Name: Głębia Duszy
Start: 2025-04-25T00:00:00.000Z
End: 2025-04-25T00:00:00.000Z
Location: NFM (Narodowe Forum Muzyki)

Admin

National Forum of Music

Conductor

Christoph Eschenbach

Spoken

Michael Nagy

Narrator

Orchestra

NFM Filharmonia Wrocławska

Chorus master

Lionel Sow

Others

Wroclaw Philharmonic Choir

Soprano

Aleksandra Zamojska

Baritone

Głębia Duszy

Wrocław

Poland

NFM (Narodowe Forum Muzyki)

Main Hall

Głębia Duszy: A Survivor from Warshaw, op. 46 Schoenberg, Arnold (+1 More)

Public

Concert

Survivor from Warshaw  Op. 46

A German Requiem

Saurav Kumar

Approved

Maestro Christoph Eschenbach wraz z NFM Filharmonią Wrocławską i Chórem NFM zaprezentuje dwa dzieła, które łączy poważny charakter, wielka głębia emocjonalna i humanistyczne przesłanie. Pierwsze z nich to Ocalały z Warszawy Arnolda Schönberga, czołowego awangardzisty tworzącego w pierwszej połowie XX wieku. O Niemieckim requiem sam jego twórca, Johannes Brahms, wyraził się kiedyś, że być może powinien nazwać je „ludzkim requiem”. 

Ocalały z Warszawy Arnolda Schönberga to przeznaczony na narratora, chór i orkiestrę utwór z 1947 roku zadedykowany ofiarom holocaustu. Kompozytor sam napisał tekst do niego, zaznaczając, że oparł się na świadectwach, które otrzymał bezpośrednio lub pośrednio. Na końcu dodał jedną z najważniejszych modlitw żydowskich w języku hebrajskim – Shema Yisroel. Zgodnie ze słowami twórcy dzieło jest ostrzeżeniem „dla wszystkich Żydów, aby nigdy nie zapomnieli, co im wyrządzono i nigdy nie zapomnieli, że nawet ludzie, którzy nie zrobili tego osobiście, wyrazili na to zgodę i uznali za konieczne potraktować nas w ten sposób. Nie powinniśmy nigdy tego zapomnieć, nawet jeżeli odbyło się to w inny sposób, niż opisuję w Ocalałym. To nie ma znaczenia. Najważniejsze jest, że widziałem to w mojej wyobraźni”. Radykalizm języka muzycznego zastosowanego przez kompozytora pozostaje tu w całkowitej zgodzie z podjętą przez niego tematyką. Pomimo krótkiego czasu trwania Ocalały z Warszawy przemawia muzyczną głębią.

Johannes Brahms był artystą kojarzonym powszechnie z muzycznym konserwatyzmem, a jednak awangardzista Schönberg uważał go za jednego z najważniejszych kompozytorów drugiej połowy XIX wieku. W 1933 roku wygłosił nawet wykład radiowy zatytułowany Brahms postępowy, w którym wskazywał na zdolność tego twórcy do budowania dużych form z bardzo ograniczonej liczby elementów, co nazwał techniką „permanentnej wariacji”. Stała się ona impulsem do rozwoju dodekafonii, którą usłyszymy w Ocalałym z Warszawy. Natomiast Niemieckie requiem jest dziełem pod wieloma względami bardzo nietypowym. Muzyka ma charakter medytacyjny, przepełniona jest melancholią i pozbawiona dramatycznych, pełnych patosu obrazów Sądu Ostatecznego znanych z mszy żałobnych Mozarta, Berlioza czy Verdiego. Brahms zrezygnował bowiem z tekstów liturgicznych, a zamiast nich wykorzystał niemieckie przekłady psalmów opracowane przez Marcina Lutra. Także jego styl chóralny jest zupełnie odmienny od quasi-operowej muzyki liturgicznej pisanej przez wielu innych twórców. Znać w nim doświadczenie w pisaniu muzyki przeznaczonej dla zespołów chóralnych, ale jej wyraz jest zupełnie odmienny. To samo dotyczy głosów solowych – są one wtopione w brzmienie chóru i orkiestry, nie są popisowe. Współcześni Brahmsowi odbiorcy byli z tego powodu nieco zawiedzeni, ale nie da się zaprzeczyć, że powstała kompozycja niosąca potężne emocje, które poruszają głębię duszy.

polski

Christoph Eschenbach, together with the NFM Wrocław Philharmonic and the NFM Choir, will present two works that have a serious character, great emotional depth and a humanistic message. The first of them is A Survivor from Warsaw by Arnold Schoenberg, a leading avant-garde artist working in the first half of the 20th century. About A German Requiem, its creator, Johannes Brahms, once said that perhaps he should call it a “human requiem”.

A Survivor from Warsaw by Arnold Schoenberg is a work for narrator, choir and orchestra from 1947, dedicated to the victims of the Holocaust. The composer wrote the text himself, noting that it was based on testimonies he received directly or indirectly. At the end, he added one of the most important Jewish prayers in Hebrew – Shema Yisroel. In Schoenberg’s words, the work is a warning “to all Jews to never forget what was done to them and never to forget that even people who did not do it personally consented to it and found it necessary to treat us this way. We should never forget this, even if it happened in a different way than I describe in A Survivor. It does not matter. The most important thing is that I saw it in my imagination.” The radicalism of the musical language used by the composer is completely in line with the subject matter he undertakes. Despite its short duration, A Survivor from Warsaw speaks with musical depth.

Johannes Brahms was an artist commonly associated with musical conservatism, and yet the avant-gardist Schoenberg considered him one of the most important composers of the second half of the 19th century. In 1933, he even gave a radio lecture entitled Progressive Brahms, in which he pointed out the artist’s ability to build large forms from a very limited number of elements, which he called the technique of “permanent variation”. It became an impulse for the development of dodecaphony, which we will hear in A Survivor from Warsaw. Yet A German Requiem is a very unusual work in many respects. The music is meditative in nature, filled with melancholy and devoid of dramatic, pathos-filled images of the Last Judgment known from the funeral masses of Mozart, Berlioz, or Verdi. Brahms abandoned liturgical texts and instead used German translations of the psalms prepared by Martin Luther. His choral style is also completely different from the quasi-operatic liturgical music written by many other composers. His experience in writing music intended for choral groups is obvious, but its expression is completely different. The same applies to solo voices – they are embedded in the sound of the choir and orchestra, so they are not mere show-offs. Brahms’s contemporaries were a bit disappointed because of this, but it cannot be denied that the result was a composition carrying powerful emotions that touch the depths of the soul.

English

Głębia Duszy by Schoenberg, Arnold, Brahms, De (2025/2025), Director musical Christoph Eschenbach, NFM (Narodowe Forum Muzyki), Wrocław, Poland

Crèdits de representació (Repartiment i equipatge )

Repartiment

Tripulació

Conjunt

Programa, Sobre i Resum

Fotografies

Per llegir més

Dates i llocs d'actuació

Llocs