Organization

Stage director

David McVicar

Set designer

Costume designer

Doey Lüthi

Lighting designer

Paule Constable

Conductor

Philippe Auguin

Chorus master

Agathangelos Georgakatos

Singer

Soprano

Anna Pirozzi

Medea

Associate Set Designer

Hannah Postlethwaite

Revival Director

Jonathon Loy

Bass

Yanni Yannissis

King Creon

Tenor

Giorgio Berrugi

Giasone

Contralto

Nefeli Kotseli

Neris

Spoken

Nikolas Douros

Capo della guardia del Re

Despoina Skarlatou

1. Handmaiden

Martha Sotiriou

2. Handmaiden

Vassiliki Karayanni

Glauke

Associate Lighting Designer

Clare O'Donoghue

Associate Projection Designer

Blake Manns

Canadian Opera Company

Choreographer

Jo Meredith

Video designer

Katy S Tucker

Stage combat master

Sean Michael Chin

Greek National Opera

Lyric Opera of Chicago

Orchestra

GNO Orchestra

Others

GNO Chorus

The Metropolitan Opera

grščina

Médée -  (Medea)

Athens

Greece

SNFCC

Main Stage

Médée Cherubini

Public

Private

Approved

Stavros Niarchos Hall

Γίνετε μέλος στο κανάλι του OPEN για να αποκτήσετε πρόσβαση σε προνόμια:https://bit.ly/3tLR9pL Ένα έργο ξεχασμένο, που το έφερε ξανά στο φως η Κάλλας, ανέφερ...

Medea, Greek National Opera

With Medea by Luigi Cherubini, the National Opera's tribute to the 100th anniversary of the birth of Maria Callas begins. The great international co-production of ELLS with three great American opera houses – the Metropolitan Opera of New York, the Canadian Opera and the Lyric Opera of Chicago – will be presented on April 25, 27, 30 and May 2, 4, 9, 2023 in the Hall Stavros Niarchos, musical direction by Philippe Oguen and direction and sets by David McVicar, with Anna Pirozzi making her debut in the title role. The production is implemented with the support of the donation of the Stavros Niarchos Foundation (SNF) to strengthen the artistic extroversion of the National Opera.

Forgotten for many decades, Italian composer Luigi Cherubini's Medea – which premiered in Paris in 1797 and at La Scala in Milan a century later in 1909 – shone again when Maria Callas performed the central role for the first time in 1953 as part of Florentine May Festival. The success was enormous, while, thanks to the rare musical and acting abilities of Callas, the musical world discovered a fascinating work, until then unfairly forgotten. Medea _is an opera absolutely connected to Greece - it is based on the tragedy of the same name by Euripides -, while the performance of Maria Callas in the historical production of the Hellenic Greek Theater in Epidaurus in 1961, directed by Alexis Minotis and set and costumes by Yiannis Tsarouchis, left an indelible mark in modern Greek culture.

Cherubini, who lived most of his adult life in Paris contributing decisively to the musical life of the country, composed the opera to a French poetic text by François-Benoit Offmann with dialogues in Alexandrine meter between the musical parts (arias, duets, choruses etc.). The text was then translated into Italian by Carlo Zangarini and the dialogues were set to music by the German composer Franz Paul Lachner. In this form it was presented by Kallas and in this form it will now be presented by ELS. In Cherubini's opera, the action does not come from external factors, but from the mental struggle of the protagonist. At the center is the evolution of her psychology. And it is exactly this psychological portrait that gives Medea a human dimension, even though she is an inaccessible, mythical person. Medea appears as a passionately enamored woman, begging for her life and happiness, humiliated for both, and then, after Jason's rejection, obsessively seeks revenge. THEMedea highlighted Luigi Cherubini not only as an outstanding opera composer but also as a symphonist. The press of the time said of the work that "the music is big, expressive, majestic and terrifying". Musically, this opera seems to bridge the world of Gluck and Haydn with that of Beethoven, heralding, at the same time, the genre of French grand opera.

