Name: Kantata Sfer Niebieskich
Start: 2023-10-13T00:00:00.000Z
End: 2023-10-13T00:00:00.000Z
Location: Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego

Organization

Admin

Artur Malawski Podkarpacka Philharmonic in Rzeszów

Conductor

Mikołaj Blajda

Others

Pianist

Monika Plachta

Kantata Sfer Niebieskich

Rzeszów

Poland

Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego

Kantata Sfer Niebieskich: Composition Various

Public

Composition

Approved

Accordionist

Instrumentalist

Archlutenist

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Bassist

Bassoonist

Cellist

Clarinetist

Contrabassist

Cornettist

Flutist

Guitarist

Harper

Harpsichordist

Hornist

Lutenist

Mandoline Player

Musette de cour Player

Oboist

Organist

Percussionist

Recorder Player

Saxophonist

Tenor Violinist

Timpani

Trombonist

Trumpeter

Tuba Player

Vibraphonist

Viola Pomposa Player

Viola da gamba

Viola d’amore Player

Violinist

Violino Piccolo Player

Violist

Actor

Broadcasting

Choir

Choreographer

Chorus Director

Chorus master

Composer

Costume designer

Dancer

Dramaturge

Executive producer

Extra

Hairstylist

Illustrator

Librettist

Lighting designer

Makeup artist

Orchestra

Orchestra Operations

Other

Photographer

Poet

Repetiteur

Set designer

Sound designer

Stage Manager

Stage director

Teacher

Translator

Video designer

Vocal coach

Wig & Makeup Designer

Writer

Writing and performance

Baritone

Singer

Bass

Soprano

Contralto

Tenor

Bass-baritone

Mezzo-soprano

Countertenor

Alto

Child vocalist

Continuo

Silent

Spoken

„Kantata sfer niebieskich” na sześć głosów żeńskich, narratora, fortepian i orkiestrę powstała na zamówienie Filharmonii Podkarpackiej z okazji jubileuszowego roku Mikołaja Kopernika (550. rocznica urodzin). Utwór jest próbą syntezy wyobrażeń człowieka o wszechświecie w kontekście wielokulturowym. Na główne wątki składają się teksty zaczerpnięte z m.in. z Biblii, legend i podań starożytnych kultur (Majów, starożytnego Egiptu, Hinduizmu) oraz cytaty z Ptolemeusza i Mikołaja Kopernika. Osobną warstwę stanowią teksty napisane współcześnie na potrzeby utworu oraz fragmenty poezji ( m.in. Marii Pawlikowskiej – Jasnorzewskiej). Dodatkową oprawę stanowić będą przygotowane specjalnie na potrzeby koncertu wizualizacje. Utwór składa się z 6. części. 13 października 2023 r. nastąpi jego prawykonanie.

 

Mikołaj Blajda
Dyrygent, aranżer, kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Jako dyrygent oraz kierownik muzyczny współpracował z czołówką polskich kompozytorów związanych z nurtem muzyki teatralnej i filmowej: Zygmuntem Koniecznym, Janem Kantym Pawluśkiewiczem, Zbigniewem Preisnerem, Krzesimirem Dębskim. Szczególnie ściśle zawiązała się współpraca z Zygmuntem Koniecznym, co zaowocowało wieloletnią wspólną pracą przy nagraniach muzyki do filmów, spektakli i słuchowisk radiowych oraz realizacją nagrań płytowych.
W 2007 roku na zlecenie Opery w Krakowie napisał muzykę do nowej wersji „Pastorałki” Leona Schillera i Jana Maklakiewicza w reż. Laco Adamika. Cieszący się ogromną popularnością spektakl wystawiany był przez kilka sezonów w teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Kontynuowana przez wiele lat współpraca zaowocowała kolejnymi wspólnymi produkcjami, m.in. aranżacjami do muzycznego spektaklu „Teresica – una pasión” (premiera 2014) oraz realizacjami mniejszych projektów na potrzeby okolicznościowych koncertów z udziałem orkiestry, chóru i solistów opery. Przez długi czas jako aranżer, kompozytor i wykonawca związany był z nurtem polskiej muzyki folkowej i Etno (współpraca z Joanną Słowińską w charakterze instrumentalisty, aranżera i kompozytora). Zafascynowany muzyką dalekiego wschodu zrealizował dwa autorskie, międzynarodowe projekty: „Orient Express orchestra” oraz „21 pieśni miłosnych” z udziałem artystów z Tunezji, Szwecji i Izraela. Oba miały swoje prapremiery podczas festiwalu Rozstaje w Krakowie (2010 i 2011). Jako aranżer i kierownik muzyczny zrealizował także koncert pieśni ormiańskich na zlecenie festiwalu Wschód Kultury (2015). Współpracuje z awangardowym teatrem „Gardzienice”, pisząc i aranżując muzykę do spektakli („Oratorium Pytyjskie”, „Ifigenia w Taurydzie”, „Praktykowanie historii” ) oraz pełniąc rolę kierownika muzycznego i dyrygenta („Ifigenia w Aulidzie”). Od 2015 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Futura. Zrealizował z instytucją szereg projektów muzycznych i poprowadził ponad sto koncertów dla kilkudziesięciu tysięcy widzów. W tym czasie współpracował z czołówką polskich artystów, m.in.: Małgorzatą Ostrowską, Zbigniewem Wodeckim, Urszulą Dudziak, Małgorzatą Walewską, Markiem Piekarczykiem, Jerzym Stuhrem, Janem Nowickim, Mateuszem Ziółko, Michałem Szpakiem, Januszem Radkiem, Olgą Szomańską, Damianem Ukeje i wieloma innymi. Projekty autorskie zrealizowane w ramach Filharmonii Futura: „Beethoven Electric 3D” (pomysłodawca, aranżer, kierownik muzyczny), „Symphonica” (pomysłodawca, aranżer, kierownik muzyczny), „Rock of Poland” (pomysłodawca, aranżer, kierownik muzyczny), „Opera e la vita „(pomysłodawca, kierownik muzyczny), „Alicja w Krainie Muzycznej Magii” (autor tekstu, kompozytor, reżyser), „Upiór w operetce” (pomysłodawca, aranżer, kierownik muzyczny, reżyser), „Szeherezada” (kompozytor, kierownik muzyczny). Jest multiinstrumentalistą, gra m.in. na instrumentach klawiszowych, kontrabasie, gitarze basowej, gitarze elektrycznej i klasycznej oraz trąbce i flugelhornie.

