Name: Khovanshchina
Start: 2022-09-17T00:00:00.000Z
End: 2022-09-17T00:00:00.000Z
Location: Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Organization

Conductor

Pavel Smelkov

Mezzo-soprano

Tatiana Makarchuk

Marfa

Bass

Сергей Севастьянов

Dosifey

Yevgeny Plekhanov

Prince Ivan Khovansky

Tenor

Mingiyan Odzhaev

Prince Andrey Khovansky

Mergen Sandanov

Prince Vasiliy Golitsin

Baritone

Vyacheslav Vasilyev

Shaklovity

Ilya Astafurov

Scrivener

Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

rusų

Khovanshchina

Vladivostok

Russia

Public

anglų

Approved

Khovanshchina by Modest Mussorgsky is a special title in Russian opera music. It is not for nothing that critics called it "the chronicle of Russian life", and the composer himself dubbed "Khovanshchina" nothing more than a folk musical drama. The historical plot, the large composition of the participants, the original musical language, close to the intonations of living human speech, and the “speaking” orchestra are the components that allowed this work to occupy an exceptional place.

One of the features that distinguish Khovanshchina from the mass of popular operas is the absence of a bright love line. It touches on other deep and global issues. The bloody battle for power and influence in the largest country, the loyalty and insidious betrayal of former friends and allies, the truth and correctness of the faith for which a person is ready to die are just some of the topics raised. Intersexual love is shown in Khovanshchina only in ugly extremes: as an all-consuming passion, ready for violence (Andrey Khovansky - Emma) or as fanatical possessiveness, determined to burn the object of his love rather than give it to another (Martha - Andrey Khovansky).

Mussorgsky's score is thrillingly full-blooded and realistic. Large-scale and diverse choral scenes, lyrical utterances of characters, sharply characterful scenes and dialogues, as well as picturesque orchestral canvases that can depict everything - from dawn on the Moskva River to a terrible tragic fire - gave rise to their own musical universe. Therefore, the concert performance of Khovanshchina is not a compromise version of the embodiment without scenery, but a self-sufficient format that allows you to hear the richness and nuances of this great operatic drama.

English

«Хованщина» Модеста Мусоргского — особенное название в русской оперной музыке. Недаром критики нарекли её «летописью русской жизни», а сам композитор окрестил «Хованщину» не иначе как народной музыкальной драмой. Исторический сюжет, большой состав участников, самобытный музыкальный язык, приближенный к интонациям живой человеческой речи, и «говорящий» оркестр — компоненты, которые позволили этому произведению занять исключительное место.

Одна из особенностей, выделяющих «Хованщину» из массы популярных опер — отсутствие яркой любовной линии. В ней затрагиваются иные глубинные и глобальные вопросы. Кровавая битва за власть и влияние в самой большой стране, верность и коварное предательство бывших друзей и союзников, истинность и правильность веры, за которую человек готов пойти на смерть — лишь часть поднимаемых тем. Межполовая любовь показана в «Хованщине» лишь в уродливых крайностях: как всепоглощающая страсть, готовая к насилию (Андрей Хованский – Эмма) или как фанатичное собственничество, полное решимости скорее сжечь объект своей любви, нежели отдать его другому (Марфа – Андрей Хованский).

Партитура Мусоргского волнующе полнокровна и реалистична. Масштабные и разнообразные хоровые сцены, лирические высказывания героев, острохарактерные сцены и диалоги, а также живописные оркестровые полотна, которые могут изобразить всё — от рассвета на Москва-реке до страшного трагического пожара — породили свою музыкальную вселенную. Поэтому концертное исполнение «Хованщины» — не компромиссный вариант воплощения без декораций, а самодостаточный формат, который позволяет расслушать богатство и нюансы этой великой оперной драмы.

русский

Veiklos kreditai (Atlikėjai ir kūrėjai )

Atlikėjai