Recenzijas par iepriekšējiem iestudējumiem
5“Die Szene in Philipps Schlafgemach mit seinem Monolog „Sie hat mich nie geliebt“ gerät im ausdrucksstarken Vortrag des Basses Timo Riihonen so intensiv, dass man an dieser Stelle meinen könnte, die Oper müsse eigentlich „Filippo“ heißen. Jedenfalls führt der Finne, der in seiner hünenhaften Gestalt die offizielle Seite des Regenten mit staatstragender Verkündungsstimme verkörpert, im Sinne Verdis einen interessanten Perspektivwechsel herbei. Der finstere Herrscher, der Elisabeth, die Geliebte seines Sohnes, aus Machtkalkül zur Frau genommen hat, handelt unter den Zwängen seines Amts leidend.” ”Aluda Todua wirkt als Post wie sein besonnener Gegenpart und bietet der großen Stimme von Riihonens Philipp doch kraftvoll Paroli” ”The scene in Philipp's bedchamber with his monologue "She never loved me" becomes so intense in the expressive performance of the bass Timo Riihonen that one could think at this point that the opera should actually be called "Filippo". In any case, the Finn, who in his gigantic figure embodies the official side of the regent with a state-carrying proclamation voice, brings about an interesting change of perspective in the sense of Verdi. The sinister ruler, who has taken Elisabeth, his son's lover, as his wife out of a calculus of power, acts suffering under the constraints of his office.” ”Aluda Todua acts as Posa like his level-headed counterpart and powerfully stands up to the big voice of Riihonen's Philipp.”
”Ohnehin ist die akustische Nachtseite in den tiefen Männerstimmen auch mit Seungwon Choi und Timo Riihonen als König Philipp II hervorragend aufgestellt. Die nächtliche Einsamkeit des Königs (”Ella giammai m’amo”) wird im 3. Akt zum Höhepunkt des Premierenabends.”
Sabine Mäder 's stage is mostly action-oriented. Only the abode of the four friends in the first picture - not an attic room, but a living container - has its acoustic and scenic pitfalls: the otherwise, in the middle to front stage area, excellent transparency and diction of all singers is in the small cubicle, although mostly wallless rear left, about 4 x 6 m in size, greatly reduced. To compensate for this somewhat remote location, a cameraman ( Oliver Lasch) close-ups of the container residents were made on stage, which are projected onto a surface in the right half of the stage, behind which the "Momus" counter is hidden. Not only is the cameraman's scurrying around annoying, but the transmission is also repeatedly chopped up by dropouts and pixelation. On the part of the leadership, the story is told very clearly and straightforwardly on the action and emotional level, and the latter level is also very carefully designed musically. This is the work of Markus Poschner , who lets the Bruckner Orchestra Linz play music precisely and transparently and of course also has the coordination between the pit and the stage perfectly under control.
Wie inszeniert man heute Carl Maria von Webers "Freischütz" – die deutsche Nationaloper? Regisseurin Verena Stoiber setzt am Badischen Staatstheater Karlsruhe ein originelles Konzept um. (...) Für ihre "Freischütz"-Konzeption waren Stoiber und Schneider 2014 beim renommierten Grazer Regiewettbewerb "Ring Award" mehrfach ausgezeichnet worden – dort hatten sie auch schon den zweiten Akt szenisch realisiert. Der Preis ist mehr als verdient. Denn der Inszenierung gelingt eine klare, konzise Zeichnung der Figuren. Max’ Psyche ist nicht stark genug, den Zwängen und Verlockungen einer bornierten Gesellschaft Paroli zu bieten. Bei Stoiber mutiert seine Liebe zu Agathe in einen kollektiven Hass auf das Weibliche – "Hure" schmiert er dorthin, wo eigentlich "Viktoria" stand. Das Ewig Weibliche zieht ihn nicht hinan, sondern hinab. Jäger verliert Frau. Eine Fallstudie, an deren Ursache Tradition und Kirche, die bei Stoiber gar nicht gut wegkommt und in Person eines Priesters auch die Rolle des Landesfürsten übernimmt, großen Anteil haben.
