Name: Новосибирский академический симфонический оркестр
Start: 2021-12-10T00:00:00.000Z
End: 2021-12-10T00:00:00.000Z
Location: Arnold Katz State Concert Hall

Admin

Novosibirsk State Philharmonic Society

Conductor

Thomas Sanderling

Orchestra

The Novosibirsk Academic Symphony Orchestra

Instrumentalist

Georgy Chaidze

Piano

Новосибирский академический симфонический оркестр

Novosibirsk

Russia

Arnold Katz State Concert Hall

Новосибирский академический симфонический оркестр: Piano Concerto No.2 in F Major, op. 102 Shostakovich (+2 More)

Public

Piano Concerto No. 2 in F Major, Op. 102

Night on Bald Mountain

Symphony No. 1 in C Minor, op. 68

Saileshwaran Thirumurthy

Approved

Фантазия Мусоргского «Ночь на Лысой горе» («Иванова ночь на Лысой горе») была написана Модестом Петровичем за несколько дней. Видимо, потому, что тематика колдовства, дьявольской фантастики давно его нтересовала: в 1858 г. он планировал написать оперу по произведению Н. В. Гоголя «Вечер накануне Ивана Купала», два года спустя  планируется сочинение по мотивам  драмы Менгдена «Ведьма», сюжет которого в основных чертах уже был близок окончательной программе «Ночи на Лысой горе».

    «Лысая гора»  – элемент не только украинского фольклора и даже не только российского (упоминаются «лысые» горы , например, в Бурятии), но и европейского (Германия, Чехия, Польша). Любые возвышенности были не только у славян местом поклонения их богам. Обычно деревья, росшие на вершинах гор или холмов, вырубали и выжигали, а впоследствии на открытых площадках устраивали капища. Отсюда и пошло название Лысая.

   Это фантастическое место, куда прилетает вся таинственная сила: ведьмы, бесы. Особым днём у них считается ночь на Ивана-Купала. Самая известная Лысая гора – это гора под Киевом. 

   Завершив партитуру, Мусоргский делится радостью с Римским-Корсаковым. Но произведение не было оценено им, коллегами, публикой, друзьями. Позже Римский-Корсаков сделал общую редакцию  разных сочинений Мусоргского, в том числе и «Ночи».   Его версия имела ошеломительный успех. Она впервые была исполнена в 1886 году в рамках Русских симфонических концертов в Санкт-Петербурге под его управлением.

    В авторской версии фантазию опубликовали лишь в 1968 году. Её премьера успешно прошла в Англии в 1972 году. В Новосибирске это первое исполнение.

    Свой Второй фортепианный концерт Дмитрий Дмитриевич Шостакович посвятил сыну Максиму , тогда учившемуся в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. 10 мая 1957 года в Большом зале Московской консерватории, в своё 19-летие Максим впервые исполнил сочинение-подарок своего отца. Государственным симфоническим оркестром дирижировал Н. Аносов.

   Характер  Концерта можно определить как  запечатлённый музыкальный образ переходной поры  от детства к юности, поры отрочества.

   Этот Концерт воспринимается  как краткое интермеццо между чрезвычайно серьёзными сочинениями: автобиографической, как считают исследователи жизни и творчества композитора,  Десятой и Одиннадцатой («1905 год») симфониями.  Прекрасное время взросления нарисовано  светлыми, жизнерадостными музыкальными красками.

   Концерт исполнит  Георгий Чаидзе, лауреат многочисленных всероссийских и международных конкурсов, участник престижных фестивалей. Молодой музыкант уже неоднократно с успехом выступал по всей Европе, Северной Америке и Азии с оркестрами под управлением таких дирижёров, как, например,  Брамуэлл Тови, Леонард Слаткин, Пинхас Цукерман.   

    Репутация Чаидзе как чуткого камерного музыканта подтверждается его совместными выступлениями с артистами, в числе которых Николай Луганский, российский квартет им. Бородина, американский квартет «Брентано». 

    «Развитая чувствительность и превосходно отточенная техника», — писала о выступлении Чаидзе британская The Telegraph.     

   С 2016 года он артист-резидент Музыкальной капеллы им. Королевы Елизаветы в Бельгии.

     Первая симфония Иоганнеса Брамса создавалась им дольше, чем остальные три вместе взятые.  Над ней Брамс работал с перерывами около 15 лет. Он, преклонявшийся перед Бетховеном, страшился сравнения со своим кумиром, постоянно слыша за собой «шаги гиганта». В 1862 году композитор играл только что написанную первую часть, а летом 1874 года на берегу Цюрихского озера близ Альп он принимается за её переработку и обдумывает финал. Наконец, летом 1876 года Брамс выбирает совсем непривычное для себя место — едет к суровому северному морю, на остров Рюген, где и заканчивает своё творение.

     В симфонии  сочетаются различные традиции — Брамс как бы подводит итог вековому развитию жанра. Многое роднит её с героическими по складу симфониями Бетховена: от мрачной тональности до минор, который в финале преображается в ликующий до мажор,  до главной темы финала, которая звучит как вариант темы радости в Девятой. Не случайно знаменитый дирижер Ганс фон Бюлов называл Первую симфонию Брамса «Десятой Бетховена».

     С другой стороны, в ней немало романтических  черт, делающих её продолжательницей симфоний Шуберта, Шумана, Мендельсона. Сумрачные, драматически взволнованные, порывистые образы чередуются с простодушно бытовыми, типично венскими — песенными и танцевальными, лирическими и грациозными.

     Иоганнес Брамс не написал ни одной оперы, но в остальном его творчество охватило почти все музыкальные жанры.

     После смерти Вагнера в 1883 г. Брамс считался величайшим из живших в то время композиторов и был осыпан почестями и наградами.

      Дирижёр  программы  - художественный руководитель оркестра Томас Зандерлинг

русский

Esityksen ansiot (Näyttelijät & Tuotantotiimi )

Instrumentointi

Yhtye