Name: Orfeo ed Euridice: La metáfora del nunca mirar atrás
Start: 2024-03-01T00:00:00.000Z
End: 2024-03-09T00:00:00.000Z
Location: Palau de les Arts Reina Sofía

Organization

Lighting designer

Robert Carsen

Peter van Praet

Chorus master

Francesc Perales

Singer

Countertenor

Carlo Vistoli

Orfeo

Soprano

Francesca Aspromonte

Euridice

Elena Galitskaya

Amor

Canadian Opera Company

Palau de les Arts Reina Sofia

Théâtre des Champs-Elysées

Teatro dell'Opera di Roma

Lyric Opera of Chicago

Others

Cor de la Generalitat Valenciana

Orchestra

Orquestra de la Comunitat Valenciana

Stage director

Conductor

Gianluca Capuano

Set designer

Tobias Hoheisel

Costume designer

Orfeo ed Euridice: La metáfora del nunca mirar atrás

Valencia

Spain

Palau de les Arts Reina Sofía

Sala Principal

Public

Private

Orpheus and Eurydice

Approved

#lesarts Les Arts t’ofereix una programació variada i d’excel·lent qualitat, perquè tries allò que més et fa emocionar: l’Òpera, la Sarsuela, la Dansa, el Fl...

Orfeo ed Euridice: La metáfora del nunca mirar atrás: Orfeo ed Euridice Gluck

Conocida como la obra que cambió el modo de hacer ópera en los últimos años del Clasicismo, el Orfeo ed Euridice de Gluck mantiene en su relato dramático el misterio original del mito antiguo, surgido como todos los mitos para explicar lo inexplicable, lo sublime. En pleno auge del Racionalismo, la obra de Gluck mantiene intacto el misterio del poder del amor en las acciones humanas y sostiene en sus versos la fuerza irracional del sentimiento, que elimina todo rastro de poder divino ante su presencia. El nuevo hombre que anuncia el Romanticismo, el Orfeo que tiene por único dios a Amor, comete el delito de mirar atrás y pierde en ese acto todo lo que, durante el Siglo de las Luces, el ser humano había conquistado en 1762.
Robert Carsen ha cosechado uno de los mayores éxitos en la historia de Les Arts con su inolvidable producción de Elektra. En su segunda visita a Valencia nos brinda otro de sus montajes icónicos, el de Orfeo ed Euridice, donde se adentra en la relación entre la vida y la muerte con un enfoque eminentemente realista. Acción en un decorado único, donde recrea las diferentes atmósferas mediante un uso magistral de la iluminación y los elementos de la naturaleza, tan característicos de su trabajo: arena, flores y agua. Darán vida a los mitológicos personajes dos jóvenes cantantes italianos de reconocida trayectoria en los estilos barroco y clásico, como son el contratenor Carlo Vistoli, que encarna a Orfeo, y la soprano Francesca Aspromonte, que presta su voz a Euridice, en la versión original de la obra estrenada en Viena, bajo la atenta batuta de Gianluca Capuano, director principal del conjunto Les Musiciens du Prince-Monaco que acompañó recientemente a Cecilia Bartoli en su primera actuación en Les Arts.

español

Coneguda com l’obra que va canviar la manera de fer òpera en els últims anys del Classicisme, l’Orfeo ed Euridice de Gluck manté en el seu relat dramàtic el misteri original del mite antic, sorgit com tots els mites per a explicar l’inexplicable, allò sublim. En ple auge del Racionalisme, l’obra de Gluck manté intacte el misteri del poder de l’amor en les accions humanes i sosté en els seus versos la força irracional del sentiment, que elimina qualsevol rastre de poder diví davant de la seua presència. El nou home que anuncia el Romanticisme, l’Orfeu que té per únic déu l’Amor, comet el delicte de mirar enrere i perd en eixe acte tot allò que, durant el segle de les Llums, havia conquerit l’ésser humà el 1762.
Robert Carsen ha recollit un dels èxits més grans en la història de Les Arts amb la seua inoblidable producció d’Elektra. En la segona visita a València ens brinda un altre dels seus muntatges icònics, el d’Orfeo ed Euridice, on s’endinsa en la relació entre la vida i la mort amb un enfocament eminentment realista. Acció en un decorat únic, on recrea les diferents atmosferes mitjançant un ús magistral de la il·luminació i els elements de la naturalesa, tan característics del seu treball: arena, flors i aigua. Donaran vida als personatges mitològics dos jóvens cantants italians de reconeguda trajectòria en els estils barroc i clàssic, com són el contratenor Carlo Vistoli, que encarna Orfeo, i la soprano Francesca Aspromonte, que presta la seua veu a Euridice, en la versió original de l’obra estrenada a Viena, sota l’atenta batuta de Gianluca Capuano, director principal del conjunt Les Musiciens du Prince-Monaco que va acompanyar recentment Cecilia Bartoli en la seua primera actuació en Les Arts.

català

Crèdits de representació (Repartiment i equipatge )

Repartiment

Tripulació

Conjunt

Coproductor