For the international co-production of Medea , the National Opera is inaugurating its collaboration with three leading opera theaters in America: the Metropolitan Opera of New York, the Opera of Canada and the Lyric Opera of Chicago, which was made possible thanks to a donation from the Stavros Niarchos Foundation . The production began in New York last September, where it opened the Metropolitan's 2022/23 season, and after its Athenian presentation it will travel to Montreal and Chicago. Regarding the first collaboration between ELLS and the Metropolitan, MET General Director Peter Gelb notes: " It is an honor to collaborate with the National Opera in the production of Medeaof Cherubini in a stirring and impressive direction by David McVicar, which premiered at the Metropolitan Opera last autumn. On behalf of all of us here in New York, I wish you the best for what I know will be a spectacular premiere in Athens on April 25, " while ELS Artistic Director George Koumentakis points out: " Our first co-production with the Metropolitan Opera of New York opens a new page in the history of the National Opera. Cherubini's Medea , based on Euripides' tragedy, has been sealed by the iconic performance of Maria Callas in the historic 1961 ELLS production, at the Ancient Theater of Epidaurus. Medea _begins on April 25 and inaugurates our tribute to the 100th anniversary of the birth of Maria Callas .'

The direction and sets of the monumental production are signed by the internationally recognized opera director Sir David McVicar . The New York Times called the production "impressive and enjoyable" in their review , while the Observer called it "timeless and completely contemporary". The costumes are designed by Du Litty , the kinesiology by Jo Meredith , the lighting by Polly Constable and the projections by S. Katie Tucker . The revival of the direction is signed by Jonathan Lowe , while associate set designer is Hannah Postlewait .

In the extremely demanding role of the title – which has been absolutely associated with Maria Callas – a leading actress of our time, the internationally acclaimed dramatic high-voice coloratura Anna Pirozzi , will make her debut in her first collaboration with ELLS. Pirozzi has carved out a unique career over the last ten years, following her Torino debut in 2012 and her huge success at the Salzburg Festival as Abigail ( Nabucco) directed by Riccardo Muti. She immediately became sought after in the world's biggest opera houses and to date has sung, among others, at the Royal Opera House in London, the Metropolitan Opera in New York, La Scala in Milan, the Paris Opera, the Vienna State Opera, the Real de Madrid, the Lyceum of Barcelona, ​​the Arena of Verona, the San Francisco Opera and the Bavarian State Opera in Munich. Pirozzi notes about her debut: “ I will have to search deep within myself for the right key that will allow me to interpret this ancient, hallucinatory, wild madness that, as a mother, simply does not belong to me. But I will give everything for this debut, which, with such an important production and even in Athens, is of fundamental importance to me .'

The role of Jason will be played by Giorgio Berruzzi , Creon will be played by Giannis Giannisis , Glavki by Vasiliki Karagianni , Neris by Nefeli Kotseli . With them are Nikolas Douros, Despina Skarlatou, Martha Sotiriou . The Orchestra and the Choir of the Greek Orthodox Church participate . The production will be directed by the internationally renowned chief musician Philippe Oguen . The ELLS Choir is directed by Agathangelos Georgakatos .

English

Με τη Μήδεια του Λουίτζι Κερουμπίνι ξεκινάει το αφιέρωμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 100 χρόνια από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας. Η μεγάλη διεθνής συμπαραγωγή της ΕΛΣ με τρεις σπουδαίες όπερες της Αμερικής –τη Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης, την Όπερα του Καναδά και τη Λυρική Όπερα του Σικάγου– θα παρουσιαστεί στις 25, 27, 30 Απριλίου και 2, 4, 9 Μαΐου 2023 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, σε μουσική διεύθυνση Φιλίπ Ωγκέν και σκηνοθεσία και σκηνικά Ντέιβιντ ΜακΒίκαρ, με την Άννα Πιρότσι να ντεμπουτάρει στον ομώνυμο ρόλο. Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Λησμονημένη για πολλές δεκαετίες, η Μήδεια του Ιταλού συνθέτη Λουίτζι Κερουμπίνι –η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1797 και στη Σκάλα του Μιλάνου έναν αιώνα αργότερα, το 1909– έλαμψε ξανά όταν η Μαρία Κάλλας ερμήνευσε τον κεντρικό ρόλο για πρώτη φορά το 1953 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Φλωρεντινού Μαΐου. Η επιτυχία υπήρξε τεράστια, ενώ, χάρη στις σπάνιες μουσικές και υποκριτικές ικανότητες της Κάλλας, ο μουσικός κόσμος ανακάλυψε ένα συναρπαστικό έργο, μέχρι τότε άδικα ξεχασμένο. Η Μήδεια είναι μια όπερα απολύτως συνδεδεμένη με την Ελλάδα –βασίζεται στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη–, ενώ η ερμηνεία της Μαρίας Κάλλας στην ιστορική παραγωγή της ΕΛΣ στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου το 1961, σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή και σκηνικά και κοστούμια Γιάννη Τσαρούχη, άφησε ανεξίτηλο στίγμα στον σύγχρονο ελληνικό πολιτισμό.

