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46…Hyejin Lee als Servilia mit anrührendem Stimmencharme…Zu den musikalischen Höhepunkten der Inszenierung wird neben den großartigen Soli das Singen im Ensemble. Sensibel aufeinander hörend, finden die einzelnen Stimmen gemeinsame Schwingungen und singen mit einem Einklang, wie man ihn selten an Opernhäusern erleben kann…
Mit schon sehr sicherer Stimmführung, glasklar getroffenen Spitzentönen und intonationsreinem Singen imponierte Hyejin Lee als ausgesprochen muntere, im Verhalten zu Pasquale witzig übertreibende Norina. Ihr klarer Koloratursopran verband sich im sentimentalen Liebesduett im Schilf aufs Schönste mit dem charakteristisch timbrierten Tenor von Benjamin Lee als Ernesto.
Die beiden „Nichten“ … Hyejin Lee und Na’ama Shulman, deren klare Soprane einige Ensembles überstrahlten…
Wirklich überzeugend schlägt sich das Ensemble: Hier sind es vor allem Raffaela Lintl als mühelos wohlklingende Grete und Zoltán Nyári mit seinem tenoralen Schmelz als Valtin, die herausragen. Der Beifall des Publikums war einhellig und was den Komponisten, sein Werk und dessen Interpreten betrifft, auch gerechtfertigt. Es bleibt allerdings immer die Frage, ob die (Wieder-)Entdecker eines vergessenen Werkes bei der Prognose von Repertoiretauglichkeit nicht zu euphorisch sind. Eine weitere und szenisch deutlich radikalere Befragung hätte es allemal verdient.
Die mit zwei Stunden kurzweilige Oper schwelgt in einem generösen Eklektizismus, der Hörer zwischen Völlegefühl und Heißhunger hin- und herreißt. Für das akustisch hervorragende Opernhaus und für die satt wie ausbalanciert spielende Magdeburgische Philharmonie ist die Regionaloper aus dem nah gelegenen Tangermünde wie geschaffen.
Ja diese Inszenierung ist eine kleine Sensation - auch wegen Lisa Mostin, die ihr 'Grossmächtige Prinzessin' grandios darbietet: mit Hirn, Charme und Melone (und Stock). Ihre Stimme: so schön wie im Kunstliedfach, ihre Mimik: so fein und apart wie eine Hollywood-Schauspielerin der 1950-er Jahre. Ihre Koloraturen: wie in Italien.
Wegen der Auflösung der Klöster durch die Lutherischen sucht sogar ein Trupp adeliger Nonnen die Aufführung des Mysterienspiels heim. Deren Domina, von Karina Repova mit Engelsstimme gesungen, segnet den sterbenden Geliebten Gretes
An opera score retrieved from a San Francisco basement has had its world premiere in a German theatre, exuberantly brought to life by more than 150 musicians and performers nearly 80 years after its composer was murdered by the Nazis.
Neben den drei Hauptrollen ist besonders die spielerische Leistung von Karina Repova in der Doppelrolle der Maddalena und Giovanna zu erwähnen. Besonders als Verführerin des Herzogs war sie in ihrer lasziven Darstellung wie auch gesanglich voll präsent.
Calling for a large cast coupled with a large orchestra and chorus getting a production of War and Peace off the ground is a mammoth undertaking for any opera company, so well done WNO for achieving such a feat and, indeed, for Sir David Pountney - who’s now preparing a new Ring cycle for Chicago’s Lyric Opera next year - for delivering such a colourful and, indeed, rewarding account of Prokofiev’s masterpiece which duly ended his nine-year tenure with the company. Mounted in association with Theater Magdeburg and first seen at Cardiff’s Millennium Centre in 2018, Pountney’s staging proved a minimalist affair while WNO’s Czech-born music director, Tomáš Hanus, brilliantly conducted the Welsh National Opera Orchestra in a performing version influenced by Katya Ermolaeva and Rita McAllister’s research reconstructing Prokofiev’s original intentions for the opera whilst still including some of the later additions such as the Act I waltz. A well-cast production, the role of Natasha Rostova was admirably sung by Lauren Michelle who made her WNO début in a stunning performance as Jessica in the 2016 production of André Tchaikowsky’s The Merchant of Venice while Jonathan McGovern (making his WNO début) delivered a confident and assured performance as Prince Andrei Bolkonsky. WNO regular, Mark Le Brocq - well-loved for his previous roles with the company appearing in Leoš Janáček’s From the House of the Dead, Alban Berg’s Lulu and The Merchant of Venice - put in a salutary performance as Count Pierre Bezukhov, looking the part from head to foot. They were a force to be reckoned with. Malcolm Rippeth’s atmospheric and moody lighting proved spectacular and realistic, too, while Marie-Jeanne Lecca - a long-standing creative partner of Sir David Pountney - came up with a formidable wardrobe that was a feast for the eyes especially the uniform for Jonathan May’s eccentric portrayal of Old Prince Bolkonsky who radiantly sang a lovely and nostalgic song praising his homeland. Really, I don’t think he would have looked out of place as a follower of the Kaiser Chiefs! As a curtain-raiser while the orchestra was tuning up, a character in the guise of Tolstoy dressed all in white sporting a long-white beard was seen working at his desk with a white-quilled pen writing his famous story with his Cyrillic script projected on a screen above him whilst the characters contained within the story - peasants, military, aristocrats and so forth - came together one by one merging on stage into an impressive statuesque formation before leading into the opening chorus that speaks of heroism and Mother Russia. And hats off to Welsh National Opera Chorus, so well-trained by Stephen Harris. But Sir David Pountney has the last word. He really has to: ‘War and Peace is one of the most famously demanding of operatic scores deploying massed choruses and a huge gallery of small roles to give authenticity to the great national drama of war and survival that it depicts. It is a superb showcase for WNO’s justly-famous chorus and for a company which prides itself on collective excellence.
