Name: Im siebten Himmel. Marsch, Walzer, Polka (Schläpfer) Fly Paper Bird (Goecke) Symphony in C (Balanchine)
Start: 2023-01-09T00:00:00.000Z
End: 2023-04-13T00:00:00.000Z
Location: Wiener Staatsoper

Organization

Conductor

Patrick Lange

Jendrik Springer

Set designer

Susanne Bisovsky

Costume designer

Choreographer

Martin Schläpfer

Lighting designer

Robert Eisenstein

Singer

Ketevan Papava

An der schönen blauen Donau

Katharina Miffek

Tomoaki Nakanome

Alexandra Inculet

Géraud Wielick

Aleksandra Liashenko

Giorgio Fourés

Jackson Carroll

Sveva Gargiulo

Annen-Polka

Lourenco Ferreira

Fiona McGee

Sphärenklänge

Calegero Failla

Marcos Menha

Eszter Ledán

Igor Milos

Radetzky-Marsch

Thomas Mika

Marco Goecke

Udo Haberland

Dramaturge

Nadja Kadel

Dancers

Adi Hanan

Helen Clare Kinney

Masayu Kimoto

Kristián Pokorný

Duccio Tariello

Arne Vandervelde

Daniel Vizcayo

Perry Silvey

George Balanchine

Einstudierung

Patricia Neary

Stephanie Bauerle

I. Satz

Olga Esina

II. Satz

Brendan Saye

Kiyoka Hashimoto

III. Satz

Ioanna Avraam

IV. Satz

Orchestra

Orchester der Wiener Staatsoper

Ballet

Vienna State Opera Ballet

Jugendkompanie Wiener Staatsoper

Im siebten Himmel. Marsch, Walzer, Polka (Schläpfer)/ Fly Paper Bird (Goecke)/ Symphony in C (Balanchine)

Vienna

Austria

Wiener Staatsoper

Im siebten Himmel

The Blue Danube Waltz

Symphony No. 5 in C-Sharp Minor

Symphony No. 1 in C Major

Approved

Fly Paper Bird

Marco Goeckes Tanzuniversen gehen unter die Haut. Wie unter Starkstrom gesetzt wirken die Körper der Tänzer*innen in seiner fieberhaft-flatternden Bewegungss...

Eine Tänzerin schreibt eine Sehnsucht in den Raum. Es ist ein Solo von fließender Gelöstheit, sich entfaltend über jenen sanften Klangwellen, mit denen das berühmte »An der schönen blauen Donau« anhebt, bevor es sich im Walzer zu drehen beginnt, immer wieder Kraft holend in jenen die Nerven kitzelnden Verzögerungen, die so typisch sind für eine Musik, die wie kaum eine andere für all das steht, was man mit »Wien« verbindet. Weitere Tänzerinnen und Tänzer kommen hinzu, entdecken im Aussetzen des metrischen Herzschlags das Potential für einen Tango und den Spitzenschuh als gefährliche Waffe oder werfen sich hinein in die Walzerekstase, um sie in einer hochkonzentrierten Körperspannung gleich wieder auszubremsen. Eine verliert die Nerven, ein anderer bekommt schlotternde Knie statt stramm vor einem imaginären General zu defilieren. Martin Schläpfer eröffnet seine Staatsopern-Premiere mit einer Neufassung seines 2006 kreierten Balletts »Marsch, Walzer, Polka«: Mit der »Neuen Pizzicato Polka« op. 449 integriert er eine weitere Nummer in den Reigen berühmter Strauß-Tänze, gibt der Choreographie aber auch ein neues Design, für das er mit Susanne Bisovsky eine Künstlerin gewinnen konnte, die mit ihren experimentellen, von historischen Trachten inspirierten Arbeiten die Grenzen zwischen Tradition und Avantgarde auf kongeniale Weise auslotet.

Gustav Mahler war »im 7. Himmel« als er an seiner 5. Symphonie arbeitete. Gezeigt hatte ihm diesen seine große Liebe und spätere Frau Alma Schindler, der er dann auch das Adagietto widmete, das nun wiederum Marco Goecke zu seinem neuen Stück »Fly Paper Bird« für das Wiener Staatsballett inspiriert. Der zunächst dem Stuttgarter Ballett, dann auch dem Nederlands Dans Theater und Gauthier Dance als Hauschoreograph verbundene und seit 2019/20 das Staatsballett Hannover leitende Künstler zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Choreographen. Viele seiner Stücke gehen buchstäblich unter die Haut – geprägt von jenem für seinen Bewegungsstil so typischen Flattern, Zittern, Reißen und Vibrieren, das von tief innen heraus nach außen bricht und den Tänzerkörper wie unter Starkstrom setzt.

Mit George Balanchines »Symphony in C« beschließt eine hinreißende Hommage an das klassische Ballett das Programm. Das 1947 für das Pariser Ballet de L’Opéra unter dem Titel »Le Palais de Cristal« entstandene Werk atmet aufs Schönste den Geist der weißen Akte der St. Petersburger Schule und überträgt die Rangstufen des Pariser Ensembles auf den architektonischen Bau: ein ganz aus Georges Bizets Jugendsymphonie geschöpftes, raffiniertes Wechselspiel zwischen Soli, Pas de deux und großen Gruppen, das in ein prächtiges Finale mündet.

George Balanchines »Symphony in C« findet mit Genehmigung der © The School of American Ballet statt.

Deutsch

A dancer writes a longing in the room. It is a solo of flowing ease, unfolding over those gentle waves of sound that kick off the famous "On the Beautiful Blue Danube" before it begins to waltz, drawing strength again and again from those nerve-tingling delays that so are typical of a music that stands for everything that one associates with "Vienna" like no other. More dancers come along, discover the potential for a tango and the pointe shoe as a dangerous weapon when the metrical heartbeat stops, or throw themselves into the ecstasy of the waltz, only to slow it down again with a highly concentrated body tension. One loses his nerve, another gets trembling knees instead of marching at attention in front of an imaginary general.

Gustav Mahler was "in seventh heaven" when he was working on his 5th symphony. His great love and later wife Alma Schindler showed him this, to whom he then also dedicated the Adagietto, which in turn now inspires Marco Goecke for his new piece »Fly Paper Bird« for the Vienna State Ballet. The artist, who was initially associated with the Stuttgart Ballet, then also with the Nederlands Dans Theater and Gauthier Dance as house choreographer and has been in charge of the Staatsballett Hannover since 2019/20, is one of the most important contemporary choreographers. Many of his pieces literally get under your skin - characterized by the fluttering, trembling, tearing and vibrating that is so typical of his style of movement, which breaks out from deep inside and puts the dancer's body under high voltage.

The program closes with George Balanchine's »Symphony in C«, a captivating homage to classical ballet. The work created in 1947 for the Paris Ballet de L'Opéra under the title "Le Palais de Cristal" breathes the spirit of the white nudes of the St. Petersburg school in the most beautiful way and transfers the ranks of the Parisian ensemble to the architectural building: an entirely Georges Bizet's youth symphony created, refined interplay between solos, pas de deux and large groups, which leads to a magnificent finale.

George Balanchine's "Symphony in C" is performed with permission of © The School of American Ballet.

English

Crèdits de representació (Repartiment i equipatge )

Repartiment

Tripulació

Conjunt