Name: Tsarskaya Nevesta
Start: 2021-09-09T00:00:00.000Z
End: 2022-04-07T00:00:00.000Z
Location: Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Organization

Conductor

Pavel Smelkov

Stage director

Vyacheslav Starodubtsev

Lighting designer

Sergei Skornetsky

Video designer

Vadim Dulenko

Chorus master

Larisa Shveikovskaya

Anton Torbeev

Bass

Yevgeny Plekhanov

Vasily Stepanovich Sobakin

Soprano

Maria Suzdaltseva

Marfa

Baritone

Marat Mukhametzyanov

Grigory Gryaznoy

Sergei Pleshivtsev

Malyuta Skuratov

Tenor

Alexei Kostyuk

Boyar Ivan Sergeyevich Likov

Mezzo-soprano

Irina Kolodyazhnaya

Lyubasha

Ilya Astafurov

Yelisey Bomeliy

Set designer

Pyotr Okunev

Costume designer

Choreographer

Sergey Zaharin

Pianist

Olga Krukovich

Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

rusă

Tsarskaya Nevesta -  (The Tsar's Bride)

Vladivostok

Russia

Big Hall

Tsarskaya Nevesta

Public

The Tsar's Bride

engleză

Approved

Премьера девятой (и одной из наиболее любимых самим композитором) оперы Римского-Корсакова состоялась на пороге XX столетия, когда за её автором уже прочно закрепилась репутация «величайшего сказочника» русской музыки. И поистине вердиевские страсти, кипевшие на сцене, поразили современников, заставив многих упрекать композитора в измене самому себе. Однако Римский-Корсаков настаивал, что только в максимальной открытости драмы, выраженной через пение, заключается и залог успеха, и будущее оперы как жанра. История доказала его правоту: по сей день «Царская невеста» входит в число наиболее любимых и репертуарных оперных партитур её автора.

Пьеса Льва Мея, отсылающая к событиям одной из самых кровавых эпох истории России, давно привлекала внимание Римского-Корсакова. Исторический факт внезапной кончины молодой жены Ивана Грозного вскоре после свадьбы трактован в ней в чисто романтическом ключе. Роковая любовь толкает героев на различные преступления — убийства, наветы, отравления и приводит к трагическому концу всех главных действующих лиц. Финальное сумасшествие Марфы также восходит к традиции знаменитых сцен безумия героинь итальянских романтических опер.

В то же время человеческая трагедия, разворачивающаяся в условиях бесчеловечной системы, злоупотребления и беззакония властей — тема, актуальная во все времена. В постановке Приморской сцены подчёркнуты характер и динамика развивающихся в опере событий. Пространство сужается к арьергардной части сцены, напоминающей клетку, внутри которой происходит большая часть действия. Визуальное усечение, тёмный, сумрачный колорит создают ощущение нехватки воздуха, несвободы. Световая партитура спектакля чутко следует за развитием драмы. В заключительной сцене, когда Марфа медленно отступает в глубину и восходит по ступеням, над её головой появляются очертания мученического венца, нимба.

Утрата царём человеческого облика выражена тем, что в опере это — единственное мимическое (без слов) действующее лицо. В спектакле он также появляется скрытый за золотыми одеждами и маской.

Художественное оформление постановки можно назвать историческим, однако она ни в коем случае не выглядит как возобновление старого спектакля. Органичный сплав традиции с современностью обеспечивает использование конструктивного и живописного элементов в декорациях, великолепные дизайнерские решения костюмов, где точные исторические детали (орнамент, кокошники, платки) сочетаются с условными, символическими (форма, размер). Видеопроекции помогают поддерживать энергетику событийного ряда, считывать смыслы.

Режиссёр разрабатывает конкретный действенный характер поведения героев. Предлагаемые обстоятельства и мотивация персонажей исследуются им через музыку Римского-Корсакова, не входя в противоречие с современными сценическими формами и языком. Важнейшие пункты оперной драматургии получают интересные мизансценические решения: так, в финале образы двух главных героинь, Марфы и Любаши, отождествляются, что подчёркивает характер их жертвы.

Надежда Кулыгина

русский

Nikolai Rimsky-Korsakov’s ninth opera, one of his great favorites, was premiered on the threshold of the 20th century when the composer had been already known well as “the greatest fantasist” in Russian music. Truly Verdi’s passions running high on the stage astonished the audience and caused some contemporaries to reproach Rimsky-Korsakov with self-betrayal. Nevertheless, the composer kept saying that the openness of any drama expressible through singing was a recipe for success and future existence of the opera. His case has been proved by history, and The Tsar’s Bride remains among the most beloved opera repertoire of many theatres.

Referred to one of the most murderous epochs in the Russian history, Lev Mei’s verse drama interested Nikolai Rimsky-Korsakov for a long time. In the play, the sudden death of Ivan the Terrible’s young wife soon after their marriage is not taken as a historical event but interpreted romantically. The heroes’ fatal love puts them up to commit various crimes (including murders, slanders and poisonings) and leads them up to a tragic end. Marfa’s final madness is traced back to well-known mad scenes from Italian romantic operas.

However, the human tragedy, which is set under unhuman conditions of authorities’ abuses and outrages, is an all-time theme. The Primorsky Stage production underscores a nature and dynamics of the operatic events. The staging space is narrowed towards the back looking like a cage within which the most of action happens. Due to the visual constriction and greyly dark colors, the audience is under the impression of a lack of air or freedom. The light score of the performance closely follows the development of the drama. In the final scene, when Marfa slowly goes to the back and steps up stairs, her head is outlined against a nimbus or martyr’s circlet.

In the opera performance the Tsar is dehumanized, and this is expressed by his acting as a mimic character not uttering a single word. Besides, he appears hidden behind his golden apparel and mask.

The staging design may be called historic. However, in no case the production is analogous to a renewal of the old performance. The organic fusion of tradition and modernity results in the constructive and pictorial elements of the sets and the brilliantly designed costumes in which precise historical details such as ornaments, kokoshniks and headdresses are combined with symbolic ones different in forms and sizes. Video projections help to maintain event energy to read senses.

The Director develops a specifically actual character of any hero’s actions. He tests all characters’ proposed motives and situations with Nikolai Rimsky-Korsakov’s music and is not contradictory with the contemporary scenic language or forms. The most important points of opera dramaturgy are given interesting stage-setting solutions, for example, in the finale the both heroines, Marfa and Lyubasha, are identified with each other, and their identification underlines the nature of their sacrifice.

Nadezhda Koulygina

English

The Tsar's Bride by Rimsky-Korsakov, De la (2021/2022), Regizat de către Vyacheslav Starodubtsev,, Dirijor Pavel Smelkov, Anton Torbeev, Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre, Vladivostok, Russia

Creditele spectacolului (Distribuție și Echipa )

Distribuție

Echipajul

Program, Despre și Sinopsis

Fotografii

Lectură în continuare

Date și locuri de spectacol

Locații