Sung in English War and Peace might have been, but a nice touch was to have the work title in Cyrillic on the spine of the booklet. The surtitles did not always match exactly what was sung, which is slightly disconcerting if we are actually hearing the work in the vernacular. And that is basically getting the criticism out of the way: this was a spectacularly successful evening. Sir David Pountney’s production is vast in the scope of its imagination; aptly, as the chorus (and list of participants) is huge. The ‘Epigraph’ is here the first scene – most usually heard as the introduction to the ‘War’ scenes. The Russian people prepare to defend themselves: fervently patriotically, as one might expect. The sheer fortissimo, dissonant force is overwhelming in this production. The WNO chorus is in fine fettle, repeatedly revealing heft and huge enthusiasm for the dramaturgical thrust, while unleashing its partying side in the Ball. The stage is essentially static, with a semicircular wooden structure containing the on-stage action and projections towards the back. The projections include film excerpts from Sergei Bondarchuk’s 1966 film of the Tolstoy, but also, amongst many others, fabulous invocations of the atmosphere of a Russian Ball and a miraculous invocation of the fire of Moscow burning. It is clearly impossible to go into each and every soloist given the roster of singers. But it would be unfair not to admire David Stout’s fine, rich voice in the part of Dolukov (and Denisov, and Napoleon, and Raevsky). Whichever hat he was wearing, he excelled. He apparently has specialised in the role of Figaro, and also starred in WNO’s Figaro Gets a Divorce by the excellent composer Elena Langer. Simon Bailey’s Kutuzov, too, is astonishing, his soliloquy absolutely gripping vocally, musically and dramatically. Brno-born conductor Tomáš Hanus (who has taken WNO to his hometown, in fact) conducts with drive, yet can give the music space when required. The orchestra is extraordinarily well-trained, and one has to acknowledge, too, the sheer stamina, not least from the brass, sounding as fresh at the close as in that shattering opening chorus. Hanus responds beautifully to Prokofiev’s weaving of the tale, moving easily between spectacle and whispered statement, marshalling the huge choral moments with ease. WNO’s evening was a salutary reminder of the sheer power of Prokofiev’s magnificent score. It has been a good week for opera, what with Opera Holland Park’s L’arlesiana and the Wolf-Ferrari/Tchaikovsky evening. And what a way to crown it.
Zu den exzellent besetzten Hauptpartien [...] konnten sich in den Nebenpartien besonders [...] Karina Repova als Page Stéphano profilieren.
Karina Repova erntete für die Turteltauben-Canzonette des Stéphano hochverdienten Beifall.
Als Don Ramiro erlebten wir Milos Bulajic, der in dieser Rolle am Theater Magdeburg debütierte. Der Tenor übte sich zunächst in vornehmer Zurückhaltung. Spätestens bei „Principe più non sei“ ließ er jedoch erkennen, dass er bis dahin Stimmhygiene betrieben hatte. Nun brannte er ein Feuerwerk an Spitzentönen ab, die männlich und kraftvoll in den Raum gesetzt wurden. Das Publikum jubelte. Charmante Momente sind es, wenn der bereits hoffnungslos Verliebte in dunkelblauen Knickerbockern und mit karierten Wollstrümpfen zwischen Toilette und Mülleimer für sein Aschenputtel den Besen schwingt.
Das expressive Potenzial des für die Moderne mit umfangreicher Expertenerfahrung gerüsteten Baritons Peter Bording reizt das Publikum nach seiner Verteidigungsrede mit Recht zum spontanen Applaus. Ihn hat Gottfried von Einem von allen Solisten am großzügigsten bedacht: Der Part Dantons steht in der langen Tradition gebrochen heroischer Bariton figuren, die eine Risikobereitschaft bis zur Selbstzerstörung aufbringen [...]. Peter Bording zeigt Danton erst als gleichgültigen, dann in der Auseinandersetzung mit Robespierre lässigen Charakter, der erst in den letzten öffentlichen Auftritten wieder zum großen Format findet.
Susanne Serfling setzt gläserne Spitzentöne, ...schaltet mit Biss blitzschnell um auf bravourös attackierende Ausbrüche. Ihre Salome ist eine todsicher Strategin, die alle Probleme mit Sexappeal enthebelt und nichts verloren hat außer sich selbst."
Die Oper "Salome" steht und fällt mit der Besetzung der Titelpartie... Susanne Serfling sieht aus wie ein junges Mädchen, hat den nötigen Sexappeal, sie spielt kompromisslos intensiv und sie hat stimmlich das Zeug zu einer Hochdramatischen. Das kommt nicht oft zusammen... Ich habe lange keine so überzeugende Salome-Interpretin erlebt, auch an bedeutenden Opernhäusern nicht...
