Name: Elektra
Start: 2022-01-19T00:00:00.000Z
End: 2022-06-08T00:00:00.000Z
Location: Baron Fon Derviz Mansion (St Petersburg Chamber Opera)

Organization

Set designer

Vyacheslav Okunev

Costume designer

Stage director

Yuri Alexandrov

Natalya Chernikova

Darya Modzalevskaya

Tatyana Karpacheva

Conductor

Maxim Valkov

Musical Preparation

Maria Kustanovich

Lighting designer

Azat Yulbarisov

Video designer

Georgy Savelyev

Soprano

Tatiana Kalchenko

Electra

Valentina Fedeneva

Chrysothemis

Mezzo-soprano

Natalya Kochubey

Klytaemnestra

Baritone

Yuri Borshchev

Orest

Singer

Alexander Koryakov

Friend of Orestes

Tenor

Vsevolod Kalmykov

Aegisth

Bass

Elena Tikhonova

An old servant

Contralto

Kristina Metelitsa

First maid

Izabella Bazina

Second maid

Svetlana Arzumanova

Third maid

Victoria Martemyanova

Alina Nikolaeva

Gevorg Grigoryan

Andrey Zemskov

Yulia Ptitsina

Natalya Vorobyova

Alexandra Lyapich

Efim Rastorguyev

Shadow of Agamemnon

St Petersburg Chamber Opera

vācu

Elektra -  (Electra)

Saint Petersburg

Russia

Baron Fon Derviz Mansion (St Petersburg Chamber Opera)

Elektra Strauss,R

Public

Approved

Официальный сайт театра «Санктъ-Петербургъ Опера»: spbopera.ruВступайте в официальную группу театра ВКонтакте: https://vk.com/spboperaПодписывайтесь на нашу ...

How many operas can be named where love lyrics are missing? Even if the love line is not the main plot engine, it is difficult to imagine that it does not exist at all. What, then, should excite the hearts of the listeners?

Richard Strauss gave a completely unexpected answer to this question in the opera “Elektra”. His collaboration begun with the playwright Hugo von Hofmannsthal under the work of this play - both of them were fascinated by the plot of the ancient tragedy “Electra” by Sophocles. The famous myth is based on the story of how the daughter took revenge on her mother - the murderer. However, if Sophocles is dominated by the sublime pathos characteristic of ancient tragedy, then Strauss and von Hofmannsthal, representatives of the twentieth century entering into their own rights, became interested in another - the depiction of the dark sides of the human mentality. Instead of the usual image of a perfect and sublime Hellas, there is a deeply moving story of pain and hatred. Ancient Greece unexpectedly appears in “Elektra” passionate, sensual and demonic. There is no place for love lyrics, choral scenes and expanded ensembles; the composer focuses all his attention on the most complex solo parts, exposing the conflict of the main characters to the limit. “Elektra” is a tragedy about the sunset of an ancient civilization, but thanks to Strauss's bold, innovative musical language, the opera has turned into an exciting and lively musical drama, a vivid example of expressionism.

“Probably, as the nineteenth century in literature began with Gogol's “The Overcoat”, so the twentieth century in music began with Richard Strauss... This is a great work, but when I think about a new production, I always start from what worries me today, what I think is important and relevant... I feel that the time has come for this particular music, it is very close to nowadays’ life. The heartbreaking theme of killing parents by children, isn't that all around us? You can recall not one, but several breaking news at once... The collapse of family relations, when a son can raise his hand against his mother, a daughter can raise her hand against her father... Our performance will be as dramatic as possible - our life dictates this to us. My staging refers to the statement that violence breeds violence, blood gives birth to new blood, and in this sense, it has some deviations from existing productions. This story is terrible and it affects everyone who participates in it. There are two sisters in the plot of the play. One is Elektra, who is drunk only with a feeling of revenge; and tries to pursue this goal. Her aim is to deal with her mother who betrayed husband and ruined him. And there is another girl - Chrysothemis, who is filled with light, the desire for love and suffers from the fact that she cannot find it. Two such different characters... However, blood and power - they are intoxicating, you can't just brush them off. Everyone who gets into this atmosphere can no longer save itself..,” says the director of the play, Yuri Alexandrov.

English

Много ли можно вспомнить опер, где отсутствует любовная лирика? Даже если любовная линия не является главным двигателем сюжета, сложно представить, что ее нет вовсе. Что же тогда должно волновать сердца слушателей?

Совершенно неожиданный ответ на этот вопрос дал Рихард Штраус в опере «Электра». С этого произведения началось его сотрудничество с драматургом Гуго фон Гофмансталем – их обоих увлек сюжет трагедии «Электра» Софокла. В основе знаменитого мифа лежит история мести дочери матери, ставшей убийцей мужа и отца. Однако, если у Софокла доминирует возвышенный пафос, свойственный античной трагедии, то Штраус и Гофмансталь, представители вступающего в свои права двадцатого столетия, заинтересовались другим – изображением темных сторон человеческой психики. Вместо привычного образа совершенной и возвышенной Эллады – глубоко волнующая история боли и ненависти.
Древняя Греция неожиданно предстает в «Электре» страстной, чувственной и демонической. Здесь нет места любовной лирике, хоровым сценам и развернутым ансамблям, все внимание композитор сосредотачивает на сложнейших сольных партиях, обнажив конфликт главных действующих лиц до предела. «Электра» –  трагедия о  закате древней цивилизации, но, благодаря смелому новаторскому музыкальному языку Штрауса, опера превратилась в захватывающую и живую музыкальную драму, яркий образец экспрессионизма.

«Наверное, как с гоголевской «Шинели» начался девятнадцатый век в литературе, так с Рихарда Штрауса начался двадцатый век в музыке… Это великое произведение. Когда я думаю о новой постановке, я всегда выбираю то, что мне кажется актуальным… Я уверен, сегодня пришло время именно этой музыки. Душераздирающая тема убийства родителей детьми, разве этого нет вокруг нас? Можно вспомнить не один, а сразу несколько громких заголовков газет… Крушение семейных отношений, когда сын может поднять руку на мать, дочь может поднять руку на отца… Наш спектакль будет драматичным – это диктует нам сама жизнь.
В сочинении есть две сестры. Одна – Электра, которая живет только чувством мести, а вторая девочка – Хризотемида, она напоена светом, желанием любви. Два таких разных персонажа… Но история Электры столь страшна, что не может не отразиться на всех, участвующих в ней. Кровь и власть опьяняют, нельзя просто отмахнуться от этого. Каждый, кто попадает в эту мрачную атмосферу – уже не может сохранить себя. Моя постановка о том, что насилие рождает насилие, кровь рождает новую кровь и в этом смысле она имеет некоторые отклонения от существующих…», – рассказывает режиссер-постановщик спектакля Юрий Александров.

русский

Electra by Strauss, T 23 mar 2022, No (2022/2022), Režisēja Yuri Alexandrov, Natalya Chernikova, Darya Modzalevskaya, Tatyana Karpacheva,, Diriģents Maxim Valkov, Baron Fon Derviz Mansion (St Petersburg Chamber Opera), Saint Petersburg, Russia

Izrādes kredīti (Izpildītāji un radošā komanda )

Lomās

Radoša komanda

Programma, Informācija un Apraksts

Videoklipi

Fotogrāfijas

Papildu informācija

Izrāžu datumi un norises vietas

Norises vietas