Name: Les Noces & Pièce d’ensemble
Start: 2023-07-02T00:00:00.000Z
End: 2023-07-02T00:00:00.000Z
Location: Théâtre du Jorat

Organization

Pianist

Nataliya Nikolskaya

Conductor

Daniel Reuss

Choreographer

Alma Söderberg

Salva Sanchis

Assistante chorégraphe

Audrey Dionis

Mezzo-soprano

Ludmila Schwartzwalder

La Mère

Tenor

Maxence Billiemaz

Le Fiancé

Baritone

Adrien Djouadou

Le Père

Singer

Jessica Allemann

La Manufacture Promotion F - Dancers

Alina Arshi

Meggie Malou Blankschyn

Mel Damianaki

Giulia Fabbri

Timéa Lador

Emma Perez

Tristan Richon

Robinson Starck

Natasha Vuletic

Dancers

Jamila Baioia

Orchestra

Les Vocalistes de l'HEMU

Instrumental ensemble of the HEMU

Théâtre du Jorat

Soprano

Nuada Le Dreve

La Fiancée

Caroline Guentensperger

Les Noces & Pièce d’ensemble

Mézières

Switzerland

Les Noces Igor Stravinsky

Public

The Wedding

Ballet

Approved

Copyright : Haute Ecole de Musique de Lausanne

À l’occasion du centenaire de la création de l’oeuvre de Stravinsky, les musicien·nes de l’HEMU, dirigé·e·s par le chef Daniel Reuss, s’associent aux danseur·euses de La Manufacture pour proposer une nouvelle interprétation d’un Mariage paysan russe en quatre tableaux.

Equipe artistique:
Daniel Reuss, Direction Artistique
Salvador Sanchis, Mise en espace

Solistes:

Nuada Le Dreve, Soprano
Caroline Guentensperger, Soprano
Ludmila Schwartzwalder, Alto
Maxence Billiemaz, Ténor
Adrien Djouadou, Basse

Les Noces de Stravinsky - Haute Ecole de Musique de Lausanne

À l’occasion du centenaire de la création de l’oeuvre de Stravinsky, les musicien·nes de l’HEMU, dirigé·e·s par le chef Daniel Reuss, s’associent aux danseur·euses de La Manufacture pour proposer une nouvelle interprétation d’un Mariage paysan russe en quatre tableaux.
C’est avec les Ballets Russes à Paris, en juin 1923, que Les Noces de Stravinsky voient le jour sous la direction musicale du suisse Ernest Ansermet. Commencée à Clarens en 1914, la première version est achevée à Morges en 1917 et subira jusqu’en 1923 de nombreuses transformations instrumentales pour arriver à une combinaison sonore inédite de quatre pianos, un choeur et six percussionnistes qui a pour principale fonction de soutenir les voix des quatre solistes. Inspiré par les grands thèmes de l’oeuvre, le chorégraphe espagnol Salva Sanchis propose une partition chorégraphique qui évoque à la fois tradition, famille, liberté, retenue, joie, devoir, répétition, nature, culture, passé, futurisme et féminisme.
Après avoir donné l’oeuvre séparément, les deux hautes écoles se retrouvent sur la scène du Théâtre du Jorat, nourries de leurs expériences respectives, pour proposer une interprétation originale de l’oeuvre qui fascine toujours par sa modernité.
Danse et musique se marient également dans la création Pièce d’ensemble d’Alma Söderberg où les danseur·euses utilisent tant leur voix que leur corps pour composer la partition accompagnant leurs chemins respectifs. Étayée de polyrythmie, de syncopes et d’explorations lyriques et mélodiques, à la fois visuelles et auditives, cette chorégraphie est construite de manière à créer un ensemble qui devient verbe, une manière de faire, où l’individu et le groupe deviennent à parts égales nécessaires à la composition en création.

français

On the occasion of the centenary of the creation of Stravinsky's work, the musicians of the HEMU, led by conductor Daniel Reuss, join forces with the dancers of La Manufacture to offer a new interpretation of a Russian Peasant Wedding in four paintings .
It was with the Ballets Russes in Paris, in June 1923, that Stravinsky's Les Nocesare born under the musical direction of the Swiss Ernest Ansermet. Begun in Clarens in 1914, the first version was completed in Morges in 1917 and until 1923 underwent many instrumental transformations to arrive at an unprecedented sound combination of four pianos, a choir and six percussionists whose main function was to support the voices. of the four soloists. Inspired by the main themes of the work, the Spanish choreographer Salva Sanchis offers a choreographic score that evokes both tradition, family, freedom, restraint, joy, duty, repetition, nature, culture, past, futurism and feminism.
After performing the work separately, the two universities meet on the stage of the Théâtre du Jorat, nourished by their respective experiences, to offer an original interpretation of the work which still fascinates with its modernity.
Dance and music also come together in Alma Söderberg's Piece d'ensemble , where the dancers use both their voices and their bodies to compose the score that accompanies their respective paths. Supported by polyrhythms, syncopations and lyrical and melodic explorations, both visual and auditory, this choreography is constructed in such a way as to create a whole that becomes verb, a way of doing, where the individual and the group become apart. equals necessary for the composition in creation.

English

Esityksen ansiot (Näyttelijät & Tuotantotiimi )

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Miehistö

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