Name: Antikrist
Start: 2025-04-24T00:00:00.000Z
End: 2025-05-02T00:00:00.000Z
Location: Deutsche Oper Berlin

Admin

Deutsche Oper Berlin

Orchestra

Orchester der Deutschen Oper Berlin

Others

Choir of the Deutsche Oper Berlin

Conductor

Stephan Zilias

Stage director

Ersan Mondtag

Set designer

Costume designer

Annika Lu

Lighting designer

Rainer Casper

Chorus master

Jeremy Bines

Choreographer

Rob Fordeyn

Dramaturge

Carolin Müller-Dohle

Baritone

Kyle Miller

Luzifer

Spoken

Jonas Grundner-Culemann

Gottes Stimme

Soprano

Maria Vasilevskaya

Das Echo der Rätselstimmung

Singer

Arianna Manganello

Die Rätselstimmung

Tenor

Thomas Cilluffo

Der Mund

Mezzo-soprano

Martina Baroni

Der Missmut

Flurina Stucki

Die große Hure

Thomas Blondelle

Die Lüge

Philipp Jekal

Der Hass

Eine Stimme

germană

Antikrist -  (Antichrist)

Berlin

Germany

Antikrist Langgaard, R.

Public

Antichrist

Sharan Allad

engleză

Approved

In eine gottlose Welt tritt der Antichrist. Angerufen von Luzifer offenbart er sich in vielerlei Gestalt: Durch Hoffart, Missmut, Begierde, Lüge und Hass wird die Menschheit im „Streit aller gegen alle“ geprüft und versucht. Rued Langgaards Oper ANTIKRIST atmet den Geist des Fin de Siècle, voller Pessimismus warnt sie vor dem Untergang und prangert die Laster der Moderne an: Eigennutz, Hochmut, Frivolität. Aber Langgaard war auch Optimist, er glaubte an die transformativen, transzendierenden Kräfte der Kunst. Seiner tiefen Überzeugung nach war die Musik fähig, Kontakt zum Göttlichen herzustellen – und so manifestiert sich im großen Schlusschor von ANTIKRIST die ersehnte Erlösung der Welt von allem Leid und allem Bösen.

Die Anfang der 1920er Jahre komponierte und bis 1930 grundlegend überarbeitete „Kirchenoper“ ist ein Monolith im Schaffen des dänischen Komponisten Rued Langgaard, dessen Leben an aufregenden und ungewöhnlichen Werken nicht arm war. Ausgehend von der Offenbarung des Johannes entwirft er ein endzeitlich geprägtes Mysterienspiel, das den Zeitgeist der Jahrhundertwende nicht verhehlen kann. Dementsprechend geschichtspessimistisch lässt sich sein voller Assoziationen steckender Text lesen. Doch die schillernde Musik – vom spätromantischen, großen Orchesterklang geprägt, der aber auch immer wieder in sich zusammenfällt und aus dem karg und nüchtern Details herausgearbeitet werden – bringt Hoffnung in die dunkle Welt. Der künstlerische Einzelgänger Langgaard hat hier zu einem Personalstil gefunden, der zwar an Strauss und Wagner erinnert, aber auch seine Zeitgenossen Hindemith und Schönberg nicht verleugnet. Mit seinem hochsymbolistischen Text, seiner oszillierenden Musik und auswuchernden Kraft ist ANTIKRIST eines der schillerndsten Opern-Experimente der 1920er Jahre.


Für den mehrfach ausgezeichneten Regisseur Ersan Mondtag ist Langgaards von funkensprühendem Untergangstaumel kündende Oper eine Parabel auf unsere Zeit. In seiner bildgewaltigen Inszenierung scheinen gesellschaftspolitische Themen wie die Zersplitterung der Gesellschaft, die Verhärtung des öffentlichen Diskurses und die sich verschärfende Klimadebatte durch. Trotz dieser Bezüge lässt Mondtag in seiner überästhetisierten Bildsprache Raum für die facettenreiche und schillernde Musik Langgaards, in der weite Strecken rein orchestral sind: Eine Gruppe von Tänzer*innen übersetzt in Rob Fordeyns Choreografie Langgaards Komposition in eine packende Bewegungssprache. In seiner expressionistischen Bühnenästhetik zitiert Mondtag die bildende Kunst der Entstehungszeit von ANTIKRIST und erschafft zugleich eine surreale Welt, in der physikalische Gesetze außer Kraft gesetzt zu sein scheinen. In einer spätkapitalistischen Großstadtszenerie droht die Welt zusammenzubrechen – ein Auto stürzt vom Himmel, Höllengestalten und Horrorfiguren bevölkern die Bühne, die Gesellschaft wird auf die Probe gestellt und gegeneinander aufgehetzt. Die ungemein kräftigen Bilder des Regisseurs, der mit ANTIKRIST 2022 sein Berliner Operndebüt gab, ist in ihrer fantasievollen Überzeichnung wie geschaffen für Langgaards Endzeit-Mysterium.

Deutsch

About the work
The Antichrist makes his entrance into a godless world. Sent by Lucifer into the world, he adopts many guises. Mankind is tested and tempted by pride, lust, lies, despondency and hatred in an “all-against-all altercation”. Langgaard’s opera is suffused with fin de siècle atmosphere and pessimism, warning of catastrophe and denouncing the vices of the modern age: egotism, arrogance, frivolity. Langgaard, though, was also an optimist, convinced of the transformative, transcendental power of art and the importance of music as a thread connecting people to the godhead. So it is that the world is freed of all evil and sorrow in the culminating chorus scene in ANTIKRIST.

The work, composed in the early 1920s, drastically revised up until 1930 and referred to by Langgaard as his “church opera”, is a monument within the oeuvre of the Danish composer, which itself is dotted with striking and unusual compositions. Based on John’s Book of Revelation, it is a mystery play dominated by apocalyptic references which does little to conceal the turn-of-the-century mood – and the associative libretto can be analysed from today’s historical perspective. A spark of hope in the darkness is provided by the dazzling music, a score that is Late Romantic and orchestral in influence but constantly collapsing or distilling into austere details. This is the solitary artist Langgaard discovering his personal style, one that, albeit reminiscent of Strauss and Wagner, is also a nod to his contemporaries Hindemith and Schönberg. The symbolism of the text, the switching and changing music and the muscularity of the whole makes ANTIKRIST one of the most remarkable experiments in 1920s opera.


About the production
In the eyes of multi-award-winning director Ersan Mondtag, Langgaard’s opera foretelling a doomsday frenzy is a parable of our own times. His visually arresting production touches on issues such as social fragmentation, the roughening of public discourse and the increasingly bitter climate debate. These concerns are not permitted to out-do the scintillating richness of Langgaard’s music, much of which is purely orchestral: Rob Fordeyn’s choreography is a riveting physical rendition of the score. In his super-aestheticised, expressionist visuals Mondtag is referencing the fine art from the period of ANTIKRIST’s creation, presenting a surreal world in which the laws of physics seem to have been suspended. In his late-capitalist-era urban landscape the world is on the verge of collapse: a car plummets from above, satanic figures swirl around, people are tested and set loose on each other. The punchy, exaggeratedly fantastical images of the director, whose ANTIKRIST in 2022 was his first opera to be staged in Berlin, are perfectly suited to Langgaard’s end-time mystery.

English

Creditele spectacolului (Distribuție și Echipa )

Distribuție

Echipajul

Ansamblu