Eerdere productierecensies
3Claude Eichenberger findet nach all den herausragenden Leistungen, die sie (an diesem Haus) schon abgeliefert hat, zu weiteren Höhen. Wie eindringlich sie Verzweiflung, Ausweglosigkeit und bittere Erfahrung in die Figur legt, sucht seinesgleichen. In allen dramatischen Schattierungen bis hin zur Rachegöttin ist sie die Schaltzentrale der Handlung. Stimmlich kennt Eichenberger keine Probleme, auch exponierteste Passagen gelingen makellos.
Das und die grandiose, alles überstrahlende, radikal expressive, sich am Ende in der Schuld ihrer Figur schier zerreissende Claude Eichenberger als Küsterin reicht schon für einen hochspannenden Opernabend. Eva-Maria Höckmayrs Inszenierung verlässt sich letztlich auch auf diese Wucht.
Gerard Jones (director) has his production set towards the end of the 1960s in a very sympathetically no longer very fresh country residence of an English nobleman (stage: Anna Yates) play. The walls are covered almost to the ceiling with walnut paneling and the whole setting, especially Donna Raphael's magnificent costumes, exudes an English atmosphere, just like you know it from old detective films. The Count and Countess are still from the older generation, the staff, speaking of the widespread daring among the staff, had already taken part in the 1968 revolution, much to the Count's chagrin. In his highly sensitive staging, Jones closely follows the libretto and the music, and so he manages to bring Mozart's masterpiece to the stage in a refreshing, even thrilling way, much to the delight of the audience. The theoretical underlining with thoughts about the value of work, dependency and freedom ("For whom or what do I actually work?") is certainly not wrong,Marc Hostettler sets the stage in the right light with wonderful details such as the antler chandelier or the bar located behind a mock library.
