Organization

Conductor

Gianandrea Noseda

Stage director

Irkin Gabitov

Set designer

Sergei Grachev

Tiziano Santi

Costume designer

Giovanna Avanzi

Lighting designer

Damir Ismagilov

Yegor Kartashov

Andrei Ponizovsky

Chorus master

Konstantin Rylov

Choreographer

Alexandra Tikhomirova

Singer

Baritone

Ariunbaatar Ganbaatar

Rigoletto

Soprano

Aigul Khismatullina

Gilda

Tenor

Denis Zakirov

The Duke of Mantua

Bass

Oleg Sychov

Sparafucile

Contralto

Natalia Yevstafieva

Maddalena

Maharram Huseynov

The Count of Monterone

Mariinsky Theatre

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

Others

The Mariinsky Chorus

italijanščina

Saint Petersburg

Russia

Mariinsky-2

Rigoletto Verdi

Public

ruščina

angleščina

Approved

Verdi's opera Rigoletto was written in 1850–1851 and was fated to be the most human and psychologically profound opera of its time. Its plot was taken from Victor Hugo's 1832 play Le Roi s'amuse, which had been banned by the French censor. The librettist Francesco Maria Piave reworked the drama, changing the characters: instead of King Francis I, whom it was impossible to depict on the stage due to the considerations of censorship, there emerged the Duke of Mantua, who bore the name of an actual ancient line that had, however, died out several centuries before, and instead of the jester Triboulet, a genuine historical person who served at the Court of King Francis, Rigoletto the hunchback was born (his name coming from the French rigoler – “to laugh”). Verdi and Piave stepped away from the canons of Romantic opera, in which good and wicked characters were typically clearly defined (albeit not without the possibility of their being transformed) and where in the finale a clear moral was to be drawn from their clashing together. Both the heroes and the villains were intended to be handsome, while any ugliness was to be enacted only by comic characters. Here, however, Verdi made the comic character into the hero, revealing his inner world to the audience, and, moreover, he rejected any unambiguous moral judgement on any of the characters' actions whatsoever, refusing to split them into the just and the guilty. All of the opera's characters rouse sympathy, each of them is complex, and it is possible to understand them all. The dissolute Duke is utterly charming and somewhat lacking in intelligence, though by no means evil. The hapless Rigoletto loves his daughter desperately, she being his one and only treasure and joy in life, though at Court he permits himself to poke cruel fun at the woes of others, including paternal woe (as a result of which he receives a father's curse). Gilda, Rigoletto's daughter and a beautiful young woman with a radiant and pure soul, transgresses her father's bidding, is denied his protection and is pulverised by the millstones of a bleak world, to living in which she is clearly ill-suited. Sparafucile the assassin is merciless, he creates an impression of something incredibly wicked, but this is neither more nor less than his work. He, too, is not devoid of the ability to manifest his humanity: in the opera we see that he loves his sister Maddalena.
The production at the Mariinsky Theatre makes use of large-scale sets in dark velvet tones, creating a sensation of immense space, be it the Duke's castle or the menacing countryside on a stormy night. Rather than interiors with abundant finely worked details we have before us large accent objects – the capital of a column, or free-standing candelabras taller than a man – and these create the space while not drawing our attention away from the characters' actions and their emotions. Denis Velikzhanin

English

Опера Верди «Риголетто» была написана в 1850–1851 годах и стала самой человечной и психологически глубокой оперой своего времени. Ее сюжет был взят из драмы Виктора Гюго «Король забавляется» 1832 года, запрещенной французской цензурой. Либреттист Франческо Мария Пьяве переработал драму, изменил действующих лиц: вместо короля Франциска I, которого из-за правил цензуры невозможно было показать на сцене, появился герцог Мантуанский, носящий фамилию реально существовавшего, но несколько веков назад пресекшегося рода, а вместо шута Трибуле, реального исторического лица, служившего при дворе Франциска, появился горбун Риголетто (от фр. rigoler – «смеяться»). Верди и Пьяве отступили от канонов романтической оперы, где было принято четко разграничивать положительных и отрицательных персонажей (не без возможности их трансформации), а в финале выводить из их коллизий явную мораль. И герои, и злодеи подразумевались красавцами, уродство же дозволялось только комическим персонажам. Здесь Верди сделал из комического персонажа героя, открыл перед зрителем его внутренний мир и, больше того, отказался от однозначной моральной оценки действий кого бы то ни было, от разделения на правых и виноватых. Все герои оперы вызывают сочувствие, каждый из них сложен, и каждого можно понять. Распутный герцог совершенно очарователен, несколько бестолков, но вовсе не зол. Несчастный Риголетто безмерно любит свою дочь, единственное сокровище и отраду жизни, но при дворе позволяет себе зло высмеивать горе других, в том числе отцовское (и получает за это отцовское проклятие). Джильда, дочь Риголетто, юная красавица со светлой и чистой душой, преступает отцовский завет, лишается его защиты и оказывается перемолота жерновами сурового мира, к жизни в котором явно не была приспособлена. Убийца, Спарафучиле, суров, производит зловещее впечатление, но у него просто такая работа. И он тоже не лишен человеческих проявлений: в опере мы видим, как он любит свою сестру Маддалену.
В мариинском спектакле используются масштабные декорации темных бархатных тонов, создающие впечатление объема пространства, будь то герцогский замок или зловещий пейзаж грозовой ночи. Вместо мелко проработанных интерьеров чаще появляются большие акцентные объекты – капитель колонны, напольные канделябры выше человеческого роста, – которые задают пространство, не отвлекая внимание от действий и чувств персонажей. Денис Великжанин

русский

Rigoletto by Verdi, Od (2023/2024), Režija: Irkin Gabitov,, Dirigent Gianandrea Noseda, Mariinsky-2, Saint Petersburg, Russia

Krediti za predstavo (Igralska zasedba in ekipa )

Igralska zasedba

Posadka

Ansambel

Program, O in Sinopsis

Fotografije

Dodatno branje

Datumi in prizorišča nastopov

Lokacija