Ο Κερουμπίνι, ο οποίος έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής του στο Παρίσι συμβάλλοντας αποφασιστικά στη μουσική ζωή της χώρας, συνέθεσε την όπερα σε γαλλικό ποιητικό κείμενο του Φρανσουά-Μπενουά Οφμάν με διαλόγους σε αλεξανδρινό μέτρο ανάμεσα στα μουσικά μέρη (άριες, ντουέτα, χορωδιακά κ.ά.). Στη συνέχεια το κείμενο μεταφράστηκε στα ιταλικά από τον Κάρλο Τσανγκαρίνι και οι διάλογοι μελοποιήθηκαν από τον Γερμανό συνθέτη Φραντς Πάουλ Λάχνερ. Σε αυτή τη μορφή παρουσιάστηκε από την Κάλλας και σε αυτή θα παρουσιαστεί και τώρα από την ΕΛΣ. Στην όπερα του Κερουμπίνι η δράση δεν πηγάζει από εξωτερικούς παράγοντες, αλλά από τον ψυχικό αγώνα της πρωταγωνίστριας. Στο επίκεντρο βρίσκεται η εξέλιξη της ψυχολογίας της. Και ακριβώς αυτή η ψυχολογική προσωπογραφία δίνει ανθρώπινη διάσταση στη Μήδεια, παρότι είναι πρόσωπο απρόσιτο, μυθικό. Η Μήδεια εμφανίζεται ως ερωτευμένη γυναίκα γεμάτη πάθος, ικετεύει για τη ζωή και την ευτυχία της, ταπεινώνεται και για τα δύο και στη συνέχεια, μετά την απόρριψη του Ιάσονα, αναζητά εμμονικά την εκδίκηση. Η Μήδεια ανέδειξε τον Λουίτζι Κερουμπίνι όχι μόνο ως εξαιρετικό συνθέτη όπερας αλλά και ως συμφωνιστή. Ο τύπος της εποχής ανέφερε για το έργο ότι «η μουσική είναι μεγάλη, εκφραστική, μεγαλόπρεπη και τρομακτική». Μουσικά η όπερα αυτή μοιάζει να γεφυρώνει τον κόσμο του Γκλουκ και του Χάυντν με αυτόν του Μπετόβεν, προαναγγέλλοντας, ταυτόχρονα, το είδος της γαλλικής μεγαλόπρεπης όπερας.

Για τη διεθνή συμπαραγωγή της Μήδειας η Εθνική Λυρική Σκηνή εγκαινιάζει τη συνεργασία της με τρία κορυφαία λυρικά θέατρα της Αμερικής: τη Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης, την Όπερα του Καναδά και τη Λυρική Όπερα του Σικάγου, η οποία υλοποιήθηκε χάρη στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Η παραγωγή ξεκίνησε από τη Νέα Υόρκη τον περασμένο Σεπτέμβριο, όπου άνοιξε τη σεζόν 2022/23 της Μετροπόλιταν, ενώ μετά την αθηναϊκή της παρουσίαση θα ταξιδέψει σε Μόντρεαλ και Σικάγο. Για την πρώτη συνεργασία μεταξύ της ΕΛΣ και της Μετροπόλιταν, ο Γενικός Διευθυντής της ΜΕΤ Πήτερ Γκελμπ σημειώνει: «Είναι τιμή μας να συνεργαζόμαστε με την Εθνική Λυρική Σκηνή στην παραγωγή της Μήδειας του Κερουμπίνι σε μια συγκλονιστική και εντυπωσιακή σκηνοθεσία από τον Ντέιβιντ ΜακΒίκαρ, που έκανε την πρεμιέρα της στη Μετροπόλιταν Όπερα το περασμένο φθινόπωρο. Εκ μέρους όλων μας εδώ στη Νέα Υόρκη, σας εύχομαι τα καλύτερα για αυτό που ξέρω ότι θα είναι μια φαντασμαγορική πρεμιέρα στην Αθήνα, στις 25 Απριλίου», ενώ ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της ΕΛΣ Γιώργος Κουμεντάκης επισημαίνει: «Η πρώτη μας συμπαραγωγή με τη Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης ανοίγει μια νέα σελίδα στην ιστορία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Η Μήδεια του Κερουμπίνι, βασισμένη στην τραγωδία του Ευριπίδη, έχει σφραγιστεί από την εμβληματική ερμηνεία της Μαρίας Κάλλας στην ιστορική παραγωγή της ΕΛΣ το 1961, στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. Η Μήδεια ξεκινά στις 25 Απριλίου και εγκαινιάζει το αφιέρωμά μας στα 100 χρόνια από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας».