Monika Płachta
Pianistka, akompaniatorka, absolwentka Akademii im. K. Pendereckiego w Krakowie. Podczas studiów rozpoczęła współpracę jako akompaniator z Chórem Polskiego Radia oraz Cappellą Cracoviensis. Uczestniczyła w kursach Helmutha Rillinga jako akompaniator przy prawykonaniu europejskim Credo Krzysztofa Pendereckiego, w kursach mistrzowskich Gabriela Chmury oraz licznych przedsięwzięciach artystycznych, w których występowała jako pianista i akompaniator. Kreowała partie w Mszy Uroczystej G. Rossiniego, Carminie Buranie C. Orffa, Die Ziegeunerlieder, Liebes- i Neueliebeslieder J. Brahmsa, Karnawale zwierząt C. Saint- Seansa i inne. Zapraszana do festiwali min: Festiwalu Jana Kiepury w Krynicy, Festiwalu Muzyki Kameralnej Muzyka w Starych Balicach, Letniego Festiwalu Wawel o Zmierzchu. Współautorka cyklu Inspiracje w ramach którego zaprezentowała cykl Tierkreis K. Stockhausena. Od 1999 roku związana z Katedrą Chóralistyki jako akompaniator (w latach 2008-2016 pełniąc funkcję Prodziekana Wydziału Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej), a od 2004 roku także z Chórem Mieszanym Filharmonii Krakowskiej.

Sei Terre to sekstet wokalny, który tworzą artystki: Katarzyna Guran, Joanna Stawarska, Anna Zawisza, Joanna Święszek, Aleksandra Kalicka, Anna Bober. Absolwentki Akademii Muzycznych w Krakowie i Katowicach, związane z Chórem Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. Koncertują w kraju i za granicą jako solistki i kameralistki. Uczestniczyły w wielu prestiżowych festiwalach, takich jak między innymi Misteria Paschalia, Opera Rara, Sacrum Profanum, Festival de musique Baroque d’Ambronay, Festival Oude Muziek w Utrechcie, Edinburgh International Festival, Huddersfield Contemporary Music Festival, Muzyka w Starym Krakowie, Festiwal Muzyki Filmowej. Wokalistki od wielu lat współpracują ze sobą w różnych formacjach zespołowych. Połączyła je pasja do muzyki, kameralnego śpiewania i poszukiwania nowych wyzwań artystycznych.

polski

"Cantata of the Heavenly Spheres" for six female voices, narrator, piano and orchestra was commissioned by the Podkarpacka Philharmonic on the occasion of the jubilee year of Nicolaus Copernicus (550th anniversary of his birth). The work is an attempt to synthesize man's ideas about the universe in a multicultural context. The main themes consist of texts taken from,  among others , from the Bible, legends and tales of ancient cultures (Mayans, ancient Egypt, Hinduism) and quotations from Ptolemy and Nicolaus Copernicus. A separate layer consists of texts written today for the work and fragments of poetry (  including by Maria Pawlikowska-Jasnorzewska). An additional setting will be visualizations prepared especially for the concert. The piece consists of 6 parts. It will be premiered on October 13, 2023.

