Name: Tsarskaya Nevesta
Start: 2022-09-10T00:00:00.000Z
End: 2023-04-08T00:00:00.000Z
Location: Mariinsky-2

Organization

Conductor

Valery Gergiev

Stage director

Alexander Kuzin

Set designer

Alexander Orlov

Costume designer

Irina Cherednikova

Lighting designer

Alexander Sivaev

Choreographer

Nikolai Reutov

Répétiteur

Irina Soboleva

Chorus master

Konstantin Rylov

Soprano

Anna Denisova

Marfa

Mezzo-soprano

Ekaterina Semenchuk

Lyubasha

Baritone

Vladislav Sulimsky

Grigory Gryaznoy

Tenor

Sergei Skorokhodov

Boyar Ivan Sergeyevich Likov

Andrei Popov

Yelisey Bomeliy

Bass

Mikhail Petrenko

Malyuta Skuratov

Aigul Khismatullina

Yulia Matochkina

Pavel Yankovsky

Stanislav Trofimov

Vasily Stepanovich Sobakin

Mariinsky Theatre

Others

The Mariinsky Chorus

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

krievu

Tsarskaya Nevesta -  (The Tsar's Bride)

Saint Petersburg

Russia

Mariinsky-2

Tsarskaya Nevesta Nikolai Rimsky-Korsakov

Public

The Tsar's Bride

angļu

Approved

Мировая премьера: 22 октября 1899 года, Русская частная опера (Мамонтовский театр), Москва 
Премьера в Мариинском театре: 30 октября 1901 года, Санкт-Петербург 
Премьера постановки: 21 июня 2018 года, Мариинский-2, Санкт-Петербург

Alexander Kuzin about production:
‘We are staging not a domestic drama, but a Shakespearian tragedy. All of the main characters, both the villains and the victims, die. However, they do not always die in front of the audience. Death is a logical conclusion to a story where all the characters are obsessed with the need to possess. As a director, I want to find out why the characters behave as they do. Manic “needs and wants” drive the actions of the oprichnik Grigory Gryaznoi. Lyubasha wants to win back Gryaznoi’s love and wants it as passionately and as violently as the mythological Medea. Bomeliy, a smart predator, catches an unlucky prey. These human “wants” are dominated by the Tsar’s petty tyranny as he decides to marry for the third time. This violent game of passions results in a number of innocent victims, including those of young age, such as Ivan Lykov and Marfa, who greatly resembles Ophelia in her madness.
Rimsky-Korsakov’s music gives depth to Mey’s drama, so much so that any brazen attempt to modernize it would only cheapen it. On the other hand, petty historicism would make the story less realistic. You need space for such a tragedy to unfold. Together with the designer we have decided to create this space on stage. The artists have nowhere to hide, there are no domestic props provided, not even a needle or a cloth to hold in hands. We did not “litter” the production with unnecessary details. The soloists should be the focus of attention; they should be in the spotlight. It is a cohesive, transparent and straightforward production with graphic choreography. It is a story of how love can kill if it turns into violent passion.’

English

Режиссер Александр Кузин о постановке:
«Мы ставим не бытовую драму, мы ставим трагедию в духе Шекспира. Все главные герои – и злодеи, и жертвы – погибают, пусть даже не все на глазах у зрителей. Смерть – закономерный итог истории, в которой герои ведомы страстью обладания. Для меня как режиссера важно найти внутреннюю мотивацию поступков каждого героя. Маниакальное “мне нужно” – вот что движет опричником Григорием Грязным. Любаша страстно желает вернуть любовь Грязного, так же страстно и так же страшно, как античная Медея. Бомелий, умный хищник, ловит удачно подвернувшуюся добычу. Над этими людскими “хотениями” – самодурство царя, возжелавшего жениться в третий раз. Ни в чем не повинными жертвами страшной игры страстей становятся почти дети – Иван Лыков и Марфа, столь похожая на Офелию, в том числе в своем безумии.
Музыка Римского-Корсакова придает драме Мея такой масштаб, что любое дешевое осовременивание только понизило бы ее градус. С другой стороны, мелочный историзм помешал бы воспринимать происходящее как правду. Для трагедии такого масштаба нужно пространство, и мы вместе с художником решили создать это пространство на сцене. Артистам не за что спрятаться, нет никаких бытовых подробностей – ни иголочки с тряпочкой в руках, ничего. Мы не “мусорим” ненужными деталями, солисты должны быть всегда в центре внимания, крупным планом. Это спектакль внятный, ясный, прозрачный, с графичной пластикой, спектакль о любви, о том, как она, превращаясь в страсть, начинает убивать».

русский

Izrādes kredīti (Izpildītāji un radošā komanda )

Lomās

Radoša komanda

Ansamblis