Великий австрийский композитор Франц Йозеф Гайдн, один из самых значимых композиторов второй половины XVIII и начала XIX столетий, внёс много нового в классическую венскую школу: окончательно утвердил классические принципы построения сонатно-симфонического цикла, ввёл в 4-хчастный цикл между медленной частью и финалом менуэт.
В творчестве Гайдна сложился постоянный состав струнного квартета, каким и мы его знаем: 2 скрипки, альт, виолончель.
Гайдн утвердил также классический – парный – состав симфонического оркестра. Изредка в симфониях Гайдна уже появляются кларнеты. А вот тромбоны впервые использует только Бетховен.
Йозеф Гайдн прожил довольно долгую по тем временам жизнь: 77 лет. При нём писали музыку Бах и его сыновья, осуществил оперную реформу Глюк; Гайдн общался с Моцартом, которого считал первым композитором мира. При жизни Гайдна была написана большая часть симфоний Бетховена, который в молодости брал у него уроки. До своего последнего дня Гайдн сохранял бодрость духа. Когда в Австрию вошла французская армия, и солдаты были рядом с домом Гайдна, умирающий композитор нашёл силы успокоить слуг, когда рядом упало пушечное ядро: «Не бойтесь, дети мои, ибо там, где Гайдн, никакого вреда быть не может».
Подавляющее большинство симфоний Гайдна - светлые, оптимистичные, мажорные. Но есть и «серьёзные», драматические, к которым относится и 39-я симфония, которая из-за характера музыки получила название «Буря на море». Надо сказать, что сам Гайдн очень редко давал названия своим сочинениям. Названия за симфониями постепенно закрепились благодаря публике.
Иоганн Непомук Гуммель родился в 1778 году в Пресбурге (ныне Братислава), тогдашней столице Венгрии. Он с рождения обладал исключительным музыкальным слухом и благодаря своему необычайному интересу к любой музыке в пятилетнем возрасте получил от отца в подарок маленькое фортепиано, которое благоговейно хранил до самой смерти.
В 1793 году семья переехала в Вену. Юношу представили Моцарту, который сразу же принял его в свой дом в качестве студента на два года. Потом Непомук учился у Альбрехтсбергера, позже у Сальери, а в 1795 стал учеником Гайдна, к которому всю жизнь испытывал глубокое почтение. Игра Гуммеля на фортепиано к этому времени считалась неповторимой, и даже Бетховен не мог с ним сравниться, как считали современники. Двух композиторов связывали дружеские отношения, и когда Гуммель уехал из Вены, Бетховен посвятил ему в память о совместно проведённом времени в Вене канон со словами: «Счастливого путешествия, дорогой Гуммель, вспоминайте иногда вашего друга Людвига ван Бетховена».
Оставшуюся часть жизни Гуммель жил в Веймаре и достиг там пика своей пианистической славы. Один из биографов композитора отмечает: «Побывать в Веймаре и не послушать Гуммеля означает то же самое, что побывать в Риме и не увидеть папу».
Всего И.Н. Гуммель написал более 100 произведений: 9 опер, 5 балетов, 3 мессы, 7 концертов для фортепиано, концерты для фагота, для трубы, для мандолины, фортепианные квартет, септет, трио, множество разных пьес для фортепиано, своего любимого инструмента.
Концерт для трубы Гуммель написал для венского виртуоза-трубача и изобретателя клапанной трубы Антона Вайдингера. (Раньше трубы были натуральными, но благодаря запантентованному усовершенствованию в 1790-м году Вайдингера, они стали хроматическими). Концерт был исполнен в канун Нового 1804 года в ознаменование вступления композитора в придворный оркестр принца Эстергази в качестве преемника Гайдна.
Третью, «Героическую» симфонию Бетховен писал в самое для себя тяжёлое время. Он, 32-хлетний, успешный, любимец аристократических салонов, первый виртуоз Вены, прекрасный пианист и автор двух симфоний и трёх фортепианных концертов, узнаёт, что он не просто начинает плохо слышать, - на него надвигается страшная глухота, которую нельзя исправить. Спасаясь от столичного шума, Бетховен уединяется в тихом Гейлигенштадте. Он пишет прощальное, но неотправленное письмо: «Ещё немного, и я покончил бы с собою... Даже высокое мужество, вдохновлявшее меня в прекрасные летние дни, исчезло. О, Провидение! Дай мне хотя бы один день чистой радости...»