 

Mikołaj Blajda
Conductor, arranger, composer. A graduate of the Academy of Music in Krakow. As a conductor and music director, he collaborated with leading Polish composers associated with theater and film music: Zygmunt Konieczny, Jan Kanty Pawluśkiewicz, Zbigniew Preisner, Krzesimir Dębski. Collaboration with Zygmunt Konieczny was particularly close, which resulted in many years of working together on recording music for films, plays and radio plays, as well as making CD recordings.
In 2007, commissioned by the Krakow Opera, he wrote music for a new version of "Pastorałka" by Leon Schiller and Jan Maklakiewicz, directed by Laco Adamika. The extremely popular play was performed for several seasons at the theater. Juliusz Słowacki in Krakow. The cooperation continued for many years resulted in further joint productions, including: arrangements for the musical show "Teresica - una pasión" (premiere 2014) and implementation of smaller projects for occasional concerts with the participation of the orchestra, choir and soloists of the opera. For a long time, as an arranger, composer and performer, he was associated with Polish folk and ethnic music (collaboration with Joanna Słowińska as an instrumentalist, arranger and composer). Fascinated by the music of the Far East, he implemented two original, international projects: "Orient Express orchestra" and "21 love songs" with the participation of artists from Tunisia, Sweden and Israel. Both had their premieres during the Crossroads festival in Krakow (2010 and 2011). As an arranger and music director, he also produced a concert of Armenian songs commissioned by the East of Culture festival (2015). He collaborates with the avant-garde theater "Gardzienice", writing and arranging music for performances ("Pythian Oratorio", "Iphigenia in Tauris", "Practicing History") and serving as music director and conductor ("Iphigenia in Aulis"). Since 2015, he has been the artistic director of the Futura Philharmonic. He implemented a number of musical projects with the institution and conducted over a hundred concerts for several dozen thousand viewers. During this time, he collaborated with leading Polish artists, including: Małgorzata Ostrowska, Zbigniew Wodecki, Urszula Dudziak, Małgorzata Walewska, Marek Piekarczyk, Jerzy Stuhr, Jan Nowicki, Mateusz Ziółko, Michał Szpak, Janusz Radek, Olga Szomańska, Damian Ukeje and many others. Original projects implemented as part of the Futura Philharmonic: "Beethoven Electric 3D" (originator, arranger, music director), "Symphonica" (originator, arranger, music director), "Rock of Poland" (originator, arranger, music director), "Opera e la vita "(originator, music director), "Alice in the Land of Musical Magic" (author of the text, composer, director), "The Phantom of the Operetta" (originator, arranger, music director, director), "Scheherazade" (composer, manager musical). He is a multi-instrumentalist, he plays, among others, on keyboards, double bass, bass guitar, electric and classical guitar, trumpet and flugelhorn.

Monika Płachta
Pianist, accompanist, graduate of the Academy of K. Penderecki in Krakow. During her studies, she began collaborating as an accompanist with the Polish Radio Choir and Cappella Cracoviensis. She participated in Helmuth Rilling's courses as an accompanist at the European premiere of Krzysztof Penderecki's Credo, in Gabriel Chmura's master classes and in numerous artistic endeavors in which she performed as a pianist and accompanist. She created parts in the Solemn Mass by G. Rossini, Carmina Burana by C. Orff, Die Ziegeunerlieder, Liebes- and Neueliebeslieder by J. Brahms, Carnival of the Animals by C. Saint-Seans and others. Invited to festivals including: the Jan Kiepura Festival in Krynica, the Music in Stare Balice Chamber Music Festival, the Wawel at Twilight Summer Festival. Co-author of the Inspirations series, in which she presented the Tierkreis series by K. Stockhausen. Since 1999, she has been associated with the Department of Choral Studies as an accompanist (in 2008-2016, she was the Vice-Dean of the Faculty of Creativity, Interpretation and Music Education), and since 2004 also with the Mixed Choir of the Krakow Philharmonic.

Sei Terre is a vocal sextet composed of the following artists: Katarzyna Guran, Joanna Stawarska, Anna Zawisza, Joanna Święszek, Aleksandra Kalicka, Anna Bober. Graduates of the Music Academies in Krakow and Katowice, associated with the Philharmonic Choir. Karol Szymanowski in Krakow. They perform in Poland and abroad as soloists and chamber musicians. They have participated in many prestigious festivals, such as Misteria Paschalia, Opera Rara, Sacrum Profanum, Festival de Musique Baroque d'Ambronay, Festival Oude Muziek in Utrecht, Edinburgh International Festival, Huddersfield Contemporary Music Festival, Music in Old Krakow, Film Music Festival . The singers have been working together in various band formations for many years. They were united by their passion for music, chamber singing and searching for new artistic challenges.

English

Kantata Sfer Niebieskich by Various, Od (2023/2023), Dirigent Mikołaj Blajda, Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego, Rzeszów, Poland

Krediti za predstavo (Zasedba in producentska ekipa )

Posadka

Program, O in Sinopsis

Fotografije

Dodatno branje

Datumi in prizorišča nastopov

Lokacija