Τη σκηνοθεσία και τα σκηνικά της μνημειώδους παραγωγής υπογράφει ο διεθνώς αναγνωρισμένος σκηνοθέτης της όπερας σερ Ντέιβιντ ΜακΒίκαρ. «Εντυπωσιακή και απολαυστική» χαρακτήρισαν την παραγωγή στην κριτική τους οι New York Times, ενώ ο Observer «διαχρονική και απόλυτα σύγχρονη». Τα κοστούμια υπογράφει η Ντούυ Λύτι, την κινησιολογία η Τζο Μέρεντιθ, τους φωτισμούς η Πώλι Κόνσταμπλ και τις προβολές η Σ. Κέιτυ Τάκερ. Την αναβίωση της σκηνοθεσίας υπογράφει ο Τζόναθον Λόυ, ενώ συνεργάτιδα σκηνογράφος είναι η Χάννα Πόστλουεϊτ.

Στον εξαιρετικά απαιτητικό ρόλο του τίτλου –ο οποίος έχει συνδεθεί απολύτως με τη Μαρία Κάλλας– θα κάνει το ντεμπούτο της μια κορυφαία πρωταγωνίστρια της εποχής μας, η διεθνώς καταξιωμένη δραματική υψίφωνος κολορατούρα Άννα Πιρότσι, στην πρώτη της συνεργασία με την ΕΛΣ. Η Πιρότσι έχει διαγράψει μια μοναδική σταδιοδρομία τα τελευταία δέκα χρόνια, μετά το ντεμπούτο της στο Τορίνο το 2012 και την τεράστια επιτυχία που σημείωσε στο Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ ως Αμπιγκαΐλλε (Ναμπούκκο) σε διεύθυνση του Ρικκάρντο Μούτι. Αμέσως έγινε περιζήτητη στις μεγαλύτερες όπερες του πλανήτη και έως σήμερα έχει τραγουδήσει, μεταξύ άλλων, στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, τη Μετροπόλιταν της Νέας Υόρκης, τη Σκάλα του Μιλάνου, την Όπερα του Παρισιού, την Κρατική Όπερα της Βιέννης, το Ρεάλ της Μαδρίτης, το Λισέου της Βαρκελώνης, την Αρένα της Βερόνας, την Όπερα του Σαν Φρανσίσκο και την Κρατική Όπερα της Βαυαρίας στο Μόναχο. H Πιρότσι σημειώνει για το ντεμπούτο της: «Θα πρέπει να αναζητήσω βαθιά μέσα μου το σωστό κλειδί που θα μου επιτρέψει να ερμηνεύσω αυτή την αρχαία, παραισθησιογόνο, άγρια τρέλα που, ως μητέρα, πολύ απλά δεν μου ανήκει. Όμως θα δώσω τα πάντα γι’ αυτό το ντεμπούτο, που, με μια τόσο σημαντική παραγωγή και μάλιστα στην Αθήνα, είναι θεμελιώδους σημασίας για μένα».

Τον ρόλο του Ιάσονα θα ερμηνεύσει ο Τζόρτζιο Μπερρούτζι, Κρέων θα είναι ο Γιάννης Γιαννίσης, Γλαύκη η Βασιλική Καραγιάννη, Νέρις η Νεφέλη Κωτσέλη. Μαζί τους οι Νικόλας Ντούρος, Δέσποινα Σκαρλάτου, Μάρθα Σωτηρίου. Συμμετέχουν η Ορχήστρα και η Χορωδία της ΕΛΣ. Την παραγωγή θα διευθύνει ο διεθνώς καταξιωμένος αρχιμουσικός Φιλίπ Ωγκέν. Τη Χορωδία της ΕΛΣ διευθύνει ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος.

Ελληνικά

Krediti za predstavo (Igralska zasedba in ekipa )

Igralska zasedba

Posadka

Ansambel

Koproducent