by the extreme polarization of the images: Don Carlo and Philip II, Élisabeth and Eboli. A special position is held by Rodrigo, who is located, so to speak, at the intersection of these semantic coordinates: after all, he is both Carlo’s friend and the King’s confidant. A large role in the musical drama of the opera is played by crowd scenes and the orchestra. The expressive contours of vocal melodies are shaded by the voices of the musical instruments; the austere tinctures of church hymns can be traced in the chorales of the brass instruments. The emphasized contrasts of the juxtaposition of individual groups bestow declamatory pathos to the harmony of the orchestra.

Nadezhda Koulygina

English

Izrādes kredīti (Izpildītāji un radošā komanda )

Lomās

Radoša komanda