Name: Requiem, K. 626
Start: 2024-04-04T00:00:00.000Z
End: 2024-04-04T00:00:00.000Z
Location: Concert Hall of the Mariinsky Theater

Admin

Mariinsky Theatre

Conductor

Zaurbek Gugkaev

Chorus master

Konstantin Rylov

Singer

Soprano

Kristina Gonza

Contralto

Daria Ryabokon

Alto

Tenor

Roman Shirokikh

Bass

Stepan Zavalishin

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

Others

The Mariinsky Chorus

Requiem, K. 626 -  (Requiem)

Saint Petersburg

Russia

Concert Hall of the Mariinsky Theater

Public

Requiem

Jnanakumar P

Approved

Accordionist

Instrumentalist

Archlutenist

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Bassist

Bassoonist

Cellist

Clarinetist

Contrabassist

Cornettist

Flutist

Guitarist

Harper

Harpsichordist

Hornist

Lutenist

Mandoline Player

Musette de cour Player

Oboist

Organist

Percussionist

Pianist

Recorder Player

Saxophonist

Tenor Violinist

Timpani

Trombonist

Trumpeter

Tuba Player

Vibraphonist

Viola Pomposa Player

Viola da gamba

Viola d’amore Player

Violinist

Violino Piccolo Player

Violist

Actor

Broadcasting

Chefdirigent Musiktheater

Choir

Choreographer

Chorus Director

Composer

Costume designer

Dancer

Dramaturge

Executive producer

Extra

Hairstylist

Illustrator

Librettist

Lighting designer

Makeup artist

Orchestra Operations

Other

Photographer

Poet

Repetiteur

Set designer

Sound designer

Stage Manager

Stage director

Teacher

Translator

Video designer

Vocal coach

Wig & Makeup Designer

Writer

Writing and performance

Baritone

Bass-baritone

Countertenor

Mezzo-soprano

Child vocalist

Continuo

Silent

Spoken

«Смерть, если рассмотреть ее не со стороны, отчужденно, а в личном духовном опыте, вблизи, составляет истинную цель нашего существования. У меня за последние несколько лет установились самые тесные отношения с этим лучшим и наивернейшим другом человечества. Ее образ не только не ужасает меня, но вызывает покой и утешение. И я благодарю Бога за благодатный дар постижения того, что смерть есть ключ, открывающий двери истинного блаженства». Человеку, написавшему эти слова, был всего 31 год: это строки из последнего письма Моцарта к отцу. Леопольду Моцарту оставалось жить около двух месяцев, а Вольфгангу Амадею – меньше пяти лет. За это время Моцарт напишет еще много бессмертной музыки, а собственная смерть застигнет его за работой над седьмой частью «Реквиема» – Lacrimosa.

С богослужебной точки зрения реквием – это католическая заупокойная месса, его предназначение – молитва об усопших и проживание чувств, связанных с утратой: скорби, любви, надежды. Первые строки Реквиема говорят о вечной памяти: requiem aeternam; это то, что остается живым. По ту сторону – lux perpetua, вечный свет, то, что обретают умершие. В Реквиеме Моцарта много печали, страха и слез, но это далеко не все, что хотел вложить в свое сочинение композитор. Он успел написать только две трети музыки, и можно быть уверенным – в финале он выразил бы через музыку то, о чем писал когда-то отцу: утешение и блаженство. Уже на заре христианства, когда поминальный чин только начал складываться, день смерти стал восприниматься одновременно как день рождения в вечности. Естественным и символичным оказывается поэтому исполнение Реквиема в дни празднования 265-летия со дня рождения Моцарта.

