Name: Melodrama By Georg Anton Benda
Start: 2023-05-25T00:00:00.000Z
End: 2023-05-25T00:00:00.000Z
Location: Freie Waldorfschule Göttingen

Organization

Admin

Internationale Händel-Festspiele Göttingen

Zanger

Spoken

Eva Vogel

Medea

Dirigent

Georg Petrou

Orchestra

FestspielOrchester Göttingen

Lena Sutor-Wernich

Mezzo-soprano

Melodrama By Georg Anton Benda

Göttingen

Duitsland

Freie Waldorfschule Göttingen

Aula

Melodrama By Georg Anton Benda: Teseo Händel (+3 More)

Public

Teseo

Five more steps until you fall asleep

Concerto grosso

Pallavi Pawar

Approved

„Wir haben mit größtem Vergnügen zwei Aufführungen von Bendas Medea besucht. Nichts hat mich je mehr beeindruckt! Die Verbindung von Prosa und Musik ist höchst erfreulich. Benda ist einer meiner Lieblingskomponisten.“ So schrieb der junge Wolfgang Amadeus Mozart an seinen Vater, als er eine Aufführung der Medea in Mannheim erlebte. Im 18. Jahrhundert bezeichnete man mit dem Begriff „Melodrama“ eine Form, die für damalige Verhältnisse avantgardistisch genug war, um das Genie des jungen Wolfgang zu beeindrucken: ein Theaterstück mit musikalischer Begleitung, aber mit Rezitationen anstelle von Gesang.

Wenn Eva Vogel, eine der vielseitigsten Sängerinnen Deutschlands, in Göttingen zur Stimme der Medea wird, kann sich das Publikum darauf freuen, den fast schizophrenen Monolog dieser Figur auf der Bühne zu erleben.

„Hier lieg ich und fleh um Rache auf Jasons Haupt!“ schreit Medea, die Verlassene. Jason, Vater ihrer Kinder, den sie einst so leidenschaftlich liebte, der erst durch ihre Kraft zu Macht und Herrschaft gelangte, hat sie verstoßen für eine andere Frau. Doch Medea hasst so leidenschaftlich, wie sie liebt. Ihre Rache bringt nicht nur dem Königspaar Jason und Kreusa den Tod, sondern lässt sie zur Mörderin der eigenen Kinder werden.

Wie kann eine liebende Mutter solche Gräueltaten begehen? Welche Kämpfe toben in Medeas Innern? Seit Jahrtausenden machen Fragen wie diese die antike Tragödie nach Euripides zu einem beliebten Theaterstoff.

Ergänzt wird das Programm durch Georg Friedrich Händels Ouvertüre zur Oper Teseo sowie durch Werke von zwei der wichtigsten noch lebenden griechischen Komponisten. Giorgos Kouroupos und Giorgos Koumendakis haben sich der Herausforderung gestellt, Musik für Barockinstrumente zu komponieren. Inspiriert von den exotischen Farben der historischen Instrumente schaffen sie Werke, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbinden.

Deutsch

We attended two performances of Benda's Medea with the greatest of pleasure. Nothing has ever impressed me more! The combining of prose and music is most pleasing. Benda is one of my favourite composers.”
This is what the young Wolfgang Amadeus Mozart wrote to his father upon witnessing a performance of Medea in Mannheim. In the 18th century, the term “melodrama” was used to denote a form sufficiently avant-garde by the standards of the day to have made an impression on the young Wolfgang's genius: a theatrical work with a musical accompaniment, but with recitations in place of singing.

When Anna Schudt, one ot Germany's most versatile singers becomes the voice of Medea in Göttingen, audiences can look forward to witnessing the almost schizophrenic monologue of this character on stage.

“Here I lie and implore vengeance on Jason's head!” cries Medea, the forsaken. Jason, father of her children, whom she once loved so passionately, who only rose to power and dominion through her strength, has cast her aside for another woman. Yet Medea hates as passionately as she loves. Her revenge not only leads to the death of the royal couple Jason and Kreusa, but also turns her into the murderer of her own children.
How can a loving mother commit such atrocities? What battles rage within Medea? For millennia, questions such as these have rendered the ancient tragedy based on Euripides a popular theatrical subject.

The program also features George Frideric Handel's overture to the opera Teseo, as well as works by two of the most eminent living Greek composers. Giorgos Kouroupos and Giorgos Koumendakis undertook the challenge of composing music for baroque instruments. Inspired by the exotic colours of the instruments of the past, they create works that bring the past and the present together.

English

Voorstellingscredits (Cast & Productieteam )

Cast

Ensemble