Name: Le nozze di Figaro
Start: 2022-07-22T00:00:00.000Z
End: 2022-07-23T00:00:00.000Z
Location: Villa Favard

Artist

Admin

Direzione d'orchestra

Valentino Alfredo Zangara

Regia

Francesco Torrigiani

Scenografia

Alice Magnolfi

Riccardo Dal Cin

Giacomo Cassetta

Costumi

Viola Peruzzi

Luci

Lucilla Baroni

Basso

Alexis Marsepoil

Figaro

Sandro Degl'Innocenti

Soprano

Silvia Spessot

Susanna

Maria Tortorelli

Baritono

Kyle Patrick Sullivan

Il Conte di Almaviva

Niccolò Yacus

Alessia Gelichi

La Contessa di Almaviva

Wenli Shan

Mezzosoprano

Cherubino

Emma Alessi Innocenti

Jurgis Marcinkevics

Bartolo

Raquel Fernández

Marcellina

Irene Zas

Tenore

Timm Schuhmacher

Basilio

Fei Han

Dina Borisova

Barbarina

Anna Vigori

Chuhao Zheng

Antonio

Don Curzio

Accademia di Belle Arti di Firenze

Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze

Conservatorio di Musica Luigi Cherubini di Firenze

Assistant Stage Director

Maestro ripassatore

Antonella Bellettini

Eun Seong Jo

Cantante

Vittoria Brugnolo

Chorus

Sareta Bega

Ariadne Staut Melchioretto

Siyi Zhang

Klaudja Bajrami

Julia Sánchez

Roberta Hima

Francesca Palitti

Shaofeng Tian

Yuankun Li

Wang Di

Xiaoming Luo

Bohodar Marenich

Strumento

Sara Palumbo

Piano

Coro degli Studenti di Canto del Conservatorio Cherubini

Daniela Romina Ruesja

Le nozze di Figaro

Firenze

Italia

Villa Favard

Le nozze di Figaro Mozart

Public

Approvato

NOTE DI REGIA

Diverse erano le strade che avevamo davanti quando abbiamo scelto Le nozze di Figaro per tornare a recitare in pubblico con i nostri studenti dopo letante esperienze pre-pandemia: il capolavoro mozartiano non solo si presta ainfinite letture e adattamenti ma è probabilmente il testo in assoluto più didatticamente esemplare per un interprete che si sta formando.

Già ormai diversi anni fa facemmo una versione itinerante nei luoghi della Villa, sfruttando la fortunata coincidenza della ambientazione della storia di Da Ponte che appunto in una villa si svolge; ma questa volta abbiamo potuto contare sulla preziosa collaborazione dell’Accademia delle belle arti di Firenze, con la quale avviamo in questa occasione una collaborazione progettuale interdipartimentale per il teatro musicale che ci consentirà di programmare insieme le nostre principali iniziative nel prossimo futuro.

Il mondo dell’arte si è posto al centro delle nostre riflessioni comuni fino a diventare il “fuoco” della nostra ambientazione: gli spazi dell’azione scenica diventano quindi spazi espositivi di opere d’arte contemporanea, ispirazione degli scenografi dello spettacolo, a raccontare una Villa Favard che diviene museo privato, galleria di un ricco mecenate d’arte.

Di pensiero in pensiero, di riflessione in riflessione, il gioco mentale della definizione del luogo scenico imponeva la drammaturgia dello spettacolo, lo sviluppo del soggetto ispirato dal libretto. Così il Conte di Almaviva, un tempo innamorato dell’arte e della persona di una allora giovane artista cui si era legato con un matrimonio fondato sull’amore fisico non più che sulla fascinazione artistica che l’artista Rosina esercitava, è ora stanco di un rapporto logoro che ha sviluppato una nevrosi che lo porta ad esercitare il suo dongiovannismo verso tutte le donne che girano attorno al suo museo e tra queste in primis verso la modesta ma orgogliosa Susanna, addetta alle pulizie del museo, domestica della Contessa, e fidanzata in procinto di sposarsi con l’autista del padrone.

La crisi matrimoniale della coppia padronale, motore dell’azione e centro dello scioglimento del lieto fine, impone invece alla Contessa una depressione che è anche blocco creativo, caduta di autostima e di quell’ego che è necessario allo sforzo artistico per lo sviluppo della carriera di Rosina, un tempo indubbiamente aiutata dall’essere legata a un grande gallerista internazionale ed ora dimenticata non solo come moglie, ma anche come artista.

L’arrivo di un giovanissimo quanto seduttivo giovane artista alle prime esperienze – quasi uno stagista di un’accademia? – è dunque il naturale oggetto delle attenzioni della Contessa, che in Cherubino vede dunque non solo un giovane avvenente, ma anche un oggetto da guardare con occhio creativo, modello per ispirazione non meno che oggetto del desiderio che risveglia quindi appetiti sessuali quanto ispirazioni creative.

Tra eccessi di privatissimi vizi e abbandoni depressivi cui assiste tutto il parterre di dipendenti e “annessi” della galleria Almaviva, la storia coinvolge una Marcellina divenuta capo turno della ditta delle pulizie per cui lavora la stessa Susanna, un Don Bartolo come un fallito capo ufficio per l’amministrazione del museo, un Basilio prezzolato eccentrico critico d’arte alle “dipendenze” del Conte e l’immancabile etilico giardiniere Antonio con la liceale figlia Barbarina.

La trasposizione, nata quasi per gioco dalla natura della collaborazione istituzionale, per gioco poi si è declinata negli strumenti visivi da offrire alla lettura dello spettatore: dalle opere fonte di ispirazione per le installazioni sceniche scelte, fino alla scelta dei costumi, caratterizzati da un forte impatto cromatico e da un vago sapore di anni passati del novecento non meno che da un certo sapore alla “Anderson”, per uno spettacolo che intende – nella soppressione dell’apporto orchestrale sostituito dal pianoforte e da un rapporto intimo quasi numericamente paritario tra attori e spettatori – rivelare al massimo grado l’aspetto più strettamente di intreccio drammatico dell’avventura dell’eroe protagonista della trilogia di Beaumarchais.

Francesco Torrigiani

Il Progetto ” LA SCENOPLASTICA” è nato con l’intento di creare l’interdisciplinarietà tra le Scuole e i Dipartimenti all’interno della Didattica Accademica che già da qualche anno si occupa di sensibilizzare gli studenti a vivere “IL TEATRO” attraverso la realizzazione di oggetti di scena, fondali ecc. Quest’anno il progetto si è allargato con i nostri vicini di casa e si è  stretta una  collaborazione con il Conservatorio Cherubini. 

Maria Rosaria Manigrasso

Villa Favard, Via di Rocca Tedalda – Firenze

Per accedere agli spettacoli è consigliato indossare i dispositivi di protezione delle vie respiratorie in ottemperanza alle disposizioni governative vigenti previste per tutti i luoghi di cultura italiani

italiano

Crediti di rappresentazione (Cast e team di produzione )

Cast

Strumentazione

Team creativo

Ensemble

Co-produttore