Реквием написан для солистов, хора и оркестра, но на первом плане здесь всегда остается хор, выступающий от лица общины, шире – человечества. Солисты не обособлены и не противопоставлены хору, у них нет виртуозных сольных арий или дуэтов. Они солируют в хоровых частях и участвуют в ансамблях – квартетах. Оркестр венского классика в Реквиеме совсем не классичен: здесь нет высоких деревянных духовых инструментов – светлых флейт и нежных гобоев, нет и мягких валторн. Вместо звонких кларнетов использована их приглушенная теноровая разновидность – бассетгорны; усилены тромбоны – их три, и один из них символизирует трубу, чей грозный и торжественный глас возвестит начало Судного дня. В такой избирательности оркестровых средств Моцарт опережает свое время на многие десятилетия вперед. Музыка Реквиема вбирает традиции церковной и светской музыки нескольких столетий, от григорианского хорала до галантного стиля; оперный драматизм конца XVIII века сплавлен здесь с барочным монументализмом в духе Баха и Генделя.

XIX век вписал Реквием Моцарта в контекст романтической эстетики. К веку романтизма восходит традиция крупноформатной исполнительской интерпретации Реквиема, с большими оркестрами и многолюдными хорами. В ХХ веке появились опыты исторически ориентированного, «аутентичного» исполнения. В XXI веке обе традиции сосуществуют и обогащают друг друга. Хрестоматийное сочинение, знакомое едва ли не каждому со школьной скамьи, не терпит исполнительской рутины и ставит перед исполнителями высочайшую профессиональную планку. Этой планке соответствуют исполнительские силы Мариинского театра, чей репертуар уже многие годы украшает моцартовский opus ultimum – незавершенный и одновременно совершенный. Христина Батюшина

русский

The mysterious story of the man in black and the Requiem formed the basis for Pushkin's short tragedy Mozart and Salieri, written in 1830. The same theme was also the central feature in Milos Forman's sensational film Amadeus a century and a half later. The mystique of the legend was largely instrumental in the film's success, as it was in the popularity of the great composer's unfinished work (it was completed by Sussmayr from Mozart's sketches), though the true circumstances of the commission became clear quite soon afterwards.
The mysterious stranger, presented in Pushkin's work as "a vision of the grave", was no more than the servant of Count Walsegg, a great lover of music who played several instruments reasonably well. The count was not content with his fame as a performer – he particularly wished to gain renown also as a composer, but did not have the requisite ability. However, his ingenious inventiveness helped him to overcome this "insignificant" difficulty. He anonymously commissioned works from leading composers for large sums of money, then passed them off as his own. The "creative" idea of the Requiem came to him on the occasion of the anniversary of his wife's death.
Contrary to the legendary version, Mozart was in no hurry to start work on the commission. After agreeing to take it because of his acute need of money, he put it off in the hope of earning money from a composition by himself, not from somebody else, and only seriously started work on the Requiem when he was confined to bed by his fatal illness. This illness became the cause of rumours about Mozart's violent death, and played a cruel joke on the outstanding opera composer and teacher Antonio Salieri, who has gone down in history only as the poisoner of his brilliant rival. In fact, it is hardly likely that Salieri was responsible for Mozart's death, though it is certainly true that they had fallen out.
The Requiem, written for soloists, choir and orchestra, is a setting of the traditional Latin text and develops the traditions of the oratorios of Bach and Handel, whose scores Mozart studied attentively. The composer's operatic experience can be felt in the solo, choral and orchestral passages. Its brilliant expressiveness has guaranteed the success of the Requiem on the concert platform, and Mozart's interpretation of the movements has become a yardstick that continues to have an influence on composers to this day (Slonimsky's Requiem). Nadezhda Kulygina

English

Requiem by Mozart, to 04 huhti 2024, Alkaen (2024/2024), Musiikinjohto Zaurbek Gugkaev, Concert Hall of the Mariinsky Theater, Saint Petersburg, Russia

Esityksen ansiot (Näyttelijät & Tuotantotiimi )

Heittää

Miehistö

Yhtye

Ohjelma, Tietoja & Synopsis

Kuvia

Lue lisää

Esityspäivät ja -paikat

Paikat