Этой радостью стало воплощение величественного замысла Третьей симфонии — не похожей ни на одну из существовавших до тех пор вообще в этом жанре. Она открыла новую эру в музыкальном искусстве.
Эту симфонию Бетховен сначала посвятил «Буонапарте». Но узнав, что Бонапарт объявил себя императором, композитор пришёл в ярость: «Этот тоже обыкновенный человек. Теперь он будет топтать ногами все человеческие права, следовать только своему честолюбию, будет ставить себя выше всех других и сделается тираном!»
В первом издании оркестровых голосов симфонии (Вена, октябрь 1806) посвящение на итальянском языке гласило: «Героическая симфония, сочинённая, чтобы почтить память одного великого человека, и посвящённая его светлейшему высочеству князю Лобковицу Луиджи ван Бетховеном.»
Симфония не сразу получила всеобщее одобрение. Так один из первых рецензентов написал: «Финал длинен, слишком длинен; искусен, очень искусен. Многие его достоинства несколько скрыты; кое-что странно и остро...»
Но время показало, что эта симфония – великое сочинение.
Это апофеоз. Героическая борьба завершается победным ликованием.
Саша Гётцель (Австрия) с 2009 года является художественным руководителем и главным дирижёром Стамбульского филармонического оркестра «Борусан». Он художественный руководитель турецкого фонда «Музыка за мир». До этого был дирижёром Филармонического оркестра Канагавы, Симфонического оркестра Бретани, Симфонического оркестра Куопио, Австрийско-Корейского филармонического оркестра и Тихоокеанского музыкального фестиваля.
Дирижировал оркестрами Германии и Франции, Люксембурга и Израиля, Италии и Англии, Канады и Болгарии.
Сотрудничал с лучшими мировыми музыкантами: Даниилом Трифоновым, Юджей Ванг, Рудольфом Бухбиндером, Мюрреем Перайя, Максимом Венгеровым, Аркадием Володосем, Юлианом Рахлиным, Дэниэлом Хоупом, Пласидо Доминго, Хосе Каррерасом, Анной Нетребко, Рене Флеминг, Томасом Хэмпсоном, Брином Тёрфелем, Петром Бечалой и Иэном Бостриджем.
Как оперный дирижёр участвовал в постановках в Мариинском театре, Венской государственной опере и Венской народной опере, Опере Анже, Нанта, Нанси и Монпелье и в других театрах.
Гётцель принимал участие в Транссибирском международном фестивале.
Тимур Мартынов – один из лучших российских музыкантов, лауреат многих международных конкурсов, в том числе всемирно известный конкурс Мориса Андре (Франция), Международный конкурс им. Раймо Сармаса (Финляндия), конкурс «Пражская весна» (Чехия). Его оркестровый дебют состоялся, когда ему было 16 лет, в Санкт-Петербургском Академическом симфоническом оркестре под управлением его отца Равиля Мартынова, народного артиста России, профессора Санкт-Петербургской государственной консерватории.
С 2003 по 2005 год Тимур являлся солистом Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. Позднее, в 2005 году, он был приглашён Теодором Курентзисом в Новосибирский театр оперы и балета в качестве солиста и артиста симфонического оркестра и камерного оркестра «musicaAeterna».
С 2007 года Тимур Мартынов является солистом симфонического оркестра Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева. На протяжении своей профессиональной карьеры Тимур Мартынов постоянно выступает в самых престижных концертных залах по всему миру, включая Центр исполнительских искусств им. Кеннеди, Метрополитен и Карнеги-Холл (США), Винер Концертхаус, Вена Музикферайн (Австрия), Королевский Альберт-Холл (Великобритания), Ашер-Холл (Шотландия), Берлинская филармония, Концертный зал Gewandhaus (Германия), Tonhalle Zürich, Концертный зал Культурно-конгрессного центра Люцерн (Швейцария), Concertgebouw (Нидерланды), Suntory Hall (Япония) и во многих других.
